中国戏曲元素在动画设计中的应用探析

张家龙

一、前言

戏曲作为中国传统艺术领域中的重要组成部分，在世界范围的艺术舞台中有着举足轻重的作用。事实上，戏曲艺术与当前的电影、电视剧创作有着很多共通之处，均是具有融合性的艺术表现方式。由于中国戏曲有着悠久且深厚的历史背景，因此将其应用到动画设计中，将会赋予动画作品独特的文化色彩。相比较来看，我国的动画产业起步时间要落后于西方国家，但随着动画产业全球化发展速度的持续加快，诸多具有中国文化特色的动画作品进入大众视野。其中，中国戏曲元素的注入为中国动画产业的蓬勃发展开辟了崭新道路，同时将动作设计打造成传承、创新戏曲文化的新渠道。在动画片的设计环节，设计人员可以考虑将中国戏曲作为制作蓝本，根据创作主题在其中加入具有中国特色的故事情节、人物造型、戏曲服装以及表演动作等，让中国动画更具中国韵味，为广大观众带来耳目一新的视听感受。

二、中国戏曲与动画创作之间的关系

（一）为动画提供创作灵感

我国拥有五千年的深厚历史文化，艺术表现形式更是不胜枚举，例如文学、音乐、戏曲、书法、武术、杂技、雕刻等。其中，中国戏曲更是在世界艺术之林中独领风骚，共有多达360种的戏曲种类，汇积了历代中国百姓的智慧结晶。戏曲之所以会受到如此高的关注，主要是由于此种艺术表现形式贴近百姓的日常生活，有着十分深厚的群众基础，中国戏曲的内容是普通百姓民俗生活的剪影片段，具有传承、传播、创新中国民间传统文化的重要作用。

观众在台下欣赏戏曲艺术时，能够从演员的一招一式、举手投足以及服饰装扮中看到中国戏曲的独特之美，这与动画创作有着异曲同工之妙。中国戏曲的南腔北调可谓是百花齐放，结合了美术、音乐、文学、舞台等多种艺术表现形式，能够满足不同观众的多元化艺术审美需求。此外，在笔者看来，中国戏曲之所以能够做到历久弥新，与其强大的包容性与涵盖性密不可分，此种表演形式不仅节奏明快，而且呈现出博大精深的民间智慧，能够将观众轻松带入艺术场景，达到身临其境的观看效果。相信所有观看过戏曲表演的人都能够理解，每一次戏曲表演都是对艺术的再次创作，其中所呈现出的各种唱腔、手势以及表情均能达到近乎严丝合缝的和谐状态，给人带来一种浑然天成的完美质感。反观我国的动画产业，虽然整体的发展时间要短于西方国家，但在动画表现形式与内容的创作上却一直受到中国戏曲艺术的影响，中国动画具有较强的辨识度。我国老一辈的动画大师，在进行动画设计时，会在其中借鉴来自中国戏曲的场景、造型、音乐、动作、服饰装扮等各类元素。可以不夸张地说，中国戏曲就是中国动画人创作灵感的主要来源，追梦人在中国戏曲艺术的影响下，成功创作出众多优秀的动画作品，让中国的动画产业达到新高度。

（二）突出戏曲元素的动画属性

当前，中国的戏曲艺术与动画创作之间还存在细节上的共同之处，两者追求的都是“写意”与“传神”。在各类艺术元素相互碰撞的过程中，虚实之间的巧妙转换能够将艺术的创作美感直接展示给观众，将人们成功带入动画所要传递和表达的情感场景中。例如，在众多极具代表性的中国动画作品中，如《西游记》《葫芦娃》《哪吒闹海》等，我们都能够直观地看到戏曲元素的融合，并充分体会艺术家的创作想法，将经典的戏曲元素以动画的形式加以传递，为观众带来耳目一新的感受。

总结来看，动画作品主要由视觉、声音、叙事特性三大元素构成，而在戏曲动画中则包含着戏曲故事的创作思维，很多中国动画设计师会选择将戏曲故事中的某一段情节作为动画作品的叙事方式。经过改编与艺术加工后，动画作品在视觉呈现上会突破原有的时空特性，进一步放大戏曲元素在动画作品中的艺术之美，为观众营造出更加奇幻的动画意境。例如，皮影戏是一种融合了中国传统美术、雕刻、影响、戏曲、表演等众多元素的艺术表现形式，具有极强的动画属性。在我国早期的动画作品中还能够看到十分明显的皮影戏特征。随着科技水平的不断提高，现代动画作品的艺术表现方式也变得愈发多元，可供设计者选择的创作元素也愈发丰富，与戏曲艺术达成了更加深入、全面的融合关系。

