男声声乐训练中假声的运用探析

声乐训练中假声训练是一个非常重要的内容，这一点主要是针对男声而言的，因为女生具备先天假声的条件，而男声则不具备这方面的先天条件，他们必须通过专门的假声训练获得假声。现代歌曲演唱中，假声的融入是一个主要项目，尤其是在民族唱法中，假声的融入更是不可或缺。假声是民族唱法、美声唱法中的基本要求之一，在民族歌曲演唱中，多次高音部分都需要借助假声才可以完成。因此，一名优秀的演唱者必须明白如何合理、适度地运用假声，这样才能演绎出富含艺术气息的歌曲。在一般训练中，男声都会用真声去演唱，唱到高音的时候用到的假声较多，这直接决定了演唱过程中男声的难度要远远高于女声。本文从不同角度针对假声在男声声乐训练中的运用进行分析，旨在突出假声训练对于男声的重要性，从而帮助其获得最完美的声音状态，更完美地完成对作品的呈现。

一、声乐演唱中假声概述

众所周知，在我国民族声乐中，假声的运用极为广泛。首先，从欧洲古典音乐体系来看，其标志为美声唱法，假声的运用多居于作品高音的部分，也就是正常人换声点小字F之后，一般会以一种半假声的方式演唱出来，以确保声音部分的质量，使高音可以正常发出来，同时具备一定的磁性，也就是一般提到的“关闭唱法”。从我国民族唱法、民族与美声结合唱法来看，假声的应用则比较复杂一些，这里需要注意的一点是，我国少数民族的音乐曲目都存在一定的地域特色，这些曲目的高音部分一般都是由假声演绎的，体现出一定的艺术性。从对作品的艺术处理来看，需要按照实际情况合理选择不同假声呈现出作品中的细微变化。因此对于声乐演唱来说，假声并非像多数人看来的那样微不足道，只有对假声进行灵活的运用，才能使自身的技巧体系进一步完善，从而演绎出风格不同的作品来。

二、真假声结合的历史发展

（一）欧洲的情形

真假音的结合，在欧洲最早可以追溯到17、18世纪，当时正处于“意大利声乐黄金时代”，从13世纪中叶开始，欧洲音乐开始进入一个复调音乐时期，声乐主要呈现出多声部合唱的形式，男高女高、男低女低开始从单声部中分离出来。妇女在教堂之中应保持缄默，所以合唱中女声则开始由男声代替。为了确保这些男声可以有女声一样高的音色，会对未成年男子进行阉割，这也就出现了“阉伶歌手”的源头，这些“阉伶歌手”的声音具有男声、女声结合的特点，是真假音结合的特殊音，他们不仅可以演唱男女声所有难度较高、技巧较高的音，比如滑音、圆连音、持续音等，还能唱出男女声的所有音域。“阉伶歌手”的出现，为欧洲声乐艺术的发展奠定了基础，也为美声唱法奠定了基础。到了18、19世纪，在资本主义发展的前提下，加之人本主义思想的启迪，这种“阉伶歌手”开始遭到人们的反对，后来又经过了上百年的实验，科学练声技巧被越来越多地予以证实，后来逐渐发展成为一套科学的练声系统，也就是真假声结合练声系统。

（二）我国的情形

我国在声乐方面的发展有着悠久的历史，在漫长的历史长河之中，人们用自己的汗水与智慧创造了丰富、多元的文化。古代的歌唱艺术比如戏曲、民歌，如同雨后春笋般涌现出来，可谓美不胜收。在民族、地域等因素的影响下，加大了民族声乐理论研究工作的难度。从传统唱法的研究中我们发现，京剧的黑头、老生在高音演唱时都用到了“真假混合声”，据此可以推断，最少在200年以前，我国先辈就在歌唱艺术中发现并且运用了真假声结合的唱法，并且通过长时间的实践和发展之后，才形成了现在的具有民族特色的发声理论，可以说为我国民族声乐的发展奠定了良好的基础。

三、声乐演唱中假声的训练方法

（一）借鉴合唱中高位置练声方法

从上文中可以看出，要想发出假声，需要声带适度振动方可实现，所以需要充分重视对声带的把控，这一点非常重要。但是，在人的口腔中，声带是一个比较微妙的器官，其把控方式也比较复杂，需要进行反复的训练，才能将假声训练成为一种本能，以确保高效、合理、適度地运用假声。在音乐艺术中，合唱与声乐都是比较重要的专业项目，在这两个项目中，发声方式、方法存在一定的共通性，但也会有一些不同。在发声训练过程中，合唱使用的方法比较具有参考性，其中假声训练法是最具参考性的，同时该训练法也是合唱形式中的基础方法之一。

