高等院校电子管风琴“多元化”教学模式探究

■张丁戈

（沈阳音乐学院现代音乐学院，辽宁 沈阳 110000）

电子管风琴又称双排键电子琴，起源于管风琴，与传统的乐器相比，现代的电子管风琴是一个独立的音乐产生中心，由音源、键盘、音序器、周边控制器组成，在演奏的过程中，能够根据表演的需求产生优美多变的音响，提高了整体的音乐表现力。目前人们所熟悉的电子管风琴来源于日本，日本是双排键电子琴的主产国，随着人们对于精神世界的高品质追求，电子管风琴的学习受到了人们热烈的追捧，高等院校针对电子管风琴开展专业化的教学课程，设计多元化的教学模式，让学生能够在学习的过程中，对于管风琴的内部结构以及演奏技巧有更加深入的了解，全面提高了学生的音乐素养。

一、电子管风琴简介

电子管风琴属于现代化乐器，相比较传统的乐器而言，电子管风琴属于独立的音乐乐器，由多个组件组成，能够演奏出多元化的旋律。管风琴属于典型的键盘乐器，内部结构十分复杂，在演奏的过程中，演奏者应当对管风琴内部结构以及演奏技巧有充分的了解，能够根据表演的需求进行演奏风格的调整，表现出多元化的音乐表现力。在学习电子管风琴的演奏过程中，应当十分注重学生创造开放性思维的培养，电子管风琴的学习不仅仅在于掌握演奏的技巧，同时还需要根据演奏的要求进行灵活化的转变。许多高等院校开创了电子管风琴教学课程，在课堂教学的过程中，积极引导学生正确认识管风琴内部结构，了解各部分的发音原理，指导学生通过正确的演奏方式来进行管风琴的表演，充分展现出了个人的音乐素养和音乐水平。电子管风琴的学习难度相对较高，这对于演奏者本身有着非常严格的要求，主要是因为乐器本身的内部结构十分复杂，在演奏的过程中，演奏者不仅需要了解各部分的发音原理，同时还需要根据现场的实际情况进行演奏方式的调整，使得现场的表演变得更加的生动形象，极具感染力。高等院校在开展电子管风琴教学课程中，应当注重“师生互位”的原则，了解学生在演奏过程中所存在的问题，及时做好正确的指导，开放音乐表演本身，使得复杂的音乐简单化，帮助学生更好地理解。另外，学生还应当在学习的过程中，多与教师进行沟通交流，全面开放个人的音乐演奏思维，掌握科学的学习方法，在传统的基础上实现改革创新，提高自身的音乐水平，充分展现个人在音乐方面的天赋。电子管风琴在传统管风琴基础之上实现了现代化的改革，演奏者利用键盘和周围控制器的操作，灵活转变音乐风格，进一步提高了现场表演的氛围。高等院校在开展课堂教学中，需要构建多元化的教学模式，由于不同的学生在音乐方面的天赋存在有差异性，因此针对性的教学指导能够促使学生在学习的过程中得到快速成长[1]。在电子管风琴演奏的过程中，由于演奏要求十分严格，教师需要根据学生在表演方面的实际情况做好针对性的教育指导，促使学生对于电子管风琴的演奏有更加全面的认知，且能够根据自身的情况进行日常训练的调整，使学生在训练的过程中得到进一步提升。

