二胡演奏者的乐队素养与舞台表现

高艳

【摘要】伴随二胡在民乐伴奏中的脱颖而出，出现了很多新颖的演奏技巧，很多二胡演奏者往往一味追求演奏技巧，逐渐淡忘舞台表现能力的综合素质培养。在二胡的演奏过程中，二胡演奏者的演奏技巧与舞台表现之间的关系是相辅相成和密不可分的，通过对二胡演奏者的乐队素养与舞台表现进行正确的解读和诠释，能够帮助更多二胡演奏者正确理解作品风格，把握不同曲调的演奏规律。本文认为二胡演奏者的乐队素养主要应从责任、守纪、互动、声部协调、调整、交错对答、重难点段落等几个环节提升演奏者的艺术素养，以此提升二胡的艺术表现能力;在二胡演奏者舞台艺术表现上可以从二胡演奏者自身和舞台设计两个层面着手，对二胡演奏者来讲，要致力于提升自身的艺术文化修养，进而提升诠释作品创作意图和思想感情，在舞台设计上要通过科学的舞台布景、灯光、服化道等等呈现出适合背景要求的效果[1]。

【关键词】二胡;演奏者;乐队素养;舞台表现

【中图分类号】J632             【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2022）09-0096-03

伴随国民生产总值不断提升，人民群众的精神层面需求逐渐增大，很多城市纷纷成立民族乐团，将地方文化融汇其中进行发展，一些二胡演奏者的乐队素养和舞台表现开始受到大家关注。二胡是民间传统乐器之一，有悠久的发展历史，诸多二胡名家凭借出众的演奏手法和技巧极大地丰富了二胡的音域范围，促使二胡从民乐伴奏之中脱颖而出，成为十分独特的乐器。

二胡的音乐文化身份是不断变迁的身份，是中华民族传统演奏乐器的一个重要代表，作为一种类似人声的乐器，二胡和其他传统演奏乐器一样有很强的情感表达力，二胡融合演奏技巧和情感表现去传递音乐的美妙，所以，二胡所演奏出的美妙乐曲不仅仅只是一门艺术，其独特的艺术表现力和影响力是一种文化的症候，受到诸多二胡爱好者的青睐。近年来，二胡试图以一种全新的形式和观念进行更加广泛的推广，已经走进音乐厅、音乐院校等，在表现形式和演奏曲目上都在尝试丰富的变化和大胆的改编，所以，作为二胡演奏者，在二胡演奏中的乐队素养和舞台表现非常重要[2]。

一、二胡演奏者的乐队素养

二胡这一音乐文化艺术已经走进大家的生活，更多人被二胡所表达的细腻情感内容所打动，这也促使二胡的音乐艺术表演不断朝向更加专业的发展平台，给大家带来更为动人的作品。在二胡音乐艺术表演过程中，不仅需要演奏者精湛的演奏技术，例如准确把握二胡的音准、运弓和力度等，这也是考验二胡演奏者演奏技巧功力的关键点，更需要演奏者具备熟练的演奏控制能力和深刻的情感表达水平，而大多数民族乐团的二胡演奏者多来自各个城市的音乐院校，这就需要在音乐院校的教育环节中对演奏者的乐队素养进行着重培养，以此提升二胡演奏者的综合表演艺术水准。

（一）明确自身的责任，认真练习

作为乐队成员，在分谱拿到后要时刻提醒自己的位置和职责，服从乐队的安排，熟悉曲目结构并认真开展预练。在进行演奏之前要积极向大家寻求帮助，在排练中不断磨合并且寻求到最佳状态，不能因为自己对于曲目和分谱的不熟悉或者状态、技术不佳，影响到彩排的流程进行。在演奏之中要注意对于曲目感情细节的拿捏，跟上指挥的节奏，切记不可精神不集中。