（三）动画是传承戏曲元素的媒介

在笔者看来，与其说是中国戏曲元素赋予了动画作品艺术和文化的内涵，不如说两者之间是双向促进、双向奔赴的合作关系。随着时代发展速度的持续加快，动画这种形象的表现形式获得了众多年轻群体的喜爱和关注，相比较来看，戏曲艺术的受众群体被持续压缩。利用动画来演绎传统戏曲精粹，并不意味着要将动画元素与戏曲元素进行简单的相加重叠，更加关键的是要根据不同的创作主题，对两者展开更具开拓性的艺术融合。首先，戏曲本身拥有非常深厚的艺术与文化底蕴，在历经漫长的历史发展后，吸引了大量的观众群体。通过在动画创作中融入戏曲元素，能够将这部分受众转化为动画作品的忠实粉丝，积累更多优质的观看者。其次，戏曲作品中的故事情节大多比较经典，动画创作者在很多时候只需要进行简单改编，即可设计出优秀且精彩的动画作品，能够有效节约动画作品的设计与创作成本。再次，由于动画作品的受众群体以青少年为主，在其中加入戏曲元素，能够将动画成功打造成传承、宣传、创新中国戏曲的主流渠道，让更多年轻人了解戏曲艺术。例如，在很多优秀的中国动画片中，如《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《武松打虎》等，均能够看到十分明显的中国戏曲元素，从真正意义上实现了戏曲艺术与动画艺术的完美融合，进一步扩大了中国戏曲在青少年群体中的影响力。这些优秀的动画片在国际领域有着极高的知名度，达到了弘扬与宣传中国戏曲文化的理想效果。

以《大闹天宫》这部动画片为例，在此部动画作品中，我们能够直观地看到来自佛教文化中的飞天形象，同时还包含诸如瓦当、画像砖、画像石等元素。此外，在画面处理上加入了京剧脸谱、植物纹样、门神等创新性元素，让人们成功跨越时间与空间的限制，进入中国艺术文化的世界中。在笔者看来，《大闹天宫》是一部非常优秀的戏曲动画，当丝竹和锣鼓声响起，思想中的某处似乎被唤醒，那一声声唢呐与美妙的笛音，让动画更具艺术之感。动画主人公孙悟空同样借鉴了戏曲作品美猴王中的诸多动作，打戏干净利落且极具美感，更加符合动画艺术的表现形式。

三、中国戏曲元素在动画设计中的应用措施

（一）戏曲脸谱的运用

在中国戏曲艺术中，戏曲脸谱是非常重要的组成元素，同时也是中华民族的艺术瑰宝。将戏曲脸谱运用于动画角色的设计环节中，能够彰显出动画作品深厚的历史与文化价值。例如，完成于1964年的动画片《大闹天宫》，是我国第一部彩色动画长片，《大闹天宫》一经上映便获得了众多观众的认可与好评，将国际国内的诸多奖项收获囊中。《大闹天宫》是一部集聚中国文化意味的优秀动画作品，其中的角色设计是由著名漫画家张光宇老师完成的。张光宇老师在进行创作时，大量应用了戏曲艺术中的脸谱与版画元素，并搭配带有装饰性风格的背景设计。相信看过此部动画片的人都能够发现，孙悟空的造型延续了《西游漫记》中的设计理念，将脸谱、民间玩具以及年画等元素融为一体，色彩搭配上也十分和谐统一，以红、黄、蓝、绿为主，成功打造出带有民族特点的美猴王形象。

除此之外，戏曲脸谱所具有的夸张性与象征性特点，与动画作品中的角色个性有着非常高的契合度。动画设计者可以利用相对夸张且变形的手法来凸显角色特征，进一步彰显角色所具有的品性与个体风格。例如，在戏曲脸谱中比较常用的颜色有黑、红、黄、白，即可对动画人物的性格内涵予以外在显现。其中，刚正不阿的主人公以红色为主；奸险狡诈的人物以白色为主等。例如，在《天书奇谭》这部动画作品中，贪财的县太爷形象就利用到戏曲艺术中的丑角脸谱，脸谱颜色以大面积的白色为主色，几乎占据了整个面部的1/2，再搭配八字倒眉和钱眼似的眼睛，让观众十分清晰地了解到这一角色的人物性格。