二、电子管风琴“师生互位”教学法的应用

（一）“师生互位”教学法的内涵分析

电子管风琴属于现代化乐器，在传统的管风琴基础之上进行了乐器的创新，高等院校在开展管风琴教学时，需要十分注重师生之间的互动，教师应当充分了解学生在乐器学习过程中所面临的问题，学生也应当在练习的过程中及时向教师反馈学习的成果，这样可以使得学生在练习的过程中，综合应用能力有进一步提升。“师生互位”教学方法的应用重点在于管风琴课堂之上的地位互换，传统的教学将教育的重点集中在教师身上，要求学生按照教师安排的训练方式，展开日常训练，这导致了课堂的主动权并未集中在学生身上，而是集中在教师身上，不利于学生的成长。现代化教学体系的构建，更加注重学生在学习过程中的自主化思维，教师需要注重学生的学习反馈，灵活互换两者在课堂上的地位角色，这样可以使得教师更好地掌握学生在电子管风琴学习过程中所出现的问题。在学习专业化的音乐知识的过程中出现晦涩难懂的情况，这是目前学生所常遇到的问题，“师生互位”教学方式是将单一注入化的教学方式转化成为启发式的教学模式，全面开放学生的思维，将专业化的音乐知识进行简单的整理，帮助学生梳理音乐思维，这样可以使得学生在专业知识的学习过程中，能够快速消化课堂上的知识，融入到实践练习当中，进一步提高了自身在电子管风琴演奏上的能力水平。从目前的教学现状进行了解，许多教师忽略了“师生互位”教学法的重要性，将过多的注意力集中在个人的教学之上，忽略了学生在学习过程中的表现情况，这导致了课堂教学效率下降。“师生互位”教学法的应用，是目前电子管风琴教学的流行趋势，构建新型的师生关系，注重学生在课堂中学的过程，及时根据实际情况进行灵活化的教学模式构建，让学生能够在课堂之上提高个人的演奏水平，加强个人音乐素养的提升，进而达到预期的教学效果。

（二）“师生互位”中“导”与“本”的内在联系

在电子管风琴教学的开展中，“师生互位”中的“导”和“本”具有直接的关联，传统的教学将课堂的主动权集中在教师身上，忽略了学生在课堂上的反馈，导致学生在练习中遇到问题时，无法与教师进行及时的沟通交流，学生的成长速度十分缓慢。“师生互位”教学法中的“导”，重点在于教师从知识的传授者转化为学习的引导者，充分启发学生在学习过程中的自主学习意识[2]。通过对目前学生的学习情况进行了解，发现大多数的学生并未产生较强的自主学习意识，仅仅只是按照教师的要求完成各项练习任务，这种方式无法快速提高学生在电子管风琴演奏过程中的能力水平。在现代化教学开展中，电子管风琴教学应当更加注重学生在学习过程中的自主意识培养，将被动式学习转化成为主动学习，构建全新的师生关系，将教师的主导始终贯彻在教学的全过程中，充分启发学生开展自主化学习，快速吸收专业化的音乐知识，应用于实践操作当中，充分提高个人在电子管风琴演奏方面的能力水平。教师做好学习的引导者，应当将专业化的音乐知识进行简单化的呈现，做好详细的讲解，保障讲解内容清晰而有层次感，不断引导学生开展专业化的练习，快速总结出自身在练习过程中所存在的问题，强化自身的薄弱之处，这样可以使得学生在练习的过程中不断成长，主动积极地参与到各项训练当中，进一步提高了教学质量和效率。另外，在教学中，教师还需要全面放手，让学生自己驾驭音乐的思维，开展电子管风琴音乐知识的学习，音乐学习不应当限制学生的学习思维，而是需要充分启发学生的创造性思维，音乐的演奏应当带入个人的情感，使得整体的演奏氛围更加浓郁。电子管风琴的教学，教师在传授专业的音乐知识基础上，开放学生音乐思维，让学生按照个人的想法进行电子管风琴的演奏，感受其中的情绪变化，这样可以使得学生的音乐素养得到进一步提升，充分理解专业音乐知识。

