管弦乐《炎黄风情》中音型化织体写法探究

【摘要】鲍元恺汲取民族音乐之精华，吸取西方管弦乐配器方法，创作出作品《炎黄风情》，成为一部具有极大学术意义的管弦乐作品，其中的配器技术具有极高的学术研究价值。本文论述的主要内容是针对其创作特点和众多的音型化织体特点，在不改变原有民歌旋律的基础上，将音乐主题多次重复不断发展，成为一部优秀的管弦乐作品。

【关键词】音型化 作曲技法 配器特征

管弦乐作品《炎黄风情》是由鲍元恺将24首本地的特色民歌改编成管弦乐作品，本部作品长达88分钟，以民歌充当的旋律声部在创作中没有做任何改编，通过丰富的配器技法和多样的作曲技法，表达出强烈的情感，受到了业界人士的广泛好评。

一、节奏音型化

“多声部织体表现为一种有固定节奏循环的音型化律动，即所谓的音型化伴奏织体。”配器中，节奏音型化的写法是最重要的音型化写法之一，在乐曲中，不仅仅有和声支持的作用，在增加音乐的流动性，增加音乐紧张度等有着突出的作用。在乐曲《紫竹调》中，除主旋律及其对位声部以外，其他声部均为节奏音型化织体写法。全曲共有三段构成，第二段对主旋律的音色做了调整，第三段对音型化伴奏的节奏型做了改变，主旋律由大提琴奏出，第一小提于其形成对位声部。竖琴声部在乐曲前两段均有十六分音符写作而成，第一段为上行的分解和弦，第二段为下行的分解和弦，第三段增加附点节奏型和三十二分音符，增加音乐动力。中音提琴使用四个八分音符构成，第一个八分音符由空拍空出，由低音提琴演奏，形成节奏音型化织体。

乐曲《杨柳青》，是《炎黄风情》中唯一一首拨奏曲，全曲由五部弦乐拨奏而成，乐曲的速度较快，音量由于演奏技法的限制，没有太大的波动，全曲节奏型较统一，仅在乐曲从属部分——连接和结尾处出现四分音符，其他位置由八分音符贯穿全曲，是一首典型的音型化织体写法。乐曲共有三个段落，主题为D商五声，24小节之后第一次转调为#F商五声调式，经过一个连接之后，主题再现回到D商五声调式，在原来主题上向上八度，并且加入大提琴和低音提琴。

二、线条音型化

线条音型化在创作中主要使用为旋律声部的伴奏织体音型化，例如在乐曲《走西口》中，主题与第一次变形之间的连接使用对位的写法，小提琴首先演奏主题，两个小节之后中提琴与小提琴形成对题，为八度对位模仿复调，形成线条音型化。主题声部遇到长音时，对题声部填充空白。在第一小节小提一声部第三拍长音B时，中提琴出现对题。第二小提琴为持续音声部，做和声支持的作用，与钢琴的延音踏板有相似的效果。

三、和声音型化

在管弦乐配器中，和弦的写作方式不仅起到和声支持的作用，还决定着音乐的情绪与色彩，在和弦排列中，有两种排列方式，为密集排列与开放排列方式，但是总体的排列原则还是应该按照上密下疏中不空的原则。和声进行中，有分解和弦、半分解和弦、柱式和弦等几种创作方式。

（一）、柱式和声音型

在乐曲《看秧歌》中的第9小节，铜管乐器组采用柱式和弦开放排列的方式，为打击乐器充当伴奏，位于乐曲的引子部分，渲染出热情、欢腾的场面，乐曲中以空五度的和弦构成，产生明亮的乐队音响。铜管乐器组与弦乐和木管乐器组交替出现，每两个小节为单位，共循环三次，成为引子的核心部分。

在乐曲《看秧歌》中的第82小节，铜管乐器组（除圆号外）采用柱式和弦密集排列的方式，本段作为主题再次出现之前的连接部。三个和弦连接在一起，共有两个声部层，小号三声部充当持续音声部，持续音为G，另一个声部为半音上行声部，小号的两个声部与长号的两个声部均为三度平行半音上行。小号声部与长号声部呈现八度平行。半音化的和声进行方式增加乐曲的动力，为再现作准备。

（二）分解和声音型

分解和声音型其目的是为旋律做伴奏织体，通常有上行分解、下行分解、环绕型分解三种，和声变换频率不高，通常每小节变换一次，在乐曲《无锡景》中，主题共出现6次，除第二次出现以外，每次主题旋律演奏时，竖琴声部都会以和声音型为旋律声部做伴奏，每次主题再现时选用的音色不一样，表达的情绪也不一样，竖琴声部的伴奏音型也不一样。主题第一次出现时，仅有第一提琴声部演奏主旋律和竖琴声部为旋律声部做伴奏，竖琴以上行分解和弦的方式，按照每小节变换一次和声的频率，形成干净明亮的音响效果，为后期主题再现留有余地。主题第二次出现时，使用英国管演奏旋律声部，没有使用竖琴声部，而是选用弦乐四个声部（无低音提琴）使用柱式和弦充当持续音声部。主题第三次出现时，到达乐曲第一个高潮，旋律整个提高小三度，旋律声部由弦乐奏出，长笛、单簧管、圆号声部为持续音声部，演奏柱式和弦，竖琴声部为长线条上行琶音，节奏型变为十六分音符的六连音，相比较之前的四个十六分音符密度增加，每小节变换一次和声。主题第四次，将主旋律声部由二胡奏出，伴奏声部与主题第一次再现一样，由竖琴担任，以十六分音符为基本节奏型。主题第五次出现，旋律声部由长笛演奏出来，第二长笛在第一长笛下方四度，作为旋律的衬托出现。竖琴声部使用琶音与分解和弦交替出现做伴奏，弦乐声部用柱式和弦做持续音声部。与第二次主题出现相比，是将旋律声部由长笛奏出，并且增加竖琴声部，音响厚度增加。

结语

《炎黄风情》这部作品共有两个版本，分别为鲍元恺将24首民歌改编的管弦乐版本，以及朱培宾改编的钢琴曲。管弦乐版本中值得研究的配器手法特征数不胜数，在创作中各类音型化写法层出不穷，本文中主要针对其节奏、线条、和声等织体的写法做了初步探究。现得出在为固定旋律配器中，音型化织体的選择至关重要，直接决定着作曲家想要体现的音乐风格与情感色彩。在本部作品中，绝大部分的创作是选择一段主题旋律多次重复，在重复中选用不同的音型化织体，通过对比我们发现，音型化织体的不同，音乐传达的情绪也随之不同。而本部作品抓住这个特点，将乐曲发展创作而来。

随着我国对传统音乐的不断发展，以及越来越重视，民族民间音乐也逐渐向国际化的方向走去，笔者在写本篇论文时正当中国共产党建党100周年之际，在为党献礼的同时，也祝愿我国的音乐能不断地发展，引领时代潮流。

作者简介：任廷潇（出生年份1997年），女，甘肃，汉族，在读研究生，西北师范大学，730070，研究方向：作曲与作曲技术理论。