爵士乐队中编制经典专辑

张雄关

我们在2021年第11期内容中介绍了爵士乐中三人以内的小编制乐队的经典唱片，接下来请大家继续体验中型乐队编制（四重奏至六重奏）的魅力吧！因为中型编制的乐队数量极多，我们仅选择二十世纪八十年代之前的经典爵士乐唱片。

爵士乐中的四重奏乐队一般由一位主奏乐器（管乐）演奏者和三位节奏乐器（钢琴或吉他、贝斯、鼓）演奏者组成。完整的声部搭配和分工明确的乐器组合，让四重奏成为深受众多音乐家喜爱的乐队编制。此外，节奏声部在四重奏中显得格外重要，优秀的伴奏音乐家与卓越的管乐演奏家相辅相成，奏出传世佳作。

奥奈特·科尔曼 The Shape of Jazz to Come（1959，Atlantic）

二十世纪五十年代后期兴起的“自由爵士”浪潮，以萨克斯手奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）的这张专辑为代表。奥奈特·科尔曼与小号手唐·切利（Don Cherry）、贝斯手查理·海登（Charlie Haden）、鼓手比利·希金斯（Billy Higgins）组成的无和声乐器（钢琴、吉他）四重奏让这张专辑具有独特的音色。

虽然很多人将“自由爵士”理解为一种毫无章法、毫无规律、毫无技巧性的音乐，但如果你真正理解了以这张专辑为首的众多自由爵士经典唱片后，就会发现自由爵士反而是最有逻辑性、最具科学性的风格之一。在The Shape of Jazz to Come中，奥奈特·科尔曼的作品有别于传统爵士乐曲，并没有固定的和声进行，从而让即兴者在独奏时可以不受固定曲式的束缚，使其演奏更加自如。该风格的作品虽摒弃了传统爵士即兴演奏的规则，但奥奈特·科尔曼和唐·切利的乐句中有许多极富旋律性的布鲁斯、比波普属性，体现了他们对传统爵士根基的尊重。同时在音乐家的即兴演奏中，乐句之间都连接得非常紧凑，相辅相成，优美的旋律极具故事性，哪怕如此开放的自由即兴音乐也不会显得音调突兀与杂乱无章。

汉克·莫布利 Soul Station（1960，Blue Note）

在评选“历史上最出色的爵士次中音萨克斯演奏家”时，汉克·莫布利（Hank Mobley）似乎总被大家忽略。和萨克斯巨头索尼·罗林斯（Sonny Rollins）、约翰·柯川（John Coltrane）、德克斯特·戈登（Dexter Gordon）同时期的“萨克斯重量级冠军”难免被前几位抢去风头，但他在二十世纪五六十年代发行的数张唱片可以称为硬波普时期最经典的作品。

這些专辑中最为人熟知的便是1960年经典的Soul Station。全明星乐队阵容录制了该唱片：钢琴温顿·凯利（Wynton Kelly）、贝斯保罗·强伯斯（Paul Chambers）、鼓手亚特·布雷基（Art Blakey），其中汉克·莫布利毫不费力地展示着他对乐器的完美驾驭。汉克·莫布利和其他次中音萨克斯演奏家最大的不同就是其稍显温和的音色。这种音色既没有约翰·柯川的激进，也没有史坦·盖兹（Stan Getz）的慵懒。他演奏的摇摆乐曲既不像索尼·罗林斯那么游离，也不像德克斯特·戈登那样松弛，几乎处在一个完美的中间点上。除了两首爵士标准曲目Remember和If I Should Lose You，专辑中还有四首汉克·莫布利的原创作品，这些作品不仅体现出他对比波普语汇的精通，也明显能让人听出早已植根于汉克·莫布利心中的布鲁斯声音。

约翰·柯川 My Favorite Things（1961，Atlantic）

约翰·柯川无疑是爵士乐历史上受人尊敬的次中音萨克斯演奏家。除了他高超的演奏技巧外，不断创新的精神也是他能成为一代宗师的原因。在二十世纪五十年代末，约翰·柯川提出了“多主音均分”体系（将一首乐曲平均拆分为三四个不同的调）之后，又在几年后通过My Favorite Things这张专辑诠释了他对“调式爵士”的理解。