“师生互位”中的“本”是，积极鼓励学生在电子管风琴教学过程中，充分发挥出个人的能力水平，将自身对于音乐知识的理解展现在大众面前，不断培养学生的音乐表现能力。在传统的教学过程中，教师并未注重学生在电子管风琴表演过程中的自主性和主动性，上台表演的人数较少，许多学生无法开放个人性格，这导致了表演的效果不佳。在现代化教学过程中，“师生互位”教学法提倡教师自主发掘学生的主体潜力，在表演中加强对于音乐的想象力，让学生在课堂之上大胆自主地实现创新，这样可以使得学生在不断探索的过程中得到快速成长。电子管风琴的教学仅仅只是帮助学生打好音乐基础，了解专业的音乐知识，在演奏的过程中，教师需要更加注重学生创造性思维的培养，音乐表演不仅是在于技巧的呈现，更为重要的是融入个人理解，全面提升演奏的氛围。在当下的多元化教学体系构建中，教师应当积极鼓励学生独立思考、独立分析，根据不同的表演曲目，融入个人的创新思维，促使学生不仅学会了电子管风琴演奏，同时还能够灵活地领会专业化的音乐知识，真正掌握科学的音乐学习方式。

三、电子管风琴“双边活动”教学法的应用

（一）给予学生充分的自主表现空间

在电子管风琴教学开展过程中，多元化教学体系的构建，对学生的个性化发展起到了重要的作用，教师应当充分尊重学生在音乐方面的能力天赋，围绕着学生的实际情况展开针对化的教学指导，这样可以使得学生在学习的过程中扬长避短，充分展现出个人的能力天赋。电子管风琴属于现代化乐器，对于演奏者的专业性要求相当之高，不同的学生在音乐方面的能力、天赋存在差异性，教师需要深入实践，了解每位同学的实际音乐水平，从而设计针对性的教学方案，促使学生在日常锻炼过程中得到快速成长。双边活动教学法的应用，提倡给予学生充分的自主表现空间，让学生在课堂之上充分展现出个人的能力天赋，且尊重学生主体的个性差异。双边活动教学法需要根据曲目音乐情境制定好互动的内容，师生之间应当保持畅通的交流关系，学生在学习的过程中及时向教师反馈学习的成果。教师则需要在日常训练过程中，多多关注学生的表现情况，通过畅通的交流，了解存在的问题，并鼓励学生在日常的训练过程中不断优化自身薄弱之处，增强实践体验和情感体验，促使表演的氛围更加浓郁，且能够从音乐当中感受到学生的情感变化。

（二）实现师生心理同步的双向效应

单一化的教学结构无法满足学生在音乐方面的多样化需求，严重压制了学生的个性化成长，在电子管风琴教学过程中，高等院校需要充分结合学生的实际需求，设计多元化的教学模式，让学生能够在实践表演过程中有进一步成长。电子管风琴教学是师生心理同步、共同参与、协调组合的双向效应，教师需要掌握教学过程中的每一个教学环节，使得专业音乐知识的传授层层相扣，因势利导，不断把学生由山重水复引向柳暗花明，不断突破目前的困境，在每一次的训练中得到一定提升。创新精神的培养是自主化学习的关键，许多学生在学习的过程中缺乏自主化的意识，仅仅只是按照教师的要求完成各项学习任务，严重限制了学生在音乐方面的天赋启发。结合电子管风琴的专业知识，不断创新曲目演奏方式，这样可以使得学生在不断探索、不断学习的过程中得到快速成长，进一步提高教学过程中的质量和效率。

（三）培养学生在演奏中的“灵气”

电子管风琴在演奏的过程中，能够根据不同的表演需求进行音乐风格的调整，这是电子管风琴的一大优势所在。相比较传统的管风琴表演而言，音乐风格过于单一化，无法呈现出多元化的音乐色彩。高等院校在开展电子管风琴的教学中，需要充分注重学生在学习过程中的灵气培养，仅仅只是将专业的音乐知识传授给学生是远远不够的，学生应当在专业知识的学习之上，融入更多个人的想法，表演的过程中充分展现出个人在音乐学习方面的灵气，这样才能使得现场表演变得更加的灵动，提高音乐的感染力。例如，教师在讲解乐曲的过程中，可以通过描述大自然的美丽风景，增强学生的理解，将大自然的生气勃勃与飞禽的灵性融入到音乐表演过程中，这样可以使得整体的氛围更加灵动，促使学生完全沉浸于其中，将其中的情感变化呈现在舞台之上，充分展现出了个人在音乐学习方面的灵气。在电子管风琴学习的过程中存在一定的难度，教师从简单的知识切入，让学生能够正确理解音乐理论框架，制定各阶段的训练目标，融入个人情感，开展日常练习，这样可以使得学生在训练的过程中，深刻地感受到电子管风琴学习的乐趣所在，形成良好的音乐认知结构，然后围绕着不同乐曲的演奏进行演奏方式的创新，充分体现出个人在音乐学习过程中的能力天赋，展现出演奏中的灵气。

