中国传统乐器在现代流行音乐中的作用

刘 鑫

流行音乐是受大众喜爱的艺术表现形式，其歌词通俗易懂，曲调自由流畅，音乐美感十足，对现代人尤其是年轻群体具有非常大的影响力。虽然我国现代流行音乐的起步较晚，没有丰厚的基础积累，但已走上多元化的发展道路。在与传统音乐文化融合的过程中，特别是用中国传统乐器演奏现代流行音乐，可赋予现代流行音乐更多的创意与活力，这不仅能呈现中国特色文化色彩，还能发挥其艺术审美和文化传承功能，为我国现代音乐事业的发展注入灵魂。

一、中国传统乐器与西方乐器

（一）中国传统乐器的内涵

中国传统乐器有漫长悠久的发展史，饱含古典文化艺术色彩。早在商周时期，人们就掌握了提炼乐器材料和制作乐器的技巧，并根据不同材料特点将乐器划分为八个类别，即为“八音”[1]。这些乐器的创造与运用凝结着中华民族的智慧，构建了艺术与生活融合的桥梁，赋予音乐艺术更强的表现力和感染力。中国传统乐器是中国传统音乐得以发展的基础，其所呈现的艺术魅力不只是优美动听的音色与旋律，更蕴涵中华民族的审美观念，在几千年的历史文明发展进程中一直为中华民族提供精神滋养。

（二）中国传统乐器与西方乐器的碰撞

作为中国传统音乐艺术表演的载体，中国传统乐器始终扮演传承者和发扬者的角色。随着经济文化交流的日益频繁，人们审美观念的转变，尤其是在西方乐器传入中国后，西方乐器以丰富的种类、独特的演奏技巧及强烈的艺术感染力，迅速在中国音乐创作中占据主体地位。虽然传统乐器在与西方乐器的碰撞中处于下风，演奏艺术的发展受到重创，但它始终没有被西方乐器所取代，其在演奏中呈现的艺术魅力依然令无数人神往。中国传统乐器基于开放性、包容性与创新性的品质，能够在发展中不断创新，保持长久的生命力。尤其是在与西方乐器的融合中丰富了现代流行音乐的艺术表现形式，给人带来更多扣动心弦、滋润心脾的美感享受。这说明中国传统乐器是中华民族优秀文化的重要组成部分，它经得起时间的考验，顶得住其他文化的冲击。中国传统乐器承载着中华民族的人文精神，在演奏现代流行音乐时仍能占据优势，体现独特的音乐思维。比如“女子十二乐坊”，她们以二胡、琵琶、古筝、笛子等中国传统乐器演奏现代流行音乐，不仅呈现了经久不衰、博大精深的中国文化，还丰富了现代流行音乐的艺术内涵和表现形式，尤其是中国传统乐器演奏营造的意境美，能够呈现绝美的视听盛宴。当前，“女子十二乐坊”演奏的作品畅销海外，得到很多国家人民的支持与喜爱，这无疑提高了中华传统文化的国际知名度。

二、中国传统乐器在现代流行音乐中的价值体现

（一）乐器演奏及中国传统乐器的地位

乐器演奏对音乐艺术的发展具有促进作用，现代流行音乐作为大众音乐，几乎遍布日常生活的各个角落。无论是发声练习，还是歌曲演唱练习，抑或是娱乐消遣，都需要乐器的支持[2]。在国家倡导传承与发扬优秀传统文化的背景下，在公园、广场、酒吧、餐厅等场所都有中国传统乐器的身影。随着现代生活质量的提高，审美观念的深刻变化，我国音乐艺术发展呈现出百花齐放、百家争鸣的态势，大众对音乐艺术美感的追求不只有歌词的内容和歌曲的演唱，还有乐器的演奏。换句话说，利用乐器演奏音乐是完整呈现音乐艺术的必然要求。只有在展现歌手精湛唱功的同时展现高超的演奏技巧，才能充分体现音乐艺术的美感。值得一提的是，中国传统乐器汲取了民族思想精神，早已形成具有民族特色的审美体系，作为音乐美感表达的载体，更能满足中国人民对音乐艺术的内在需求。