专辑同名曲My Favorite Things本是作曲家理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）为音乐剧《音乐之声》创作的插曲。而约翰·柯川则将主题段落多变的和声简化为一个固定的和弦背景，再配上乐队凶猛的伴奏，原本轻松、可爱的旋律便多了几分冷酷与激烈。专辑中的其他乐曲也体现出了约翰·柯川在改编传统作品时的大胆与创新：格什温的两首名曲Summertime和But Not For Me都变成了约翰·柯川实验的载体。随着“多主音均分”体系和声的广泛应用，约翰·柯川与乐队进入了最熟悉的演奏模式，这也开启了约翰·柯川经典四重奏的鼎盛时代。

赫比·汉考克 Empyrean Isles（1964，Blue Note）

提到“调式爵士”，大家想到的一定就是小号手迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的Kind of Blue或约翰·柯川的My Favorite Things，并且爵士钢琴大师赫比·汉考克（Herbie Hancock）的这张专辑在爵士乐历史上的地位也丝毫不逊于前两张神作。

调式爵士最明显的特点就是变化频率极低的和声进行——同一个和声会延续四个小节、八个小节甚至更久。所以当Kind of Blue面世时，迈尔斯·戴维斯宣称这种新的演奏方式是演奏不同的“调式”，而非单一的“和弦”。Empyrean Isles中的作品便遵循了这种规律——乐曲的大部分和声都以四小节为单位不断变化进行。这些作品的风格也是多种多样的，有标准的快速摇摆乐曲One Finger Snap、律动感极强的Cantaloupe Island以及酷似自由爵士风格的The Egg。

五重奏指的是在二十世纪五十年代硬波普（Hard-Bop）盛行时因被Blue Note公司（爵士乐历史上最著名的唱片厂牌）推崇而流行起来的音乐形式。小号、次中音萨克斯、钢琴、贝斯、鼓的乐器组合成了爵士乐历史上最常见的乐队阵容。固定的乐器组合是形成五重奏的基础，例如迈尔斯·戴维斯经久不衰的两个伟大五重奏、霍勒斯·西尔弗（Horace Silver）奠定正统硬波普风格色彩的乐队等。

迈尔斯·戴维斯 Relaxin’with the Miles Davis Quintet（1958，Prestige）；Miles Smiles（1967，Columbia）

就像提到三重奏就会想到比尔·艾文斯（Bill Evans），提到四重奏就会想到约翰·柯川一样，一提到“五重奏”这个词，大多数人第一个想到应该是小号宗师迈尔斯·戴维斯，他在二十世纪五十与六十年代创办了两支开天辟地的五重奏乐队。先不说这些音乐影响了多少音乐家和爵士爱好者，光是看这两支相隔近十年、风格迥异的乐队里的成员名单，便知道它们的含金量了：瑞德·加兰（Red Garland）、赫比·汉考克（钢琴）；约翰·柯川、韦恩·肖特（Wayne Shorter）（萨克斯）；保罗·强伯斯、罗恩·卡特（贝斯）；菲利·乔·琼斯（Philly Joe Jones）、托尼·威廉姆斯（Tony Williams）（鼓）。