四、“多人一曲”竞争法的应用

（一）开展多元化的双边活动

高等院校在开展电子管风琴课程时，需要站在学生的角度设计多元化的教学课程，学生是一个有自己独立思维、情感和个性的主体，教师教学过程中不应当以一个标准来要求学生，而是需要站在学生的角度，开展针对性的教学指导，充分尊重学生在音乐方面的天赋。例如，教师可以选择好不同类型的音乐曲目，根据学生的特点和知识掌握的程度安排不同的训练内容，要求学生将不同风格的曲目进行演奏，观察学生在表演过程中的表现情况，明确每位学生的音乐风格。在课后的训练过程中，开展针对性的训练指导，这样可以将学生的天赋得到进一步启发，让学生在正确的道路上不断前进。多元化的双边活动开展是激发学生学习欲望的重点，每位学生都可以尝试不同风格的乐曲演奏，让学生在课堂之上通过相互评价、相互讨论、相互争论来展现出个人的特色，不断优化个人的训练方式，快速促进学生的成长。

（二）培养学生独立的音乐思维

高等院校在开展电子管风琴的教学中建立多元化的教学模式，充分尊重了学生在音乐方面的个性化发展，独立的音乐思维是教学的重点[3]，许多学生在音乐的学习过程中，思想过于固化，严重影响到了个人的成长。高等院校的学生已经具备独立的思维，教师需要在课堂上积极引导学生进行自主化的展示，从不断训练当中总结出自身的问题，逐渐优化训练方式，这样可以使得学生的进步更加快速。独立化的音乐思维培养重点在于，学生发现问题、思考问题、解决问题的能力，音乐知识的学习在于自身，而不是在于教师的教学安排，学生应当更加了解自身在音乐学习过程中所面临的问题，及时与教师进行沟通交流，通过共同商讨的方式来确定好高效化的学习方式。独立性的音乐思维能够促使学生快速找到学习过程中所存在的问题，做好正确的指导，有效提高了音乐教学的质量和效率，让学生能够从中吸收到更多专业的音乐知识。

（三）开展互助学习

在高等院校的音乐教学开展过程中，电子管风琴教学的难度相对较大，主要是因为乐器本身的结构十分复杂，对于演奏者的要求相当严格。在教学开展过程中，教师需要充分结合每位学生的学习情况以及在音乐方面的天赋，展开针对性的教学指导，促使学生在日常训练过程中能够不断成长。而高等院校的学生已经具备独立的思维，注入式的教学模式并不适合于高等院校的学生，启发式的教学方式是培养学生自主化学习的关键。为此，在“多人一曲”竞争法的应用过程中，积极鼓励学生开展互助学习，教师仅仅在课堂之上完成电子管风琴专业理论知识的教学和讲解，日常训练可以通过互助学习的方式，同学之间相互监督和指导，提高日常训练的质量和效率，激发学生的音乐学习兴趣。

高等院校在开展电子管风琴教学的过程中，多元化教学模式的构建是重点，由于高等院校学生已经具备独立的思维，在教学指导的过程中，注入式的教学方式无法提高学生在音乐方面的天赋，因此多元化教学模式的建立，尊重了学生在音乐学习过程中的个性化天赋。电子管风琴内部构造十分复杂，教师在教学指导的过程中，首先帮助学生正确认识专业的音乐知识和管风琴内部构造，然后积极鼓励学生开展多元化的学习活动，最后在相互学习、相互表演的过程中总结出自身的问题，不断优化自身的训练方式，提高个人的演奏水平。