钢琴艺术中的音乐文化内涵分析

郭佳颖（广东技术师范大学）

钢琴作为从明朝传入中国的西方乐器，是西方文化的艺术成果，具有极高的音乐艺术价值。20世纪初，随着“学堂乐歌”运动的推进，西方教育开始在国内进行普及和推广，钢琴也随之进入中国的教育领域，并且发生了很大的改变。随着音乐教育的不断发展，钢琴艺术开始在中国这片土地上生根发芽，成为中国音乐艺术中不可或缺的重要组成部分。通过国内作曲家和演奏家的不懈努力，为钢琴艺术发展贡献了许多的华丽乐章，并赋予了浓厚的中国特色，对钢琴艺术的文化内涵进行了丰富。基于此，钢琴艺术在我国得到了快速发展，并将我国文化与钢琴的自身特色进行了有效融合，构成了独特的民族文化内涵。为了对钢琴艺术进行深入分析，本文以钢琴艺术的文化特性为研究背景，对钢琴艺术中所蕴含的音乐文化内涵进行剖析，希望能促进我国钢琴艺术的进一步发展。

一、钢琴艺术文化的价值取向

（一）传统文化取向

在我国传统文化中，戏曲和民歌是独特的文化传承。民歌题材多样，曲调丰富。西方钢琴艺术传入中国后，对中国传统戏曲和民歌文化进行了充分融入。以浓厚的传统文化为基础，西方钢琴艺术开始在中国的艺术土地上生根发芽，比如采用20 世纪40 年代初流行于中国陕北农村的汉族山歌《蓝花花》改变的钢琴曲《蓝花花》、张朝先生根据京剧改编的《皮黄》、储望华先生改编的取材于湖南花鼓戏的《浏阳河》。这些钢琴作品是中国戏曲、民歌与钢琴文化的有效融合，是戏曲、民族风格旋律与现代创作技法创作思维的结合，是钢琴音乐和中国传统文化以及西方的实践探索的有效结合，是钢琴音乐中国化的体现。我国的钢琴艺术经历了百余年的发展，在与我国传统文化相结合的基础上，打破了钢琴艺术的发展局限性，促进了西方音乐文化与我国钢琴艺术的融合发展。所以，中国钢琴艺术的文化定位是在对西方作曲方法进行吸收和借鉴的基础上，将西方音乐文化与中国传统音乐文化相结合，创作出更多富有中国特色的钢琴音乐作品，从而让更多的中国人欣赏到包含丰富中国特色的钢琴艺术。同时，这也让西方能够更深入地了解中国传统文化和中国的音乐特征，促进民族音乐文化的有效发展。

(二)情感表达取向

中国音乐大都体现一种内向、内隐的美，这是中国人含蓄内敛文化的表现。一些钢琴作品虽然内容简单，但却隐藏着深刻的含义，对我国内隐的民族文化特色进行了充分体现。在中国钢琴音乐也有许多含蓄美的优秀作品，如采用拟人手法表达爱情的《双飞蝴蝶》 《思春》，表现江南地区含蓄委婉表达情感爱意的《采花》《茉莉花》等，在这些作品中，对内隐、含蓄的情感进行了充分的融入，以此来激发观众情感上的共鸣，并促进观众进行深思，我国钢琴文化的精髓也就在此体现，有助于观众透过音乐作品了解文化内涵。除此以外，将内敛的中国情感在西方钢琴艺术中进行融入和展现，不但能对观众的精神需求进行满足，还能形成独有的艺术意境，促进钢琴艺术的长久发展。如在钢琴曲《思春》中，曲子表达了人们对春天的喜爱，将江南女子的感情与茉莉花进行了联系，借助温柔的钢琴音乐来表达男女之间的含蓄爱情，其中韩蕴含了人们对春天的热爱。这首钢琴曲总共由三部分构成：第一部分，通过滚滚春雷由远及近的演奏方式，给人们带来了温暖的春天气息；第二部，采用安静的音乐小调来对少女的情感进行表达，并通过婉转悠扬的曲调逐渐进入钢琴演奏的高潮；第三部，曲调逐渐恢复平静，钢琴演奏的氛围婉转而深刻，将中国含蓄的情感文化表现得淋漓尽致。

(三)中西融合取向

20 世纪初期，上海已经成为一个经济开放的国际化城市，吸引了许多的外国钢琴家到这里来进行钢琴表演。面对西方钢琴文化的传入，中国的本土音乐创作并没与全部西化，在西方钢琴音乐成熟的文化体系上，中国钢琴家将本土文化与西方文化进行了有效融合，并对钢琴艺术的发展方向进行了新的探索。在早期的钢琴音乐创作中，中国作曲家经历了学习、效仿、理解、融合、创新的过程。在音乐创作过程中，他们并没有沉溺于西方的音乐技巧和外在形式，而是以传统文化为导向来对西方音乐文化进行学习，他们在改编传统民族音乐的基础上，很好地融合了西方钢琴音乐的特点，创作的钢琴曲作品也包含了更多的中国文化内涵，满足了广大音乐听众的审美需求。为了促进中国钢琴艺术更好的发展，钢琴艺术家应该在充分吸收西方钢琴文化的同时，创作出具有本土特色的钢琴作品，从而推动中国钢琴文化的快速发展。