二十世纪五十年代，“第一支伟大五重奏”录制的四张爵士标准曲唱片，直到今日还不断影响着爱好爵士音乐的人们。在Relaxin’with the Miles Davis Quintet专辑里，If I Were a Bell、Oleo和It Could Happen to You中主奏乐器的即兴演奏段落和节奏声部的伴奏段落，都成了摇摆乐风格中教科书式的作品。而十年还不到，“第二支伟大五重奏”在Miles Smiles中演奏的音乐却已与Relaxin’with the Miles Davis Quintet完全不同。后者更為现代的作曲和声、更为开放的即兴演奏段落以及更明显的乐队互动段落让这张专辑成了引领现代爵士发展的重要作品之一。更让人惊叹的是，迈尔斯·戴维斯在录制这些五重奏专辑时，拒绝为了追求完美而反复录制同一首乐曲，他提倡“一遍过”的录音方式。迈尔斯·戴维斯有时并不提前与乐队沟通录音的内容，只会在录音当天才提供乐谱（有些作品甚至根本没有乐谱）。尽管这难免会导致演奏者出现错误（如Miles Smiles专辑中的Freedom Jazz Dance一曲迈尔斯·戴维斯的著名演奏失误），但我们从不否认这些音乐家与作品的伟大，反之更赞叹大师们在完全即兴的状态下创造出的无比成熟、老练的音乐。

加农炮·安德烈 Somethin’ Else（1958，Blue Note）

Something’Else既是中音萨克斯手加农炮·安德烈（Cannonball Adderley）音乐生涯中著名的专辑，也是著名爵士厂牌Blue Note公司历史上的王牌之作。这张唱片也因为迈尔斯·戴维斯罕见地以配角的角色出现而得名。1958年恰好是加农炮·安德烈加入迈尔斯·戴维斯六重奏的时期，两人的每次合作都必然成为经典。加农炮·安德烈的演奏风格给人的感觉是以传统的布鲁斯、比波普语汇为根基，并融合了个人色彩极强的赏心悦目、轻柔悠扬的乐句。虽然根据专辑内页的介绍信息来看，专辑的大部分曲目是由迈尔斯·戴维斯选定的（他甚至还创作了专辑同名曲），但这些选曲也极其适合专辑主人公的演奏风格：Somethin’Else、One for Daddy-O和加农炮·安德烈擅长的布鲁斯风格不谋而合。同时这张专辑中对Autumn Leaves的改编也成了广泛流传的一个版本。

霍勒斯·西尔弗 Horace-Scope（1960，Blue Note）

爵士钢琴大师霍勒斯·西尔弗作为二十世纪五六十年代“硬波普”风格的代表人物，发行过众多经典的五重奏专辑，其中不常被人提起的Horace-Scope一直是我的最爱。霍勒斯·西尔弗的演奏和作曲风格都极具辨识度——律动化、严谨且幽默。除此之外，他总是能以最简单的方法让小号和萨克斯在乐曲不同段落的编配上获得很好的效果。在Yeah！一曲中，小号手布鲁·米契尔（Blue Mitchell）与萨克斯手朱尼尔·库克（Junior Cook）上下交错演奏主旋律，全曲音调在摇摆的律动下时而同向而行，时而反向或对位。两支管乐分合的时机都恰到好处，其间在配合霍勒斯·西尔弗风趣的钢琴伴奏，让每一曲都表达着波普黄金时代的声音。

艾瑞克·杜菲 Out To Lunch！（1964，Blue Note）

Out To Luch！收录了许多兴起于二十世纪六十年代“先锋爵士”（Avant-GardeJazz）风格的作品，它是由木管演奏家艾瑞克·杜菲（Eric Dolphy）录制的非常有影响力的专辑之一。这张专辑的亮点有：艾瑞克·杜菲诡异的作曲和演奏方式，代替了传统的和声乐器（钢琴或吉他）的颤音琴手博比·哈切森（Bobby Hutcherson），还有刚刚满十八岁的天才鼓手托尼·威廉姆斯。

颤音琴的加入让本身不和谐的乐曲的和声、独奏乐句显得更加空灵。贝斯手理查德·戴维斯（Richard Davis）和鼓手托尼·威廉姆斯极其开放的伴奏方式也预示着爵士乐逐渐向模糊的节奏感发展。在Hat and Beard中的小号独奏里，托尼·威廉姆斯有时与理查德·戴维斯的贝斯线条共同前进，但更多时候会在原本的节拍上叠加完全不同的速度演奏。在这首乐曲后半段的颤音琴独奏中，颤音琴和鼓“问与答”的互动也极为精彩而诡异。艾瑞克·杜菲在这张专辑中演奏了低音单簧管、长笛和中音萨克斯三种乐器。他最具特点的大跨度、不协和音程的演奏风格可以在Gazzelloni一曲中听到。这首献给古典长笛大师塞韦里诺·加泽罗尼（SeverinoGazzelloni）的乐曲，从主旋律开始就体现了这些特质：从大段的长笛独奏中，不仅能识别出比波普音乐的元素，也很容易听出现代作曲家斯特拉文斯基、巴托克的影响。