（二）尊重伙伴，遵守排练的纪律

在二胡的弦乐声部演奏中，合奏属于需要大家合作才能完成的集体性活动，因此对于二胡演奏者来讲，在排练中要做好行动和步调的一致和规范，做到相辅相成，不允许出现迟到和早退等，主动遵守时间约定，以集体为重。二胡演奏者要时刻认真听从专业指挥的重要提醒和分谱讲解，一般民族乐团的专业指挥都是音乐院校出身，资质水准和个人能力都是一流水平，二胡演奏者在产生意见的同时要认真领会专业指挥的意图，及时同其他演奏者进行沟通和了解，如果对于指挥的解决办法产生不同的意见要在彩排之后主动找到专业指挥进行沟通，只有团结进取的乐队才能创造光荣的战绩。

（三）学会与指挥进行交流

一旦校准各声部的音准之后，排练进入到实施阶段，排练过程中，二胡演奏者除了要注意到谱台外，余光要跟从指挥的动作，在重要段落时，要完全关注指挥，要做到这一要求就必须在日常的排练中学会与指挥进行交流，积极配合，只有在此步骤达到优秀水准才能在真正舞台演奏时发挥最佳水平。所以，二胡演奏者对不同指挥的特点和习惯要在日常排练的過程之中进行充分的熟悉和掌握，才能做到在演奏中保证演奏质量、完美的配合和交流，如果没有心与心之间的交互，那么指挥者也就是一个节拍器而已，所以，二胡演奏者仅仅埋头苦干绝对不行。

（四）注意各声部之间协调进行

二胡演奏者在进行演奏的过程之中，需要在仔细倾听自己的发音和相邻声部的发音，在节奏和音准上是否搭配，对指挥的动作进行认真的了解。根据整体节奏，如果发现问题存在要马上调整，以此应对集体的变化，保证演奏韵律和乐队相配，要用正确的节奏和音准去带动伙伴，注意周围声部的变化，不被错误的节奏所误导[3]。

（五）根据二胡声部的主奏旋律位置做具体调整

二胡声部位置有两种情况，首先是独奏的主奏旋律，此时，如果二胡演奏者承担几个乐句或者乐段的主奏旋律分谱，就需要把自己全部的感情融合到整个声部之中，独奏必须使用一定技巧去带动演奏，在动作和表情上要反复练习，促使独奏段落成为整个乐队演奏中的亮点。第二是整个弦乐声部主奏的时候，旋律时而柔和舒展，时而昂扬向上，二胡演奏者可以在允许的条件下做好不同阶段的变化，要多训练半音阶段落和快速连弓多音和全音阶段等等，恰当地融合自己的激情到整个整部之中。

（六）注意二胡声部处于伴奏音、处于和其他声部交错对答

一旦二胡声部处于伴奏音的时候，要注意对于休止符的控制，不要出现拖拍子和抢拍子，机械记忆拍子不可取，要注意先出现的乐器和乐器的具体排列顺序，注意音量的把控，促使伴奏音在表现上恰当不失准。二胡演奏者要在此时多听从指挥，关注其与其他乐器的演奏，看懂手势含义，完全地服从指挥，做好控制演奏内容的安排。当二胡声部和其他声部交错对答的时候，本声部有可能会出现比较长节拍的休止符，二胡演奏者不能机械性地暗数，要注意本声部在进入前，其他的声部都先出现哪种乐器，为了避免暗数节拍的尴尬，要把控好本声部的进出才最为稳妥。

（七）应对重点段落和难点段落

当面对重点段落和难点段落的时候，一个优秀的二胡演奏者要不断吸取教训，保证在演出时和乐队共同发挥出最佳水准。二胡演奏者一旦遇到变化音较多、半音阶段落和全音阶段落、快速音型模进、快速连弓多音等等要单独进行联系，首先把速度慢下来，不漏一音地交代清楚，在多次练习熟练之后把速度加快，并且练习到完全可以胜任曲目为止[4]。

