造型艺术在服装表演中的应用

谢佳

（作者单位：河南科技学院服装学院）

服装表演是服装设计者表达自身思想感情的一种方式。一般而言，服装设计者在学习了一些设计理念之后，他们会对服装进行设计，然后借助服装表演的方式来向大众传达风格化的服装设计理念，同时，让大众感受不同艺术的美。而在具体的传达阶段，设计师往往要依靠造型艺术来进行实现，因为一场服装表演由不同的造型组成，比如服装造型或者是模特造型等，所以在服装表演中，造型艺术扮演着非常重要的角色。如果忽视了造型设计这一部分内容，那么很难真正地去传达出相关设计者的想法。

一、简述造型艺术内容

造型艺术本是非常经典的一大艺术形态，更多强调的是运用不同的物质材料和手段来创造出的可视化、静态的空间形象，反映了社会生活与表演艺术家的思想感情。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术，包括了绘画、雕塑、摄影、艺术、书法、艺术版画、工艺、美术、专科、艺术设计等多种内容。就造型艺术本身而言，具有非常典型的审美特征，第一点就是造型艺术的造型性非常强，因为在造型艺术中，艺术家一般会借助一系列的物质材料和手段来创造不同的艺术形象，所以这些艺术形象的空间存在形式是非常明显的。在观众观察的过程中，可以直接利用自己的视觉去进行研究和感受，从而激发我们内在的审美感觉；第二点特征是造型艺术具有非常强的传达性特征。在不同的造型艺术中，艺术家们可以借助对造型艺术的一系列创作来传达自己内心的一些意识以及情感倾向，无论是通过绘画、雕塑、摄影，还是不同的造型艺术所呈现出来的一系列内容，不仅能够在外在的形态上吸引观众的注意力，其实还能够直击观众内心，达到情感共鸣的效果。

二、论析造型艺术在服装表演中的作用

造型艺术在服装表演中其实是起到了非常重要的作用的，因为服装表演强调的就是相关设计者能够借助一系列表演来传达自己心中关于服装设计的理解以及理念。那么，在这个过程中，造型是尤为关键的，因为本身服装表演是要借助表演来展示服装的，所以说，如果在整个表演过程中缺乏造型，那么无法更好地去展示服装的美，所以借助造型艺术的运用，能够更好地去展示不同服装的实际美感，让大众能够对不同的服装产生强烈的探索兴趣，凸显不同的新颖的服装设计理念。其次，造型艺术除了对于服装的美的呈现有重要的作用之外，其实，在模特的造型上也起到了一定的作用，因为服装表演需要不同的模特来展示不同的服装，那这个过程中，模特的造型是需要与服装进行匹配的。如果说模特的一些妆容造型或者是整个人的搭配与服装的风格不相匹配，那么可能就会产生适得其反的效果，很多人在观看服装表演的过程中，会觉得这些衣服与模特不够匹配，所以最终所呈现出来的效果也不够理想。但是通过造型艺术的运用，就能够改变这一问题，在进行造型设计的过程中，相关设计师会选择与自己服装相匹配的一些模特，并且为其搭配适合她们的一些造型，在这种情形下，就能够完成高质量的服装表演。

三、探讨造型艺术在服装表演中的应用

由以上可见，在服装表演中，造型艺术扮演着非常重要的角色，但是在具体的应用阶段，可能一些人仍然不知道如何有效地去应用造型设计，让服装的内容与造型更加匹配。由此，下文将针对于造艺术在服装表演中的具体应用提出几点可行建议。