（二）中国传统乐器对现代流行音乐的影响

利用中国传统乐器演奏现代流行音乐，无疑是现代流行音乐的伟大创新，它不仅丰富了现代流行音乐的艺术内涵与表演形式，更促进了中国现代流行音乐艺术的升华。比如上文提到的“女子十二乐坊”，就是基于如何表现中国传统乐器演奏的美感而展开的音乐表演创新，掀起了新一轮的“中国风”音乐革命，使得富有民族文化内涵的音乐演奏形式成为流行音乐的“新宠儿”。将中国传统乐器置于现代音乐发展之中，可使更多的人迷恋乐曲，爱上乐器演奏。从功用上来说，中国传统乐器具有营造意境、烘托氛围和传达情感的功能。比如周杰伦的《兰亭序》，具有浓郁的古风古韵，辞藻华丽，曲调悠长，整首歌呈现出令人沉醉的中国风意境。尤其是在前奏中使用二胡演奏的优美音色和婉转旋律，传达了饱经风霜、沧桑无奈之情，给人以极好的艺术美感享受。这些利用中国传统乐器演奏现代流行歌曲的表演方式，足以说明中国传统乐器可以与时俱进开拓创新，成为现代流行音乐创作的重要组成部分。当然，中国传统乐器在现代流行音乐艺术表演中所发挥的作用远不止于此，尤其是在现代流行音乐艺术表演中大范围地使用中国传统乐器，可根据音乐内容营造热烈和激情的演奏氛围，更利于打破单一乐器演奏的僵硬局面。可以说，利用中国传统乐器演奏现代流行音乐，能够为观众呈现更高层次艺术美感的视觉盛宴。

三、中国传统乐器在现代流行音乐中的作用

（一）提供创新支持

现代流行音乐作为大众化的音乐，基于其简约性、通俗性及开放性的特点，得到了大众的广泛支持与喜爱。尤其是编曲创作、歌曲创作及演唱风格的多元化，推动了我国现代流行音乐的发展[3]。值得一提的是，在审美素养日益提高的背景下，人们对现代流行音乐的创作提出了更高的要求，但“照搬照抄”情况使得现代流行音乐作品创新迫在眉睫，需从更多维度上挖掘创新元素。而现代流行音乐融入中国传统乐器，无疑能为现代流行音乐的作品创作和演奏创新提供新的思路。中国传统乐器自古就是“阳春白雪”的最佳代言人，看似其古朴典雅的个性与“快餐化”和“通俗化”的音乐传唱要求相悖，但它能为现代流行音乐增添古典气息，夯实现代流行音乐的文化内涵。一方面现代流行音乐为了满足不同群体的需要，必须使用多种乐器来丰富音乐的层次感和表现性。另一方面中国传统乐器承载着中国人内在的文化需求，能够跟得上时代潮流和市场变化，只要稍加创新，便能产生意想不到的艺术效果。

（二）丰富音乐内涵

音乐作为一门情感表达艺术，基于自身文化的发展背景，可依托歌词、旋律、节奏来传达音乐的思想情感。这也是评价一首歌曲是否有灵魂的关键。现代流行音乐作为大众化的情感艺术，不能只有形式上的美，没有内容上的美，它需要有丰富的文化思想充当艺术的精神内核，以发挥艺术、审美及教育等功能。中国传统乐器根植于中华民族传统文化土壤，本身具有浓郁的古典文化色彩，将其融入现代流行音乐艺术表演中，无疑契合现代音乐发展的内在要求。比如周杰伦的《菊花台》《东风破》等歌曲，在乐曲配器上大量使用了中国传统乐器，配合富有诗意的歌词，饱含古典气息的音色，突出了歌曲本身浓郁的历史文化氛围。这样的艺术表现手法不仅丰富了歌曲的内涵，还渲染了歌曲的情感。从价值意义上来说，将中国传统乐器融入现代流行音乐，不只符合现代流行音乐创新发展的需求，也能满足人们汲取中华传统文化给养的需求，更能把舵我国现代流行音乐的发展方向，避免其在多元化、多样化及个性化的发展中迷失本性。

（三）提高艺术质量

中国传统乐器有着不输于西方乐器的外在形象和内在气质，同时蕴涵非常多的艺术表现技巧，可用于突出作品的意蕴美，烘托演奏的情感氛围。值得注意的是，利用中国传统乐器演奏现代流行音乐，更多要考虑如何运用中国传统乐器的特质音色装饰音乐的层次感，提高整体艺术质量。古筝作为东方的“乐器之王”，有清纯、典雅、空灵的音色，有勾、抹、托、揉、刮奏等技巧，可营造令人沉醉的意境美和古典美，将观众的情绪带入充满诗情画意的情境之中。比如周杰伦的《青花瓷》，采用“宫调式”的方法进行编曲，依托五声调式凸显民族气韵，减少旋律的跨度，使音乐情感表达较为平缓柔和。配合古筝的演奏，将“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟袅袅升起，隔江千万里……”刻画的江南水乡烟雨朦胧的景象呈现出来，渲染出空灵、飘逸的意蕴，把离愁表达得婉转含蓄，使整首歌曲的艺术质量提升至新的高度。正是基于新格调的创意，使用传统乐器表达意境，使得这首歌曲一举拿下当年年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖及年度最佳作曲奖[4]。由此可见，现代流行音乐作品创作中融入传统音乐元素，尤其是使用传统乐器进行演奏，能够赋予现代流行音乐不同的艺术色彩，不仅提高了音乐作品本身的艺术质量，还推动了传统音乐的发展。