二、中国钢琴艺术的发展历程

(一)西方文化思潮引入促进钢琴艺术的形成

在新文化运动时，中国社会对民主科学思想进行了大力倡导，积极鼓励人们对思想和文化进行创新，独立思想意识开始形成。同时，中国社会也涌入了许多西方的文化观点和民主思想。在这一背景下，中国的音乐理论和实践在20世纪初期有了新的改变。许多出国留学回来的大学生相继组织了音乐讲座，并联合创立了音乐社会团体和专业音乐教育机构，开设了各种音乐课程，其中蕴含了对西方音乐理论的教学和宣传，让人们更深入地对西方音乐理论进行了了解。西方演奏技法、音乐理论和钢琴音乐作品传入我国后，促进了我国钢琴艺术的形成和发展。其中，钢琴曲《和平进行曲》在1915 年正式诞生，标志着我国拥有了第一首自主创作的钢琴曲。随后相继出现了《挽歌》 《夜曲》等钢琴音乐作品，从本质上标志着中国钢琴艺术的正式形成。

(二)钢琴专业建设促进钢琴艺术的发展

随着我国经济的不断发展，钢琴作为一种音乐艺术得到普及和推广。新文化运动后，我国教育和经济都得到了不断发展，救国理念得到了大力提倡，促进了我国钢琴艺术的发展。随着钢琴艺术和音乐教育的不断发展，我国建立了一个更加科学化、专业化的钢琴教育体系，促进了中国钢琴艺术的普及。从此，钢琴开始由艺术形式向专业形式进行转变，并且在我国的教育领域中进行了有效融入。

此外，更多的钢琴教育开始在我国的高等教育中出现，现在已成为我国音乐学院和音乐系必不可少的重点课程。学校钢琴专业的设置，推动了我国钢琴艺术的深入发展，培养了很多的钢琴人才，也为我国钢琴艺术的长远发展提供了动力。

(三)民族文化融合促进钢琴艺术的可持续发展

在新文化背景下，中国人对音乐技巧的掌握主要通过对钢琴艺术的学习来获得，在这样的学习热潮中，我国不再单纯对西方钢琴艺术的创作方式以及演奏技法进行模仿，在对中国特色民族文化进行融合的基础上，形成了中国钢琴艺术的民族精神，即中西文化的融合。这一观点和理论也得到了中国钢琴作曲家的广泛认可。借助西方钢琴理论和技法进行中国钢琴音乐的创作中，需要对中华民族的特点和精神进行融入，让创作出的钢琴音乐作品具有中国风的特色。值得注意的是，民族主题的融入逐渐成为当时钢琴作品的创作中心。在民族性的指导下，逐渐出现采用民族音乐进行创作的作品。近现代音乐家萧友梅将盛唐时期最著名的《新霓裳羽衣曲》进行二度创作，将西方作曲技法与中国民族音乐文化元素结合，完成了符合中国人审美的钢琴曲——《新霓裳羽衣曲》。此后中国许多钢琴作曲家都开始了对民族风格钢琴曲的创作，通过对西方相关音乐技巧和理论的深入学习，这些作曲家对中国的民间音乐风格以及中国民族乐器进行了充分融合，中国钢琴作品的创作数量也越来越多，这无疑为中国钢琴艺术的发展提供了充足的动力。

三、钢琴艺术中的音乐文化内涵

（一）蕴含西方艺术文化

钢琴艺术的推广是由两个主体推动的。首先是钢琴作曲家。他们为中国提供了源源不断的钢琴音乐，拓宽了国人对钢琴艺术的认识。其次是中国听众。中国听众是艺术体验和艺术评价的重要组成部分，社会大众对中国钢琴艺术的认可，可以最大限度地发挥中国钢琴艺术的感染力。然而，钢琴作为一种具有深刻历史发展背景的乐器艺术，钢琴艺术在中国的发展过程中，涌现了一批对中国钢琴艺术有浓厚兴趣的西方艺术家。为了传播具有民族特色的中国钢琴艺术，齐尔品对中国钢琴艺术进行了深入了解，并开始使用西方的演奏技巧，对具有中国文化特色的钢琴音乐进行重塑和再创造，这种超越政治阶层的艺术传播形式让许多艺术界的学者深受影响。齐尔品对中国传统音乐和戏剧的研究、探索彻底激发了中国钢琴作曲家的创作激情。随后，越来越多致力于弘扬中国钢琴文化的中国钢琴作曲家便展开了艺术创作，相继出现了《在那遥远的地方 》 《序曲》等著名作品。这些钢琴作品有着深厚的中国文化背景，但是乐谱中所蕴含的和声效果(半音)、无调性技法、创作技法以及大七度，在很大程度上还是起源于西方。