六重奏中的管乐声部绝对是乐队中的亮点。三支管乐（有时吉他会代替其中一支管乐的角色）演奏的齐奏段落可以表现温柔、灵巧、澎湃、炫酷等多种风格的主题。管乐乐器的选择也直接决定了专辑的音响效果，除了传统爵士专辑中经常出现的小号、萨克斯、长号外，在古典音乐中较为常见的乐器也偶尔被使用。六重奏乐队因乐器种类的多变、组合方式多样等原因，得以横跨传统爵士、现代音乐、摇滚爵士等不同风格。

伦尼·特里斯塔诺 Intuition（1950，Jazz）

钢琴家伦尼·特里斯塔诺（Lennie Tristano）是在爵士乐历史上被严重低估的优秀教育家、作曲家、钢琴家之一。他的学生包括了当代萨克斯大师李·柯立兹（Lee Konitz）与沃恩·马尔什（Warne Marsh）、吉他手比利·贝弗（Billy Bauer）等。伦尼·特里斯塔诺带着这些弟子们在二十世纪四五十年代就录制了众多极其复杂、现代的比波普乐曲。伦尼·特里斯塔诺作品的最大特点就是复杂的旋律。在Wow！一曲中，两位萨克斯手李·柯立兹、沃恩·马尔什两人演奏的旋律融合了四度音程、叠加了奇数拍节奏、使用了上层结构和弦等在那个年代还未流行的技法。同时，专辑同名曲Intuition也许是爵士乐历史上最早的“自由爵士”作品。这首曲子事先创作好的部分只有每位音乐家开始演奏的时间点，乐曲的和声、旋律、节奏、速度完全由音乐家们即兴发挥。

安德鲁·希尔 Point of Departure（1965，Blue Note）

安德魯·希尔（Andrew Hill）是二十世纪六十年代兴起的“自由爵士”“先锋爵士”流派的代表人物。他的作品和他的钢琴演奏一样，具有极为不和谐的旋律线条及和声走向。Point Of Departure这张专辑包括了安德鲁·希尔早期的作品，既追随了传统爵士乐的根基，也向着未来的新声音展开探索。安德鲁·希尔在Refuge中使节奏声部常常脱离传统的摇摆乐而开始新的律动，演奏更开放的节奏。小号手肯尼·多罕（Kenny Dorham）、萨克斯手艾瑞克·杜菲和乔·亨德森三位管乐手的独奏同样大胆、尖锐，体现出从波普音乐的完美“脱离”（Departure）。

赫比·汉考克 Speaks Like A Child（1968，Blue Note）

爵士钢琴大师赫比·汉考克创作了无数经典的爵士乐作品，但Speaks Like A Child中的曲目可称得上是经典中的经典——长笛、富鲁格号、低音长号这样不寻常的管乐搭配赋予了这张专辑极其独特的声音。除了乐队编制以外，这张专辑与赫比·汉考克早期被人熟知的Empyrean Isles、Maiden Voyage等专辑的不同还在于和声框架。Speaks Like A Child预示着这位爵士钢琴革新者从调式和声向更现代、非传统和声体系的进化。赫比·汉考克说道：“在创作时，我开始更多考虑总体的音效，而不是具体的和弦。”因此乐曲中的和声具有更广泛的色彩效果。观察Riots、Speaks Like A Child这两首曲子中的管乐线条，赫比·汉考克的音乐深受吉尔·伊文斯（Gil Evans）、泰德·琼斯（Thad Jones）等著名大乐队编曲的影响。