在发声训练中，专业人员会借助闭口的方式进行哼鸣训练，从而加深对共鸣的体验与领悟，明确头腔共鸣的发声点。但闭口模式的要点处于低发声上，此种发声模式常见于混声训练中，假声训练的运用比较少。合唱训练还会有明显的不同体现出来，即借助于开口模式实施哼鸣训练，与乐曲中哼鸣训练相比，其确定的发声点要更加准确，可以更加精准地领悟假声的感受。所以，在平时的训练过程中，应该考虑借助闭口模式实施哼鸣训练，在此基础上以开口模式实施辅助训练，这样即可为高质量的假声训练奠定基础。

（二）通过系统音阶训练巩固技巧

实际上，假声训练包含的哼唱练习内容仅属于初期环节，整体性训练还需要与音阶练习结合起来。但是，音乐训练中更多呈现的是一些认知偏差，专业人员认为音乐练习的重点在音乐的跨度以及反复性训练上，其实反复性的训练可以有效增强训练的成效，可从上面的角度来说，未免存在一定弊端。

从专业角度上看，要想了解假声的使用技巧，应该以关注音乐的跨度为基础，确定其自身换声点，或者说，在确保起点适度、合理的情况下进行假声练习，这样才能将假声运用得更加精准，如果仅是为了练习而练习，那么极有可能出现训练不能有序进行，不能轻松交替完成真假声，或者假声的运用不精准等问题。所以，在假声训练过程中，应该摒弃焦躁等不良心理，将更为灵活、成熟的换声作为切入点，深入领会假声微妙的转换，这样才能将其与反复训练联合，强化假声训练的效果。另外，从音阶选择上看，还要优先选择具有反复性循环的音乐进行练习，通过反复训练达到熟能生巧的效果。

四、男声声乐训练中假声的运用

曾有人说，真假声结合体现了意大利美声唱法的真谛，由此可见，在声乐演唱、声乐训练中，假声的作用是非常重要的，而女声声部相比男声更为方便，这是由于女声具有天生的假声，她们不需要进行假声练习，在演唱过程中即可自然地将真假声结合起来。但是男声则不同，他们天生不具备假声，必须接受正规的、专业的训练，才能获得假声，如果没有进行专业、正规的训练，男声只能使用真声区歌唱，当演唱到高音的时候，他们所使用的声音越高，那么用到的假声就会越多。这直接决定了演唱过程中男声的难度要高于女声，特别是在高声区。

（一）声区统一

从人的生理结构来看，人声共有三个不同声区，即低、中、高。与其相对应的，美声唱法也将声音分成三个不同声区，即胸声、混声与头声区。要求做到声音未知的一致性与音色的统一性。

1.做到声音统一

要建立起正确的声音概念，就要对人体各共鸣器官进行科学、合理的调节，使其相互之间协调、平衡工作。声区不统一的现象主要存在于初学者，因为多数初学者认为，中声区需要用到口腔共鸣，低声区则主要适用胸腔共鸣，高声区则重点是头腔共鸣。实际上，这样的理解会造成声音概念混乱的问题，在音色上暴露出明显的缺点，呈现出的效果就是中声区苍白无力，低声区、高声区的声音发虚。实际上，在歌唱过程中不能一味地使用某一共鸣腔体来歌唱，应该同时确保共鸣腔体参与到活动之中，形成混声。这一过程中要关注对中低声区的练习，好的中低声区往往可以帮助演唱者更好地通向高声。

2.掌握正确的发声方法

声区统一不仅要做到声音统一，还有另外一个关键性的问题，即掌握如何正确发声的方法，把过渡音唱好。美声唱法中从一个声区过渡到另一个声区，之间的衔接音即过渡音。男声高音过渡音一般居于小字二组f左右，中音要低一些，把这几个音唱好，必须有良好的中低音基础作为前提，然后慢慢地把一些元音o成分加入进来，这样就会容易很多，如果这些音的问题解决不好，是很难达到声区统一的。

男声、女声在过渡音上出现的问题存在一定差异，一般女声从中声区到低声区过渡的时候会有打架的情况发生，男声则主要是从中声区到高声区过渡的时候会表现出高音困难。之所以会出现此类问题，主要原因在于女声相比男声泛音更多一些，所以女声过渡音集中出现在从中声区到低声区，而男声高音的泛音要少一些，低音的泛音要多一些，所以男声从中声区到低声区的过渡过程中，不会表现出很大困难，反而是从中声区到高声区的过渡表现出了困难。从此处可以看出，要想把过渡音唱好，关键要把中音区的演唱基础打好。

