“做学教合一”模式在中职时装画课程教学中的实践与探索

张 奇，胡 兰

（盐城市经贸高级职业学校，江苏 盐城 224002）

1 前言

时装画通常以服装设计效果图的形式来表达设计师的构想与设计，展示服装造型的整体比例以及面料的质感特征，以期为打板与缝制提供具体的工艺要求，从而激发客户的购买欲。当前，时装画课程是中职服装设计专业的主干课程之一，该课程能够促进学生创新能力的培养，增强学生对设计理念的掌握以及对服装设计能力的提升，对于学生服装基础能力的提升极其重要。但由于中职学生很多缺乏绘画功底，专业基础相对薄弱，在教学过程中教师教学方式过于单一化，学校课程设置不合理及教育理念不相适应等诸多原因，导致该课程的学习达不到既定目标。基于此现状，如何改善现有的时装画课程教学模式，让学生在学习实践过程中提升自我的艺术情操和专业素养，进而提高学生的服装设计能力，是我们值得探讨的问题。

2 中职时装画课程现状及存在问题

中职时装画教学主要是借助手绘的方式训练学生的绘画技能，达到认知服装与人体的关系，提高审美和艺术情操的目的。中职学生在学习本课程前普遍缺乏美术基础，对服装专业一知半解。在教学过程中，老师过于注重学生的手绘能力，而忽视了学生多样性、个性化、差异化和风格化的审美能力，导致对“教”和“学”都有一些不利的影响。同时，部分中职院校相应的课程设置和基础设施不到位，在学生的学习过程中也会产生负面的效果。

2.1 学生专业基础能力薄弱

专业基础知识是综合能力提升的奠基石，大部分中职学生在学习时装画课程前，没有接受过系统性的美术训练，对于服装专业也是一知半解。时装画要求对于时尚有较深入的理解与领悟，不仅要展现出服装的造型、结构、材质及色彩，而且要体现服装与人体相互配合带来和谐统一的美感。中职学生的年龄大多为16~19岁，对于社会潮流及时尚文化的领悟能力还不够，在绘画创作的过程中往往拘于老师所教授的传统形式，而缺乏了时装画应有的创造力。同时，由于许多学生的文化课基础薄弱，在学习的自觉性、主动性、领悟性上有所欠缺，不能很好地释放自己的潜能和创造力，所呈现出来的画稿也就显得枯燥乏力，缺少感染力。绘画以及设计等专业基础能力的薄弱导致了时装画学习过程中存在着较大的问题，需要较长的时间进行适应与调整，阻碍了课程教学的整体进度。

2.2 教师教学方式有待提升

时装画和时尚紧密相关，它不仅要反映当下人们的衣着品位，更要反映当前社会的政治、经济、文化背景和审美理念。这就要求教师能够时刻关注捕捉流行信息，发掘流行元素及规律，将其运用到课堂教学当中。当前，不少中职院校的教师仍以传统模式进行教学，主张临摹拷贝成稿，再进行机械重复地默写训练，忽视了时装画课程的创造性和艺术性。在教学过程中，学生之间也存在着差异性，部分学生能领会技能方法，有效完成课后作业，并积极主动地通过网络平台收集专业素材，提升自己的专业能力。反之，部分学生学习兴趣单薄，基础较差，课后作业不能及时完成，导致课堂效率不高。这对教师的教学设计及方法提出新的要求，不应再是“满堂灌”“一刀切”的教学方式，应以学生为主体，教师为主导，根据学生的身心特点、专业基础进行教学设计，给学生更多展示自我的机会，从而提高课堂效率，调动学生积极性，丰富教学内容。

