视唱教学中的爵士乐要素应用

黄烁

随着改革开放的深入发展，音乐基础教育的教学内容日益丰富多元。视唱，作为基础教育的重要内容，既是教学中的首要环节，又是整个音乐教育体系中的基础，影响着演奏者对复杂音乐语言的感知与演释水平。

结合当下视唱基础教学的现状，我们不难发现，其教学内容逐渐多元并举。有些教材意在呈现地域音乐风格的特点，也有些书籍密切结合学龄特点和本土特征，将视唱及节奏教学与儿歌填词、锣鼓经融为一体，甚至有些内容带有鲜明的流行音乐节奏特征。例如在节奏教学相对比较深入的课堂，也常能见到较为明显的爵士乐风格的内容。正因如此，从教学气氛与教学效果等维度考察，将爵士乐的音准与节奏要素适时、适量地引入基础的视唱训练中，具有一定的教学意义。

的确，不论对于身处何种学习阶段的学生而言，视唱都能培养他们对准确音准与节奏的迅捷判断和顺畅表达的能力，从中领略不同调式风格旋律，学习丰富多彩的节奏特点。爵士乐凭借其独特的调式、特别的节奏以及重音表达的规律，备受学生青睐。正因如此，适当地将这类音乐形态融入视唱教学范围，既能扩大学生的音高、节奏训练范围，还可以让他们感知到特殊节奏形态，提升学生的视唱水平。

视唱作为视唱练耳教学（视唱——听觉分析——听写）的首要环节，能够帮助学生全面掌握乐谱谱面呈现的音乐元素，即音准、节拍、节奏、调式、调性及其旋律风格等。通过训练，学生可以对乐谱进行正确的演唱，熟练掌握作品中的音乐语言。教师若想测试学生的掌握能力，可在课堂中随时进行“听写”。

记谱，是利用当下形成的规范性谱面表达标识，将听到的音响整理并记录在案的过程。其中重点涉及学生对音高、节拍等要素以及不断变化的节奏律动意识的迅速感知与书面呈现的能力。若要顺利完成这个任务，学生需要具备在相对恒速的状态中，准确、迅速地识辨并书写出不同的音乐要素。许多学生在相当一段时间内，要花费极大的精力去突破这一瓶颈。结合自身的教学观察，我发现一些对节奏韵律感强、调式音级概念积累较好的学生，大多能在教师的正确指导下，顺利完成这一阶段的学习。但同样也有一部分学生在学习之初非常困惑，直到一年多以后才逐步进入这一阶段所需的良好的音准意识以及比较自然、轻松感知节拍、节奏的状态。

在视唱学习的整个过程中，教师通过带领学生领略大量的旋律视唱内容，让学生体会并积累到不同调式的风格特征，感受到具有特殊节拍、节奏及和声框架的旋律变化，并且更加关注到音乐内部的层次结构与声部间的关系。因此，如果想帮助学生提升视唱水平，教师应从教学内容和教法设计等方面着手，抓住歌唱与书面表达等环节，深入研究、精细设计，选择难易适中的教材。

诚然，教师在选择视唱教材时，最初会将重点放在感知基于调式音级概念下的音程，以此建立音准意识，并帮助学生强化节奏时值等内容。因此，许多以自然音程为主构成的各类调式旋律，便成了视唱训练基础阶段的主要内容。以上内容在早期音乐教育中十分符合训练规律，可以帮助学生逐步提升音高感知能力，明晰调式概念，进一步了解基本节奏，熟悉旋律走向。许多基础薄弱的学生在经过一段时间的训练后，可迅速提升视唱练耳水平。随后，教师可引领学生进入中级阶段，此时应及时选择一些旋律、风格、内容更为多样化且节奏、节拍逐步复杂化的内容，这有助于学生后续可以自然、全面、系统地认识更为多元的音乐语言，例如美国的爵士乐。