（二）戏曲服装的应用

同样的，在戏曲艺术领域中，服装是不能替代的重要构成元素，在人物服饰的设计中遵循既定的造型原则，将戏剧所处的年代和创作背景清晰地呈现给观众。中国戏曲艺术在历经了漫长的发展后，已经总结出了自成一套的服饰特点，这一原则同样适用于动画设计领域。简言之，在我国传统戏曲艺术中，戏曲服饰呈现出的城市化特点所指的即为成套设备。归根结底，此特征的形成与当时的社会背景、时代发展以及演出条件有着密切的关联，成套的戏服能够被应用于多台戏曲，不仅能够代表某一类人物，同时还可以节约成本，让观众直观地看到更具特色的人物性标志。在此处要重点强调的是，戏曲服装在颜色图案以及服装样式上有着非常严格的区分，正所谓“宁穿破，不穿错”所指的就是这个道理。在戏曲的舞台表演过程中，人物形象鲜明立体，观众则更加容易识别角色。登场之后，观众只需要通过他们的装备穿戴即可精准地识别身份、年龄以及性格特点。

仍然以《大闹天宫》为例，这部作品在我国的动画产业中有着举足轻重的艺术地位，迄今为止仍然难以被超越。《大闹天宫》中所呈现出的民族艺术风格，将中国动画成功推向了艺术巅峰，并且在国际领域中占据了一席之位。《大闹天宫》这部动画作品从造型设计、角色设计、音乐设计以及背景设计等多个方面着手，蕴含着非常浓郁的民族艺术风格。其中的动画人物造型也参考了中国戏曲艺术的服装、脸谱等设计理念。此外，动画角色的武打动作也具有一定的戏剧性，可以为角色性格的塑造提供力量支持。

（三）戏曲表演动作的应用

除去前文所提到的戏曲脸谱与戏曲服装，戏曲的表演动作主要由杂技、武术、舞蹈等多项元素构成。其中在舞台上的武打动作具有非常强烈的观赏性，对于表演者的武术功底也提出了非常高的要求。戏曲表演动作不仅造型优美、动作流畅，而且其中还带有一定的夸张意味，为人们同步带来视觉与听觉上的艺术享受。由此可见，在动画设计中运用戏曲艺术中的表演动作，可以顺利推动故事情节进入高潮，使动画作品的画面精彩叠加，增强作品本身的吸引力。动画作品的设计人员在运用戏剧表演动作时，要遵循戏曲艺术表演特征以及动画作品的设计主题，切记不可将大量的戏曲动作进行无意义的堆砌，而是要遵循动作设计以及引入角色的基本规律。另外，设计人员要综合考量“唱念做打”的元素搭配，避免打戏动作过于混乱，而有悖于动画设计极简性的原则。例如，《大闹天宫》这部作品中的武打动作运用了京剧中极具表演性意味的程式化动作，与动画作品本身的主题定位与角色特点十分契合，收获了理想的艺术效果。

（四）戏曲舞蹈场景的应用

在中国的戏曲艺术领域中，舞台场景设计同样至关重要，能够在空间领域中打造出与戏曲艺术主题相匹配的演出氛围，进一步突出简易化、虚拟化的表演特点。通过深入了解可知，由于受到客观因素的影响，在我国早期的戏曲艺术演出中，作品具有较强的流动性。为了能够节约成本，动画场景设计也可以借鉴这一设计理念，在视觉效果上尽可能简洁、明确。此外，戏曲艺术应用到的音乐类被分为唱腔音乐和伴奏音乐两种，将戏曲音乐运用于动画设计中，一方面能够强化动画角色的人物情感，突出人物特征；另一方面则可以促进故事情节向前推进，达到烘托演出氛围的作用。

四、结语

综上所述，动画艺术作为一种新型的艺术表现形式，要想将其深深植入我国的艺术土壤之中，就要在其中注入带有中国特色的艺术文化内涵。而中国戏曲元素与动画设计存在非常多的共同之处，将两者进行高效融合，势必能够达到双赢的效果。相信通过多方努力，我国的动画艺术势必能够在更大的舞台上发光发热，收获更多的关注与喝彩。