2.3 学校课程设置及设施不到位

目前大多数中职学校在时装画课程设置上是按照统一的课程标准来组织教学实践，但部分学校在课程设置时过于强调教学的实用性和针对性，没有形成系统的教学体系。时装画要求学生具备良好的美术专业基础知识，很多学校没有开设美术基础课程或者课时很少，部分学校到高二年级才开设时装画课程，要求学生在短期内掌握时装画技能要领，导致学生对课程知识点很难全面理解和吸收，更多地是为了应对升学考试和学测要求。时装画本身是一门实践性较强的课程，要求教师和学生能有更多的机会去接触和了解最新的时尚流行资讯，很多学校没有提供这样的实践平台，仅仅是通过教材、网络等渠道收集信息，课程教学方式显得乏味单一。此外，部分院校的教学设施配备不齐，没有专门的实训场所和教学环境，导致时装画课程学习时“做”的质量达不到既定要求，学生在绘画时的创新能力也有所限制。

3 “做学教合一”模式的内涵及意义

“做学教合一”教学模式是陶行知先生倡导的“教学做合一”的优化，实行“做学教合一”教学模式的最大优势是提高学生学习的兴趣，使学生从被动接受式学习转变为主动拓展式学习，其理论内涵及教学意义值得认真思考。

3.1 理论内涵

“做学教合一”模式的核心为“做”，让学生在“做”中学，让老师在“做”中教，三者相互联系，不可分割，是一个有机的整体。陶先知先生最初提出了“教学做合一”，但中职教育在其发展过程中对其进行了适应性的进化与调整，形成了符合当前中职教育特点的“做学教合一”，其实际内涵为改变了传统的灌输式教育方式，积极培养学生学习的兴趣点，从而激发学生与老师更好的创新能力。

3.2 教学意义

“做学教合一”模式中强调“做”是中职教育的出发点，对于中职教育教学有着极其重要的意义，进一步明确了中职院校教育的目的是为了向社会输送大量的职业技能人才，而不是应试教育。以“做”为先，能让学生迅速适应社会职业角色，获得工作经历体验；以“学”为重，则体现出理论基础知识的重要性，在“做”中明确“学”的重要意义；以“教”为纲，则体现出教学的重要意义，教师在“教”中必须以培养学生的职业技能为重，以激发学生的创新能力为着力点。

4 “做学教合一”模式在时装画课程中的应用

时装画是以绘画为基础手段，通过时装为表现载体，以艺术手法体现服装设计造型与流行元素艺术形式，学生需要通过大量的实践训练，来培养空间思维，激发创造性能力。中职学生尤其需要在“做”中不断磨炼自己的专业基础能力，并不断吸收各种时尚的流行元素，边“做”边“学”。教师则需要在学生的“做”与“学”中更新教学理念、改革教育手段，边“学”边“教”，与学生共同达到最佳的教学效果，因此“做学教合一”模式与时装画课程教学具有较高的匹配度。

4.1 加强校企合作，为学生搭建“做”的平台

加强校企合作能够使学校与企业双向交流、共同发展，有目的、有计划地为社会培养优质实用性人才。学校可与本地知名服装企业合作，聘请企业设计师为“客座教授”，定期给学生传递时尚流行资讯，并让学生参与到市场调研工作中去，了解当下流行的面料材质、款式风格、色彩搭配等信息。同时，学校可以推荐学生到企业中实习或见习，了解服装行业的各个环节，如服装款式设计、制版打样、品牌订货会、展销会、商品销售等，为学生搭建一个充分发挥自己才能的“做”的平台，在“做”的同时不断提升岗位专业技能、自主学习能力以及各种综合能力，在此平台上还能最大限度地了解社会时尚需求，充分地吸收企业中的时尚流行元素，为今后就业及进一步发展奠定了良好的基础。此外，中职院校应加强实训教学场所的建设，除了配齐应有的教学硬件设施，还可以考虑教学场所布置的企业化，增设服装设计工作室，营造与企业接轨的工作室教学环境，比如分为服装设计区域、样衣打版区域、生产制作区域、成衣展示区域等，建成一站式教学实景模拟学习及生产操作系统，实现小额订单生产和技术培训等服务项目，让学生在校内“做”的过程就能够体验岗位的实际需求和企业的工作环境。