二、二胡演奏者的舞台表现

作为出色的二胡演奏者来讲，在演绎任何一个作品的过程中，不仅要具备高超的演奏技术，同时也要拥有良好的舞台表现能力，只有将高超的演奏技术和良好的舞台表现能力结合起来才能完美演绎优秀作品。舞台表现是一种综合形式的艺术表现，舞台表现是一个演奏者真正展现自我的地方，是一种重要的实践形式。因为一个曲目在舞台上的艺术表现最重要的就是演奏者，舞台表现可以增加二胡演奏者的实践经验，充分提升二胡演奏者的专业素质。只有二胡演奏者对于曲目的内涵和情感进行充分体会之后，才能把自身的艺术水准和曲目的全部表现内容相互融合，最终在舞台上呈现最佳艺术表现形式。

二胡演奏者实现优异的舞台表现可以从自身的演奏技巧和舞台设计着手，从二胡演奏者自身来说，要着重提升艺术文化修养，对作品的内涵进行准确的把握和认知，充分运用个人主观判断能力，准确表达出作品需要诠释的情感内容和时代意义，此外，二胡演奏者在进行舞台表演的过程中要具备良好的心理素质和随机应变的个人能力。

（一）二胡演奏者需要有扎实的演奏基本功

二胡演奏者的演奏基本功如果达不到良好的水准，其演奏出的曲目作品便会失去曲目自身的艺术运维，而二胡演奏者演奏基本功主要包含的是音准、节奏和运弓等方面。

1.音准可以直接影响乐曲演奏效果

二胡的音准不是一成不变的，所以在二胡的音准上需要长期地进行听音练耳，不停地磨炼，例如，对于大跳换把的音准判断，仅仅能依靠二胡演奏者的视觉判定等等达到更加准确的音准。在曲目不停进行转调的时候比较难以把握音准，调性改变比较容易造成听觉误判，连续变化会影响到听觉习惯，所以在调性变化的时候，一定要找到规律，把握音准。

2.掌握节奏是二胡演奏者基本功体现

对于协奏曲来讲，二胡演奏者得到的分谱中关于伴奏旋律和交错演奏的部分会比较多，在演奏中要严格把控主奏旋律和伴奏声部之间的交错规律。例如，控制散板的节奏也非常重要，虽然说散板并不是根据正常的节奏和拍子进行演奏，也较少有伴奏插入，但是散板在节奏的控制上依然比较严格，需要二胡演奏者对曲目的情感进行充分的把握，再运用好节奏和拍子。

3.二胡基本功最重要的一項就是运弓

二胡演奏者的运弓力度等方面十分重要，是基本功之中最应该注意的一点，演奏者运弓的流畅程度会促使曲目在听觉上感觉更加丰富，例如，二胡演奏者的推弓和拉弓要控制好自身力度，杜绝让二胡弓毛和二胡琴弦产生杂音[5]。

（二）二胡演奏者需要具备稳定的综合舞台素养

每一个二胡演奏者所历经的思想教育内容和艺术欣赏造诣都不是相同的水准，所以每一个二胡演奏者对于曲目的理解和欣赏水准有所不同，往往能力更加优秀的二胡演奏者，对于曲目的理解更加立体，在演奏曲目过程中的服装和舞台灯光、背景布置等主题元素更加契合。对于比较复杂的二胡曲目来讲，二胡音色的控制和演奏者双手的配合程度对于演奏的水准来讲十分重要，除了二胡演奏者的基本功过硬之外，其必须具备强烈的乐感和综合的舞台素养，可以为了曲目表现出较强的舞台表现力。

1.具备修正曲谱的能力

细节的处理对二胡演奏者来讲是检验其是否具备专业素养的重要标志，成熟的二胡演奏者在曲目细节处理中体现的能力是十分到位的，可以通过读谱分析曲目的曲式结构和音乐语言，对伴奏谱进行充分的解读，尤其是一些曲目在进行创作的过程之中仅仅谱写出适合书写的内容，并不完全适合演奏，所欠缺的演奏内容就需要二胡演奏者发挥想象的空间进行细致的修正和完善，准确把握音准节奏的同时，能够逐一攻破快速换把、快弓清晰度等曲谱存在的问题，让曲目表现更加完美，收到更好的演奏效果。