爵士乐是美国的民间音乐，是非洲民间音乐传统和美国移民音乐文化融合发展的产物，曾经被许多人称作“人性的近代的艺术”和“最完全的抒情艺术”。在经历了一个多世纪的传播后，爵士乐所具有的风格特点逐渐被一些民族或国家的演奏者与听众所接纳、吸收，并编创衍生出了许多具有当地特色爵士风格特点的作品。如二十世纪二十年代以来，爵士乐经由上海在中国本土开始传播后，一部分被大众所接受，并随之诞生了许多耳熟能详的歌曲，如《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》等，这些曲目可视为爵士乐风格在中国本土化发展的重要标志。

目前，爵士乐既是一种音乐体裁与风格，又是一种音乐文化现象，逐渐得到了众多音乐教育工作者的重视。这些教育工作者重点关注爵士乐独特的调式风格和节奏特征，对和声、配器及乐队表现形态也有一定的研究。

观察、分析爵士音乐的构成要素，必定离不开调式、节奏、和声等元素。就调式因素而言，爵士乐大多以自然大调为轴，其旋律调式音阶特色为：主音上方的大三度变化为小三度（降三级音）、主音上方的小六度（降六级音）以及变化经过音（如降七级音）等，这些变化使作品内部充满对比性，富有新意。爵士乐往往被建构于一定的调式调性范疇内，在升高、降低音级的过程中增强音级间的倾向性，辅以动感的节奏，进行流畅、即兴的音乐表达。该类音乐很好地锻炼了演奏家的即兴能力，也为听众带去了生动、富有变化的听觉体验。

所以，适时适量地接触一些爵士乐，有助于强化学生的旋律意识，促使他们了解不同风格的多元表达方式。对专业音乐学生而言，在学习完成当下我国大多数音乐院校规定的三个升降号的内容后，可适当选择一些爵士乐可视唱的旋律片段，逐步展开对部分调式、调性的学习。

细品爵士乐的音响，把规律的节拍重音进行不规律、多点位的重音设计，这便是爵士乐节奏的基本表现特征。在类似布鲁斯等摇摆性的节奏中，常通过频繁出现各类型切分节奏，不断变化重音位置，给旋律节奏的表达增添了许多律动，在音乐中产生了带有偶然性的节奏韵味。这种独特的节奏重音与特别的节奏形态，乍一看不难理解，但学生在进行准确流畅地表达时，还需要一定量的集中练习。因为学生原先接触到的均为传统音乐，大家在看乐谱表达节拍、节奏时，常常习惯传统的节奏类型，要在瞬间看到一连串不太规则的重音节奏并将其准确表达出来，难免会有些不协调与不够自然。所以，尽早选择一定程度和一定量的爵士乐内容，尽早从谱面元素出发，积极引领学生练习爵士乐风格的旋律，有助于增强他们的即兴视唱能力。

在训练过程中，教师可选择经典作品片段带领学生演唱，使他们尽快掌握这些经典风格段落中的核心音乐要素。学生可在较为顺畅表达的程度范围后，及时归纳总结，积累爵士乐特别节奏和调式风格，达到基本领略和准确表达的基础目标，这应该是视唱练习中引用爵士乐的基本思路。许多情况下，学生对爵士乐中一些较为特殊的节奏形态，需要一定量的练习和相当过程的积累才能应对自如。反观当下的多数作品，在难易程度安排方面有一定的局限性，因此教师在选择教材时集百家之言，适量、适度编选显得尤为必要。

相对传统的旋律意识表达，爵士乐有许多即兴发挥的节奏变形和重音表现形式，这些内容往往超越规定的范式，呈现出活跃、不循规蹈矩的特点。正因爵士乐丰富的变化，它可以帮助学生建立非常规的表达意识，可在课堂中重点关注。

对于音乐基础教育课程内容来讲，训练学生将任何谱面都能准确表达为鲜活悦耳的音乐音响，是视唱练耳教学的主要目标之一。一般大学会开设为期两年的视唱练耳课程，以保证学生能流畅地唱准谱面中旋律音高和主要类型的节奏。若想进一步提升学生的视唱练耳能力，教师或许可以将爵士乐中的特殊调性与非常规的节奏模式引入课堂，适时提升学生对一些特殊节奏的辨识能力，以此开启他们品评多种音乐风格的大门。