艺术创想在工艺美术设计中的应用分析

摘要：随着我国经济的不断发展，人们对于物质的要求也越来越高，尤其是对于精神文化层面的要求。也有越来越多的人热衷于购买各种工艺美术品，因此，对工艺美术品的要求也逐渐提高。根据市场调查情况来看，工艺美术品的发展空间很大，设计师必须重视对工艺美术品的创新。本文主要通过论述艺术创想在工艺美术设计中的应用，对其中存在的问题提出解决方法。

关键词：艺术创想;工艺美术设计;应用分析

工艺美术设计的综合性很强，包括装饰美学和艺术创造等。任何一个环节出现失误，都会对整体效果造成巨大的影响。因此在设计过程中，必须要把控好每一个环节，不能出现任何失误。一旦出现失误，也要在第一时间解决。要想设计出更高水平的艺术作品，需要创作者提高自己的设计水平。

一、工艺美术设计

工艺美术历史悠久，同时涵盖的范围很广，一直到20世纪50年代，这个词才广泛被人们使用，在90年代中国又按照其形态进行了新的分类。工艺美术主要是手工工艺制作而成的，同时在我国担负起了传承传统文化的责任。比如：太昊陵庙伏羲祭典的泥泥狗，泥泥狗是淮阳地带人民用一种黄胶泥捏出来的泥土玩具。它的造型极具特色，色彩明艳，身上有一个孔，吹响会有鸟叫声。少有人知它是从什么朝代被制作出来的，关于泥泥狗还有一段神话传说，其中有一个妇孺皆知的传说：泥泥狗是后人为了纪念伏羲和女娲的丰功伟绩而制作的。相传女娲和伏羲在淮阳一带活动过，甚至还有说伏羲在淮阳建立过中原大地上第一座城池。在南方的一些少数民族中也有伏羲和女娲的传说。经许多历史学家调查发现，在伏羲年代，人们可能把狗作为氏族的图腾来膜拜。早先，人们把狗当做是神明派下凡间的保护神，把伏羲也看作半人半犬的神明。伏羲中的“伏”就是用人和犬组成的，后人为了纪念它，用泥泥狗作为一种情感寄托。在人们心中，狗一直是尊贵的象征，只是在如今泥泥狗完全以一种憨态可掬的模样示人，早已没有了当时的神圣和庄严肃穆。不过它也在历史的长河中流传下来，代表着一种精神，把许多原始民俗中的古老文化传承了下来[1]。

二、艺术设想对工艺美术设计的意义

艺术设想能够改变工艺美术中无法解决的问题，对于一些问题进行突破性的回答。总的来说，艺术设想也就是敢于打破常规，为工艺美术的设计提供新思路和新举措。摒弃传统的思考模式，对工艺美术设计进行形象的创想，从而保证工艺美术设计整体的创新性，让作品更具严谨性。只有将艺术设想与工艺美术设计结合在一起，才能把一些不利的条件变成有利条件。在基础的条件上进行创新，不但能够挖掘艺术品本来的价值，还能很好的表达设计者的理念与想法。比如瓷器上的裂纹和斑点，都能通过艺术设想改变其原本的含义，进而为其赋予不一样的价值观。艺术创想在工艺美术设计中，主要有以下四方面：第一时间方面，时间具有动态性的特点，这里的动态性指的是，之前所拥有的想法都可以通过时间的推移实现。因此动态性也有发展与调整的特点，作为美术工艺设计中不容忽视的环节。所以，一旦在美术设计中引入了动态性原则，设计师就必须放眼于未来，在设计理念方面要做到与时俱进，不能拘泥于传统模式。第二空间方面，空间作为与时间相对的一种存在，最好的体现方式是某一个物体的长度、宽度、高度。例如，现在一家工厂正在制作玻璃酒瓶，厂房将玻璃酒瓶制作完成后，目前它还只是一个产品。但将玻璃酒瓶灌满酒放到货架上销售时，它又不只是一个产品，而是从产品变为商品。作为一个产品时，没有明确自身价值，也不知道未来的使用方式是什么。当产品被销售后，它的价值就由购买人决定。

三、艺术创想在工艺美术设计中遇到的现状及问题

在现代工业美术设计中艺术创想得到了广泛的应用。但其中还存在着一些问题，比如艺术创想太过分散，不够集中。同时，艺术创想不够合乎实际，与要进行设计的工艺品之间不能形成很好的联系。艺术创想由于其独特的性质，天马行空且不拘泥于传统模式，导致无法立足于实际，创想出来的东西不能很好地应用于工艺美术设计中。部分设计者不能深入市场进行调研，对于市场的竞争状况和流行趋势把握不准确，不能很好的满足大众需求，因此在一定程度上阻碍了工艺美术设计的发展[2]。