（一）研究造型艺术形式，进行有效设计

在进行服装表演的前提是设计师们能够设计出非常特别的服装，如果说在服装的设计这一阶段就没有运用到相关的造型艺术，那么在具体的表演阶段，可能很难呈现出设计师真正想要的内容。在目前的服装设计阶段，设计师首先可以去分析关于造型艺术中的不同的特点，然后在服装设计中可以有效运用。比如，在造型艺术中，空间性是非常显著的一大特点。一方面，所有的造型艺术都会以实物的形式存在，会占有一定的现实空间。但同时，造型艺术也是一种艺术化的语言，除了真实空间之外，也有虚拟空间，那么，在目前的服装设计中，其实是同样的道理。比如在一件服装中，它是由实体的布料所组成的，同时，在一件服装中，其实它可以传达出一些极具特色的文化性内容，那么在具体的服装设计过程中，设计师不能够只关注表面的一部分内容，除了在服装的外在美造型上进行深入的研究和设计，带给大众美感之外。同时，还需要注重服装的一些内核，比如在服装中可以融入一些文化内容。例如，古代的一些花鸟文化、图腾文化等不同的内容等，让观众能够在欣赏服装的过程中，不仅能够从视觉上感受到服装的魅力，还能够根据作者对于文化的剖析来感受到一件服装的文化特色。借助这样的方式，能够有效地增强不同服装对于大众的吸引力。其次，在具体的服装设计阶段，其实设计师还需要关注造型艺术中的造型性原则，因为本身造型艺术是要借助造型手段对物质材料进行加工，创造出艺术形象的。那么，在服装设计过程中，设计师也需要运用造型手段对布料进行加工，打造出视觉形象。在具体的创作过程中，可以学习造型艺术中的一些方法。例如在美术造型设计过程中，作品设计并非凭空捏造，一般都是创作者根据规律，结合自己的什么想法以及对客观事物的实际提炼，运用艺术手法来进行加工的，所以造型设计形神兼备的特征是非常明显的。在服装设计过程中，设计师也可以贯彻这一原则，在服装设计阶段，设计师除了融入自身的一些想法之外，还可以加入一些新颖的现代化元素。例如，现代社会快速发展的背景下，越来越多的人意识到了传统中国风的魅力，那么在设计师设计的过程中，可以将一些现代的服装风格和传统的国风进行一定程度的融合，让艺术形象的内涵更为丰富，让服装的艺术魅力更强。借助这种精细化的艺术设计，能够为后续的服装表演奠定良好的基础条件。

（二）运用造型艺术，展示静、动态服装表演

在具体的造服装表演过程中，其实我们往往可以发现，模特在表演的过程中所摆出的造型一般都是很不经意的一瞬间，但是造型对于整个服装表演的效果和质量是会起到非常重要的作用的，是模特身体各部位与空间、造型等内容完美结合的一种形态，造型的好坏会直接影响到一件服装设计呈现效果的好坏，所以在具体的服装表演阶段，一般都会分为两种形态。第一种形态就是静态形态，静态形态更多强调的就是模特安静地为大众展示这件服装之美，第二种形态是动态形态，强调的就是模特能够利用整个舞台来展示服装的曲线和内张力，让大众在欣赏的过程中感受到服装的设计效果。在目前的造型艺术运用过程中，首先我们可以探讨在具体的动态以及静态服装表演中如何有效地运用造型艺术。

1.借助细节造型，展示服装特色

在一件服装中，肯定是会存在一部分的亮点内容的，这个亮点内容是在一瞬间内能够快速地抓住大众的视觉的。在目前的静态模特表演阶段，相关设计师必须要综合思考如何借助造型艺术来鲜明地去突出主题。比如在整个舞台中会出现一个短暂的造型定格阶段。在这一阶段，更多的是让观众把眼神放在模特的造型之中，无论是远处还是近处现场的观众，他们都能够跟在这一静态的展示环节了解到模特的服装的一些细节，确定服装的一些特点。在这个过程中，为了保证整个服装的风格能够完全被呈现出来。首先，设计师在运用具体的造型艺术阶段，需要去与模特进行沟通，让模特能够展示出与服装风格相匹配的一些造型风格。比如在某一件服装上，设计师想要传达的是关于古人们提出的阴阳和谐的观念。在传达的这一过程中，在具体的造型设计中，就必须要有一点突出这一观念，除了在服装上进行呈现之外，在具体的造型设计过程中，设计师也需要进行精细的思考。比如在模特的一些头饰以及模特的妆容上，可以做一些搭配，让模特的妆容造型等这类外在造型与服装的风格相匹配。借助这样的方式，能够打造出非常强烈的视觉造型，让观众能够一看到模特以及其身上的服装就能够快速地了解到服装的主要核心以及服装的一些细节性内容。并且通过这种搭配化的造型设计，能够让观众有更为宽阔的想象空间，让他们在研究的过程中，能够更好地去了解服装的真正魅力，以避免很多观众在静态表演环节中出现审美疲劳的现象。