（二）声音连贯

在美声唱法来看，要求演唱者使用一种连贯的方式歌唱，也就是说音与音之间连接的地方一定要平稳、连贯，并且流畅，音色要统一优美，这正是美声唱法的精髓所在。所以，连贯的唱法是初学歌唱者必须注意的一项技巧。要想把这种连贯的演唱方法掌握好，应该对以下几方面问题加以注意。

1.要具备良好的呼吸基础

呼吸是演唱者歌唱的基础所在，如果呼吸基础不好，那就谈不上正确的歌唱。换句话说，如果没有良好的呼吸，那么音乐中音程改变、音与音的连接很难达到连贯自如，并且声音的线条也不可能流畅。这里做一个比喻，好的声音就像是一个风筝，那么好的呼吸就是风筝的那根线，如果线有问题，那么风筝要想飞得远是很难的，如果线断了，那要想飞起来是不可能的。

2.咬字发音部位要统一

歌唱的过程是离不开人的语言的，声音的线条连贯包含字和字的连贯。欧洲语言是由母音、子音组合而成的，中国的语言是由韵母、声母组成的，母音、子音发音部位居于人口腔的后半部，不管哪国的语言，不管是哪个母音，声音共鸣位置都是一样的。以往有一些人为认为，意大利的美声唱法不需要讲究咬字，实际上这种观念是错误的，以前有一位来自意大利的大师曾经说过，意大利的唱法最讲究咬字，因为缺乏良好的咬字，那么必然不会有好的声音。

（三）母音统一

从形成与发展上看，美声唱法与其母语意大利语是存在紧密相关性的。意大利语曾经被誉为诸多语言中最适合歌唱的语言。这主要是因为，意大利语中的开音节比较多，元音位置比较突出，而且音律较为平正，语调也更为和谐。从声乐技巧方面看，人们追求声音柔美、吐字清晰，母音要做到连贯性和统一性。母音的统一就是美声唱法中一项重要的原则。要想把这项原则掌握好，必须明确下面几点：第一，母音形成部位要统一，也就是说不管在唱哪一个母音时，都要将其放在一个位置上唱出来;第二，母音音色要统一，也就是說每个元音在语言之中呈现出的自然发音，都要在起音色上体现出各自的特征，比如i a e等。这些母音的发音是比较明亮的，而o相比较而言，其母音要暗一些，u母音则更暗一些。美声唱法中，每个母音的音色都要保持统一的明暗度，要求窄母音宜唱宽，而宽母音则要窄唱。母音音色的统一，母音形成位置的统一，二者是具备一致性的，如果母音形成部位存在问题，那么母音音色的统一也就谈不上了。

五、结语

综合上述内容可以看出，在男声声乐训练中，假声训练是非常重要的一项内容，由于男声与女声不同，他们天生就没有假声，不具备这方面的先天条件，必须经过专业的、正规的训练才能获得，在缺乏专业性训练的前提下，男声通常都是用真声演唱的，当唱到高声的时候，使用的声音非常接近假声，这直接决定了演唱过程中男声的难度要远高于女声。

参考文献：

[1]董永刚.声乐训练中解决换声区与咽腔共鸣关系的思考与尝试[J].电影评介，2010（11）：86.

[2]陈娟娟.谈“有机天性”理论对声乐表演训练的心理指导作用[J].艺术教育，2021（11）：60-63.

[3]龚向阳.高校音乐实践类通识课程混合式教学改革与实践——以基于慕课的流行歌曲演唱课程为例[J].艺术教育，2021（07）：60-63.

[4]王营营.声乐演唱中咬字吐字的技巧训练及运用——以古诗词艺术歌曲《扬州慢》为例[J].黄河之声，2021（09）：118-120.

[5]张燕燕，周维.浅谈中职学前教育学生声乐课中的咬字、发音、吐字训练[J].北方音乐，2020（10）：131-132.

[6]韩悦.试论合唱训练在高师声乐教学中的必要性和重要作用[J].北方音乐，2020（07）：156-157.

[7]刘建芬.如何进行歌唱训练与声乐教学——评《声乐基础教学法：演唱的基础和过程》[J].中国教育学刊，2020（01）：129.

[8]桂青林.浅谈少儿声乐教学中变声期前童声阶段的练声训练及要素简析[J].戏剧之家，2019（27）：185-186.

[9]张黎红.系统了解和掌握歌唱技巧与实践训练——评《学唱歌：声乐技巧入门与潜能开发（第4版）》[J].中国教育学刊，2019（07）：124.

（作者简介：孙立忠，男，硕士研究生，甘肃省歌剧院，国家二级演员<副高>，研究方向：声乐）

（责任编辑 葛星星）