四、艺术创想在工艺美术设计中的实现策略

（一）借助形态设计进行艺术创想

艺术创想的应用对于工艺美术设计而言有着关重要的作用和影响。如果想要提高产品的艺术性，可以在最初的设计环节中充分的了解产品的结构和功能需求。对于现有的材料展开想象，在产品的设计和研发过程中，对于不同的色彩要进行严格的搭配。不能忽略了产品与外界的联系，有效地把二者结合在一起，最大程度的发挥产品的本身价值，使产品能在使用过程中发挥作用与优势。比如，在设计一些多功能产品时，可以从多个角度进行设计。像现在市场上比较流行的多功能桌椅和多功能沙发，当人们使用时，多功能沙发就能拆分开，变成一张双人床。

（二）寻找人物与环境之间的平衡感

人们在设计产品的过程中，首先要想到这件产品能不能对人类生活产生帮助。这才是生产的主要原因，在这个基础上，还要想到产品与环境之间能不能达到和谐统一。因为环境是在不断变化的，产品虽然不能时时刻刻符合环境的所有要求，但总体上要符合大部分要求。因此，艺术创想并不是简单的设想，必须要联系实际情况根据环境的特点来设计产品。找到人物与环境以及产品之间的平衡点，使艺术创想能够随时应对任何情况下的改变，这样才能创造出有价值的产品[3]。

（三）运用丰富的想象力展开艺术创想

想象力作为创新的基础，能够提高艺术创作者的综合素质和专业水平。艺术创想最重要的就是想象力，如果一个设计师没有想象力，就不能创造出来具有前瞻性的艺术作品，同样，他所创造的作品终究不能被大众所认同。时代在不停的变化，人们的需求也越来越多样化，现在很多工艺品都朝著个性化的方向发展。这就要求，设计师必须要有丰富的想象力，只有将想象力作为动力，才能设计出真正好的作品。想象力是一种思维，可以为设计师打开思维的大门，从一种意境跳到另一种意境。在平时，设计者可以多观赏一些优秀的设计作品，关注新闻和报道，不断强化自身设计能力和综合素质，做到动脑动心。结合多种因素，在原来的基础上对艺术作品进行创新，从而给人们带来更为丰富的视觉体验[4]。

（四）探究艺术思维创设培养

首先是创设问题，一般而言，只有创设出问题，设计师才能围绕这个问题展开后续的设计。设计师可以对一些有关的行业进行深入的调查与研究，了解到大众的需求是什么，寻找其中隐藏的问题，通过这些问题，挖掘人们的深层需求。在设计中，如果遇到瓶颈期，创作者可以与其他从业人员进行沟通，集思广益。通常来说，一个人的思维和想法具有局限性，在与他人进行交流时，不仅能够了解了他人的想法，也能改正自己想法中一些偏激或错误的地方。从专业的角度对某件事物进行分析，从而使艺术作品更具有完整性。

（五）及时总结作品设计方法

总结作为艺术设计中最重要的环节，设计师要定期进行总结。在总结中，才能发现存在的错误，结合他人的评价，对设计的产品进行深刻的反思。这样的总结，能让设计师拥有更加成熟的思维，其次，在总结的过程中，设计师也能通过与其他作品进行对比，向市面上一些优秀的工艺美术品学习。汲取其精华，总结自身的不足，丰富自己的创作经验，为今后的设计提供更加充足的灵感。

（六）善于发现灵感

艺术与创作来源于生活，但又高于生活。艺术灵感大都来源于日常生活，因此，设计师想要激发自己的设计灵感，就要善于发现生活中存在的美。比如从产品的使用功能中寻找灵感，再对产品的各个设计环节进行充分的思考。其次，设计者也可以从产品本身进行剖析，设计一些使命者调查报告。对调查报告进行整合和总结，汲取用户报告中有益的地方，了解大众的需求和喜好，设计出大众喜爱的艺术产品。

五、结束语

在设计者进行艺术品设计时，要将艺术创想贯穿于日常的工艺美术设计中。随着时代的不断进步和发展，对于艺术设计师的要求只会越来越高，艺术设计师作为工艺美术设计的主体，必须要加强自身的专业素质，将艺术创想融入到工艺美术设计中。要想让自己的产品在众多产品中脱颖而出，就要最大程度的发挥自己的想象力，具备独特的艺术创新能力，从各个方面收集用户使用感受，不断提高自身工艺设计水平，设计出更优质的作品。

参考文献：

[1]郭思璇.艺术创想在工艺美术设计中的应用探究[J].流行色，2021（08）：25-26.

[2]陆梅.艺术创想在工艺美术设计中的应用[J].化纤与纺织技术，2021，50（01）：133-134.

[3]焦晓杰.艺术创想在工艺美术设计中的应用分析[J].艺术大观，2020（21）：40-41.

[4]陈绍林.论艺术创想在工艺美术设计中的应用[J].明日风尚，2020（02）：16-17.

作者简介：孙晨飞（1989.02） 男  汉族 河南省 助教 碩士研究生 视觉传达设计