2.有效控制造型，展现有节奏服装表演

在上文中，我们已经提到了在整个服装表演的阶段，不仅有静态的模特服装表演，还有动态的服装表演。比如经常我们都会看到模特首先上台之后会在秀台上走一圈，让观众去大概了解服装，然后才会在某一个点定住。在这个过程中，模特需要通过有节奏感的一种造型表现来为观众展现出服装的实际风格，那么在具体的造型设计环节，通过对服装模特的造型设计，能够让他们在扭动身体，或者是说走秀的过程中能够更好地展现出服装的是具体特色。但是在具体的造型动作的设计过程中，不是说模特只是简单随意地或者是做出不同的身体姿态，更多的是需要呈现出一种协调性的特征。也就是说，我们在跟随模特的脚步进行观察时，能够进入到整个服装的背景空间下。比如有些模特穿的是温婉风的旗袍，那么我们在观赏走秀的过程中，最好的目的就是能够跟随模特进入到温婉的江南水乡，那么在具体的造型设计过程中，首先需要将模特的个人风格进行削弱，融入一种更为温婉的风格。同时，在具体的造型设计过程中，需要偏轻缓温和。模特在具体的表演阶段，可以通过一些比较柔美的动作来展示旗袍之美。在这个过程中，就能够通过模特所变换的不同动态造型，来展现出一种更为有节奏起伏的服装表演，让观众们能够在观赏模特走秀的过程中感受到旗袍的真正魅力。在这种情形下，就能够让目前的静态造型呈现出一种更为强烈的美感，从视觉上带给大众更为强烈的冲击感，营造出更为良好的视觉效果以及空间氛围。

（三）借助造型艺术保证表演协调性

在一场服装表演中，设计师需要明白，协调才是最为重要的，因为如果说整个造型不协调，那么最终会破坏服装本身的美感。因此，在具体的服装表演阶段，设计师除了关注于自身对于服装的设计以及对于模特造型设计的内容之外，还需要去关注整个舞台的设计风。比如在不同的灯光或者是在不同的音乐背景下，服装所呈现出来的美感和表演效果都是不同的，所以在具体的服装表演环节，设计师需要综合关注多种元素。第一点就是周围的环境。首先，设计师需要明确想要传达出来的一种服装概念是什么样的，比如说想要展示国风之美，那么这时候在具体的舞台设计过程阶段就不要加入一些西方的元素，更多的是要融入一些中国风的元素，让大众觉得模特的造型和服装的存在是与舞台相匹配的，以避免整个搭配不和谐的情况出现；第二点就是关于灯光的造型，因为在不同灯光下，服装的颜色可能会发生一定的改变，并且不同灯光的形状对于整个服装也会造成一定的影响，所以在服装表演开始之前，设计师需要提前进行尝试。比如先借助不同的灯光和不同的服装来进行搭配，确定哪种灯光与服装的设计的匹配度更高，在确定之后，在具体的表演环节中，就可以运用相关的灯光来进行呈现，以更好地突出表演效果。不仅如此，在这个过程中，为了保证整个画面的和谐美感，模特在表演时，不仅需要研究服装的特色和风格，以便展示出服装之美之外，还需要对自己提出更为严苛的要求。例如，很多模特在进行服装表演之前，他们需要针对于自己的身体条件情况进行测试，比如自己的身体重量以及体型等。所以在具体的表演环节中，设计师要与模特紧密配合，要保证模特的身体各个部位比例保持协调，如模特的肢体、神态、动作，还有他们的身体比例等。通过对模特头部的造型、手部的造型、肢体形态多种内容都需要进行长期的训练，让模特能够在舞台表演的过程中完美诠释服装。

四、结语

综上所述，在服装表演中，造型艺术起到了非常关键的作用，如果说我们忽视了造型艺术，那么可能最终所呈现出来的服装表演效果不够理想，但是造型艺术不是指模特为了展示衣服而完全进行妥协，弱化个人风格，其实更多的是强调模特需要与衣服融为一体，让他们能够借助不同的造型来展现出衣服的美丽和个性。因此，在具体的造服装表演环节，设计师需要将自己在设计服装时的一些想法传达给服装模特，让其能够在理解服装之后，通过自身的一系列造型来进行完美的输出，展示不同设计师真正想要传达的服装设计理念。同时，在具体的服装表演过程中，为了有效地运用造型艺术，设计师们也需要综合去关注服装的色彩、线条以及模特的不同造型等内容，让造型艺术和服装表演进行完美地结合，以此达到最佳的表演效果，让大众能够更加直白地感受到不同服装以及造型之美。