4.2 拓展教学内容，为学生增添“学”的乐趣

学生兴趣能力的培养是提升学习能力的前提，时装画课程的教学需要培养学生的创新能力，激发学生的求知欲与好奇心。想要画好时装画，只掌握绘画技能是不够的，还需学习更多和人体及服装相关的专业知识。教师在安排教学内容时要由浅入深，从人体结构动态开始解析，到五官四肢的画法，再到服装款式的绘制，最后是着装人体的整体色彩搭配。这种循序渐进的教学内容有利于扎实学生的绘画功底，逐渐培养学生对时装画技法的兴趣，避免打击学生学习的积极性。在教学过程中，教师要及时关注学生的学习动态，随时调整教学内容，同时，还应丰富教学形式，如，在讲解人体结构动态时，可以让学生现场示范人体基本动态，教师再利用动态模型进行教学演示，使内容更加直观形象、简明易懂，让学生在“做中学”，逐渐培养学生的学习兴趣。绘制服装平面款式图能够帮助学生更好地理解服装结构原理及工艺处理方法，单纯地临摹很难达到教学效果，教师可以借助CorelDRAW、Photoshop、Adobe Illustrator等绘图软件讲解服装款式的比例关系，使学生更易理解和掌握款式图的绘画技巧。除此之外，积极鼓励学生参加各类服装设计大赛，以赛促学，在比赛中逐步积累服装设计经验，学习优秀的服装设计作品，将艺术设计与设计水平相融合。在此期间教师跟进并指导，寓教于乐，充分发挥学生的想象力和创造力，调动学生学习的积极性，让学生在“做”的过程中找到适合自己的时装画表现风格，同时在“学”的过程中不断提升自我的专业素养。

4.3 创新教学方式，让教师提升“教”的能力

随着时装画课程教学要求的提高，教师也要不断提升自我专业水平，更新教学方式及理念，将“做学教合一”引入时装画课程当中，运用学生感兴趣的教学方式，调动课堂气氛，激发学生学习热情，从而达到有效的教学效果。例如，教师在课前备课时不能局限于学校教材，可以借助各种网络社交平台收集国内外流行的时装画作品及视频，通过课前慕课的形式导学，课中让学生分析总结其中技法展开教学，课后鼓励学生自主收集整理时尚素材提交至班级网络平台交流分享，增强了师生间的互动性，提高了学生的学习兴趣。教师还可借助校企合作平台，带领学生到服装市场、企业中实地考察，让学生直观地了解市场需求及流行元素，在实践中“教”会学生如何把这些时尚元素运用到自己的时装画手稿中，增强画稿的表现力和感染力。时装画课程的前瞻性和流行性，要求教师自身专业水平同步提升，不仅要有扎实的绘画基本功，还要具备敏锐的时尚洞察力，教师可以通过学校组织的各项专业技能培训，MOOC、雨课堂、超星泛雅等线上教学平台、服装企业实践等方式拓展自身的专业知识，提升专业技能水平，为以后的职业生涯打好基础。

5 小结

在当前社会经济水平迅速发展的背景下，人们对于美的多元化需求不断增强。因此，从促进学生未来职业发展、满足社会整体需求的角度来看，中职教师需要通过“做学教合一”等教学模式的创新，加强对学生创新能力的培养，为学生在服装专业的发展奠定良好的基础。同时，随着教学改革的不断深入，各院校也在积极优化课程设置、革新教学方法，时装画课程也应该基于服装设计工作本质的要求，开展经常性、深入性的教学现状分析，探寻如“做学教合一”等适应学生的新的教学模式，以提高时装画课程的整体发展水平。

时装画课程中的“做学教合一”模式体现了教学理念的改革：加强校企合作，搭建教学平台，让学生在“做”的过程中提升岗位专业技能；以学生为主体，丰富教学内容，让学生在“学”的过程中激发学习兴趣；更新教学方式，提升专业水平，教师在“教”的过程中培养学生的自主创新能力。总之，时装画中运用“做学教合一”模式，符合我国职业教育的时代要求，能够使学生的专业素养得到更有效的提高。