四、加强中国传统乐器在现代流行音乐中的使用

（一）突破艺术思想上的束缚

就现实来说，对我国现代流行音乐发展何去何从，很多音乐人没有系统性的概念，只是一味地追求音乐的商业价值，满足大众日益提高的音乐审美需求，未能合理引导和培育大众的音乐审美。现代流行音乐作为大众音乐，不仅要有陶冶大众情操、培育大众审美的功能，还要肩负起传承和发扬传统文化的重任。将传统音乐元素融入现代流行音乐并没有与大众的审美相背离，相反很多富有传统音乐元素的作品都赢得了大众的支持与喜爱，这就说明在现代流行音乐中融入传统文化元素，使用传统乐器是可行的。因此，音乐人必须突破创作思想上的桎梏，思考如何巧妙地利用传统乐器，将传统音乐元素融入流行音乐中，从而使乐曲达到锦上添花、耳目一新的效果。尽管中国传统乐器与西方乐器是不同历史文化的产物，它们有着不同的发展背景、理念、原理等，但它们都是表达音乐美感的载体，必然在抒发思想情感上有着相通之处。只要音乐人准确把握音乐思想和情感，找寻使用中国传统乐器与西方乐器的契合点，就不会让音乐艺术表演杂乱无章，相反能够丰富音乐艺术的层次性，提高音乐艺术水平，为观众呈现一场视听盛宴。

（二）合理融入中国传统乐器

每一首音乐作品的创作都经过作曲家和作词家的深思熟虑，蕴含作曲家和作词家的思想情感，其艺术表演中的乐器演奏必须符合音乐内容构建的情感氛围。音乐作为一门表达情感和呈现美感的艺术，它是依托优美动听的旋律节奏和扣人心弦的歌词语言，在满足大众审美情趣的基础上，找寻与大众的情感共鸣。如果盲目地在表演中融入中国传统乐器，势必让整首歌曲的艺术表达乱了章法，甚至给观众一种做作的感觉。因此，为了提高传统乐器的使用美感，音乐人在创作音乐作品时，需基于传统文化基调，立足大众流行因素，将中国传统乐器的演奏与大众文化和流行音乐相结合，构建音乐整体的意境，突出音乐作品的意境美感，而不是一味地夸张炫技，构建高高在上、令人无法触及的形象。对于音乐人来说，必须尊重与承认中国传统乐器在现代流行音乐中的地位，深刻认识传统乐器在烘托音乐气氛、展现音乐节奏以及丰富音乐美感等方面的作用，始终将如何在创作与演奏过程中有机整合传统乐器与流行因素作为重中之重，从传统文化中找寻创作灵感，才能找到中国传统乐器与流行因素融合的契合点，赋予音乐作品更丰富的艺术色彩，提高音乐作品创作及表演质量。

（三）加强演奏的创新

中国传统乐器的演奏需在不断的创新中获取生命力，这就要求音乐人对中国传统乐器内涵有更加深刻的认识，同时对中国传统音乐也有自己的观点[5]。对于音乐创作者来说，其作品创作一定要蕴含独特的想法，否则易使大众对传统音乐艺术失去信心。对于音乐演奏者来说，其艺术表演一定要蕴含丰富的技法运用，如果只是片面地炫技，势必让观众产生审美疲劳。因此，音乐创作者必须本着严谨负责的态度，加强音乐作品内容与形式的创新，自觉抵制低俗，避免糟践中国传统乐器艺术魅力的呈现。音乐演奏者必须持续创新演奏技法，打破以往单一的定弦方式，根据具体所需的音色效果、情感表达对演奏技法进行合理的创新。在创新演奏技法的过程中，决不能有为了炫耀技巧而创新的心理，必须基于中国传统乐器内涵，融入音乐内容传达的思想情感，赋予创新更强的生命力。通过不同的演奏技法突出新的艺术变化与效果，为音色营造意境和旋律抒发情感提供合适的空间。同时也要注意演奏形式的创新，根据不同音乐艺术表达的内在需求，加强演奏乐器及其技法组合的创新，以使音乐在保持本真的基础上实现丰富的美感表达。

综上所述，中国传统乐器历史悠久，凝聚着中华民族的文化内涵，其在中国现代流行音乐中发挥着重要作用。为了提高现代流行音乐的艺术水准，加强中国传统乐器的使用是必经之路。这不仅能指引中国现代流行音乐的发展，还能传承与发扬中华优秀传统文化，而且能为音乐作品创作和音乐艺术表演提供创新支持，让中国现代流行音乐发光发热，以崭新的面貌走向世界音乐舞台。