到目前为止，西方技法仍然是中国钢琴艺术的教学中心，大多数选用的练习作品都是以西方著名钢琴曲为主要内容，这主要是因为钢琴艺术源于西方，在中国的发展历史只有不到百年时间，在钢琴演奏技术上还需要以西方技法为主。在国内，比起演奏技法，钢琴文化和风格更受重视，中国钢琴音乐对技术的诠释并不突出。在西方钢琴音乐的多元化影响和中国钢琴近百年发展的背景下，我国钢琴音乐文化主要还是以西方音乐作为我国钢琴艺术的发展基础，因此我国钢琴艺术中蕴含了西方文化内涵。

(二)重视意境营造

在我国诗歌艺术和绘画艺术中都十分注重对意境的营造，而我国钢琴艺术的发展也深受影响，钢琴艺术表达中对意境的营造是我国审美价值和文化内涵的直接体现。中国钢琴音乐的创作在发展过程中主要是通过形、神、象的审美范畴来进行呈现，从而展现中国传统文化艺术的审美特征，更好地适应中国钢琴艺术的创新发展。如钢琴曲《夕阳箫鼓》，是中国钢琴作品中体现“意境”的代表作品之一，在钢琴曲目的创作过程中，将古曲进行改编，采用古曲结构和中国民族音乐旋律，将西方钢琴技法与中国韵律相结合，对中国的民族精神和传统文化进行了充分展示，让作品具有更强的精神属性和民族特色。在我国钢琴艺术的发展中，作曲家将钢琴艺术进行了创新发展，除了对民间曲目、中国古曲进行改编中使用中国传统文化艺术中对意境营造的手法，还融入了中国民族乐器的特点，并且在钢琴音乐的创作中对民族乐器的音乐情感进行了融入，促进了琵琶、古筝、萧等传统乐器与钢琴文化之间的融合。以此为基础，对名族音乐进行借鉴，发挥我国钢琴艺术中的写意文化内涵，充分展现了钢琴艺术作品的文化魅力，赋予了钢琴作品浓厚的诗意和文学色彩，在不知不觉中提高了听众对我国钢琴作品文化内涵中意境美的理解，给予了聆听者别具一格的音乐感受。

(三)体现中庸思想

在我国钢琴艺术的发展过程中，存在着丰富多彩的审美价值和文化内涵，借助钢琴艺术有利于对我国文化精神进行更好的理解，并对民族文化的品格和价值进行感受。我国钢琴艺术中的中庸文化思想，是钢琴艺术在我国发展中形成的主要文化内涵，具有极高的审美价值。随着钢琴艺术的发展，中西方文化之间的差异得到了平衡发展，同时，和谐被视为了钢琴艺术发展中的审美文化范畴。基于内在和谐平衡的艺术特征，构建中国钢琴艺术的文化内涵，强化钢琴艺术的传承与发展。虽然中国的钢琴艺术起源于西方，但是在发展的过程中对我国民族文化进行了融入，促进了西方文化与我国钢琴文化之间的有效融合，并对我国历史文化发展中的中庸思想进行了充分发挥，促进了文化、艺术等各个方面的共同和谐发展。同时，钢琴艺术中的审美价值以及文化内涵，也对我国的音乐组成要素和表现形式进行了体现。

在我国钢琴艺术文化的发展过程中，首先，受到不同民族文化的影响和感染。其通过将不同民族文化、钢琴内容和作品进行结合，使我国钢琴艺术融入更多的艺术风格和民主特色，使民族文化和钢琴作曲家的个人思想得到进一步的融合，达到一种相对平衡的状态。其通过充分发挥中国钢琴艺术文化的中庸思想，来提高钢琴艺术的审美价值，让观众通过钢琴音乐更深入地了解中国的文化内涵。

其次，钢琴作品的时代性和民族性也在钢琴作品的文化内涵中得到了体现。在创作的过程中，我国的钢琴专家深入挖掘了民族艺术价值和文化特色，并且将钢琴作品的创作与民族文化进行了结合。

同时，为了对钢琴艺术中的民族文化特色进行体现，作曲家还将唢呐、琵琶、二胡等中国乐器代表作品改编成钢琴作品，如同名唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》、二胡曲改编的《赛马》、同名扬琴曲改编的《旱天雷》等，打破以往钢琴作品西化的局限局面。其通过钢琴旋律的走向和结构，最大限度地弘扬中华民族文化，让更多的听众感受到钢琴艺术的文化内涵和价值。