2.具备体会指法的素养

二胡这一弓弦乐器的发展始终持续向前，所以二胡的指法是相对丰富的，可以通过运指、滑音、揉弦等展现二胡演奏者的坚实基本功，指法的具体运用主要根据二胡演奏者对曲目内容的深入理解和对曲目曲调风格的扎实掌握，根据曲目内容和曲目风格进行恰当的揉弦，是二胡演奏者的必备技能之一。在曲谱中并未注明的指法，二胡演奏者可以充分体会，使用哪一种指法音色最好，哪一种指法可以更加精准表达曲谱自身的思想主线和感情细节，都需要二胡演奏者进行自我体会，在注重音准节奏的调性转变同时，可以通过弓子的分配达到更高的强弱要求，让曲目听起来更加具有对比效果，合理地理解和完善曲谱不足之处。

3.具备二度创作水平

二度创作是二胡演奏艺术可持续发展的重要源泉，是连接二胡演奏者和听众的重要纽带，主要指的是二胡演奏者根据曲目基本要求，形成个性化理解，准确完美地表现出曲目思想内容与艺术风格，塑造出鲜明音乐形象的过程。二胡演奏者在二度创作能力较强的前提下，为了促使作品艺术价值的充分发挥，二胡演奏者可以通过对曲目、技能和表现的统一与联系对曲谱进行二次创作，这也要求二胡演奏者要具备过硬的演奏水准和高超的综合素养，对曲谱能够更加深刻地理解和分析，在演奏之中更好地同其他演奏者共同完成曲目，促使曲目更加活灵活现。二胡演奏者具备二度创作能力是一个长期的培养过程，二胡演奏者要具备扎实的基本功和丰富的生活阅历，在不断提升文化艺术修养的同时，要全面把握作品所处地域特征，强化二度创作水平[6]。

三、结论

二胡属于中华民族传统音乐文化的结晶，是我国特有民族弓弦乐器，在中华民族漫长的历史长河之中，属于历史悠久的民族乐器，乐器本身充分体现了民族历史的文化精华，某种程度上代表了中华民族伟大文化艺术修养，涌现出一批批杰出二胡演奏艺术家和优秀作品。一个技巧成熟的二胡演奏者可以促使二胡曲目演奏趋向于深情饱满，充满艺术韵味，这也是二胡演奏者功底深厚的重要表现。虽然二胡的外表其貌不扬且十分简单，仅有两根胡弦，但是在二胡演奏的过程之中会产生丰富的音色变化，这也是二胡展现民族文化艺术修养的重要原因，而很多对于二胡演奏者乐队素养和舞台表现的研究大部分仅仅是从演奏理论和演奏技巧的角度进行考虑，在本文的研究之中，分别在二胡演奏者乐队素养和舞台表现两个方面进行分析和讨论以期为二胡演奏者提供相应参考，二胡演奏者在演奏过程中不能仅仅关注演奏技巧方面，还要多加关注舞台表现，促使两者之间成为密不可分的整体，与此同时，二胡演奏者要强化文化艺术修养，通过多方面的能力提升去演绎出作品的艺术创作价值[7]。

参考文献：

[1]滕帆，沈涛.二胡表演艺术中的演奏技巧及情感表现[J].北方音乐，2019，39（09）：23-25.

[2]常文文.分析二胡演奏艺术中的意境营造与特色表现[J].北方音乐，2019，39（01）：41+43.

[3]邹菲.二胡演奏中基本功的训练[J].音乐生活，

2017，（07）.

[4]沈妍.浅谈二胡演奏员的乐队技能及素养[J].戏剧之家，2015，（13）：67.

[5]王宁.二胡演奏中的表现力与控制力的研究[J].北方音乐，2019，（14）：51+53.

[6]宋哲坤.浅析二胡演奏艺术的借鉴与发展[J].戏剧之家，2021，（04）：79-80.

[7]季维模.三个高峰 三座丰碑 赏析《江河水》、《新婚别》、《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术[J].中国音乐，2013，（01）：144-150+199.