（四）注重韵味表达

审美特征是中国钢琴文化的传播基础，并且蕴含着一定的“韵味”，这是中国美学的最高境界，在视听方面让钢琴音乐效果更加完美，更加注重对人精神境界的引导与陶冶是中国传统音乐的主要特征，而中国钢琴音乐的审美价值在“韵味”中得到了集中体现，所以，在音响、旋律、音色上的表达更为细腻，这样才能与钢琴音乐进行完美融合，对音乐中高贵而纯洁的灵魂进行表达。随着民族文化的发展，中国钢琴音乐积累了丰富的文化内涵。在不断的实践和探索中，“韵味”已经成为中国钢琴艺术价值的重要组成部分。

整体状态在传统中国思维中被认为是最好的现象，中国人做事也受这种心态的影响。钢琴艺术家是音乐创作的第一体验者，所以会将个人情感融入作品的意境创作中。因此，人们需要通过“韵味”来实现作品质量的突破，从而对音乐表达的真正意义进行诠释。在文学创作的表达中，中国人讲究情境融合，让艺术创作者的内心情感能够借助文字和景物来得到表达，进而引起读者的兴趣。然而在钢琴艺术的创作中，也可以通过场景来表达情感，艺术家以描绘人物的情感为目标，来对音乐作品中的“韵味”进行塑造。例如，在《梅花三弄》中对拟人手法进行了大量使用，并且收获了出人意料的效果，中国人将梅花描绘成一个寒冷冬天里耿直的文人，尽管受尽寒风却依然坚持自己的高贵品格。在《二泉映月》 中对盲人音乐家阿炳面对艰难困境的悲愤之情进行了体现，美丽而宁静的风景则是对现实悲凉的体现。因此，在这首曲子的演奏过程中，更加注重对“韵味”的表达。收放自如的音乐节奏中反映出柔软和而坚定的旋律特点，就像创作者在通过音乐来展现自己的生活，让聆听者理解到一种迷茫而无助的情感，这也是这部音乐作品艺术价值的主要体现。

（五）融合传统文化

从中国钢琴艺术的具体发展来看，西方文化是中国钢琴艺术发展的基础，通过与民族文化的融合，形成了独特的中国钢琴艺术。在钢琴曲的创作中，中国作曲家对民族乐器进行了深入的探索，并将刮奏、重复音、装饰音、颤音等演奏手法在乐曲中进行了运用，借助不同音区的音高和音色来模仿不同的民族乐器，从而衍生出中国钢琴音乐的民族化音色特征，体现独特的东方魅力。中国民族文化中所蕴含的智慧和才情，是钢琴艺术发展和弘扬的文化基础。所以，在我国钢琴音乐的创作和发展过程中，许多作曲家都将自己的创作视野提升到了民族音乐的高度。不同的民族都有自己的歌唱艺术和民谣文化，通过将钢琴艺术与民族音乐特点的有效结合，让钢琴艺术赋予一种独特的文化特色。同时，民族文化的融合也可以促进少数民族对钢琴艺术的认识和理解。例如，在《乌苏里船歌》这一作品中，作曲家将赫哲族的民歌进行了改编，对传统民歌中的“五声调式”进行了完美还原，让民族音乐技法与西方钢琴技法进行了有效结合，并且将散板速度在引子部分进行了合理使用，在作品中加入了有民族音乐特色的装饰音，让曲调在演奏的过程中更加宛转悠扬，对渔民游船和登船的场景进行描绘。许多听众在感受钢琴音乐文化时，往往会融入音乐所形成的特定文化语境中，从而忽视了西方钢琴艺术的特点。因此，这些钢琴作品与民族音乐文化的结合，能够充分展示中国钢琴艺术独特的民族魅力。钢琴艺术虽然本身属于舶来品，但是钢琴艺术者对民族文化的创作热情却是由内散发出来的。从钢琴文化在我国的发展情况来看，钢琴艺术与民族音乐的有效融合具有重要的现实意义，能够推动钢琴艺术的跨时代发展。

四、结语

综上所述，钢琴艺术创作者对传统文化的追求以及对艺术的深入理解，首先是形成钢琴艺术文化内涵的原因所在，并促进了钢琴艺术在我国的快速发展。其次，意境创造和韵味表达也是钢琴艺术取得成功的关键。所以，演奏者应该具有进取精神，对钢琴艺术保持永无止境的追求，对韵味进行更高层次的探索，对钢琴音乐的文化内涵进行丰富，将民族文化与钢琴艺术进行结合创作出更好的音乐作品，让钢琴艺术在我国得到更好的发展。