自东徂西的音乐桥

邹彦

2021年11月20日是世界儿童日。推开上海市青少年活动中心“手拉手民乐团”的排练厅，一个由儿童组成的民乐团正在演奏舒伯特的《F小调音乐瞬间》。乐团团长、音乐教育家黄玲女士为了陪伴孩子们度过这快乐时光，与他们一起演奏起了自己编配的外国名曲。

“不仅是今天，”黄玲说，“每周我都会带着孩子们一起合奏，有中国传统曲目，也有我特地改编的西方名曲。让学民乐的孩子们多接触不同风格的音乐，是我近十年来一直在不断努力做的。让孩子们快乐地享受音乐吧！”几句话就透露出了黄玲的性格，爽朗又有些羞涩。上海是中西文化的融合之地，有讲着吴侬软语的江南文化，同时又有中国最早独立建制的高等音乐院校，中西文明的交汇一定让这位生于上海、学于上海、教于上海的二胡演奏家萌发了用二胡、用民乐来演奏西方音乐的念头。

黄玲女士求学于上海师范大学和华东师范大学，获得学士学位与硕士学位。她曾求教于多位二胡名家，如萧白镛、王乙、周皓、张锐、曹元德、王永德、王国潼、余其伟、郭燮敏，并在国内外多地举办过二胡独奏音乐会。她八岁就登台为访华的尼克松总统演奏了二胡音乐。

2008年4月，上海青少年活动中心成立了“手拉手民乐团”，由黄玲担任团长。从事教学之后，她开始考虑如何为孩子们在音乐上的全面发展提供更多教育。青少年活动中心并非培养专业演奏家的机构，而是业余时间对青少年进行素质教育的场所。前来学习的中小学生大多不会选择将音乐作为职业，但良好的音乐教育会对学生未来在各个领域中的发展提供帮助，特别是乐团或合唱团等方式会让学生建立起相互合作的意识，为其进入社会从事各项工作打下基础。

胡琴由丝绸之路传到我国，最早可追溯至唐代。随着戏曲的发展，以二胡为代表的中国弓弦乐器逐渐在各地发展起来。从目前最早能听到的劳弗档案中1901—1902年的胡琴录音至今，胡琴族乐器始终与华夏文化紧密联系在一起。但民乐的曲目有限，针对儿童进行民乐合奏的曲目更加缺乏，而且学习民乐的孩子既需要积累更多不同曲目，又要有学习钢琴演奏那样的复调思维。黄玲女士在《弦动世界》的序言中写道：“是使命感、责任感促使我移植、改编用二胡来演释中外音乐作品，以国际化的视野让全世界的乐迷们对中国的二胡‘一见钟情’。”正是在这样一种强烈的愿望下，黄玲开始了她的创作道路。

从2009年起，“手拉手民乐团”演奏的由黄玲、周仲康一起创作的民乐合奏《龟兔赛跑》《钟声与梦想》《丝路雅韵》《海疆音诗》及江南丝竹《绽放的白玉兰》等曲目在全国各种民乐展演和比赛中二十多次获得各类金奖、银奖，上海市青少年活动中心也多次获得“优秀组织奖”。黄玲十余年的心血结出了丰硕的果实，她在2012年“中华之星”艺术大赛全国总决赛中荣获“优秀指导教师”称号；2013年，她在“超越梦想”第十四届国际青少年大型艺术交流盛典中获得“艺术教育先进个人”的称号；2015年至2019年，她多次在“我的中国梦”国际少年儿童文化艺术节比赛中获得“优秀指导教师”称号；在2019年第十五届“长三角”民族乐团展演中，黄玲创作的民乐合奏《秋千》荣获“特色团队奖”称号，她创作的二胡独奏作品《童趣》获得“金胡琴奖”，并入选《胡琴小型作品集》，2019年由人民音乐出版社出版。

十余年的积累，黄玲特别感谢的是她一批又一批的学生，“是他们激励着我要更进一步地提高琴技和艺术修养，要在教学过程中不断总结经验、创作新的乐章”。就是这样一种不断进取的精神，使得黄玲积累了大量民乐合奏曲目，特别是二胡重奏的曲目尤为出色。

2021年9月，黄玲女士的这两本名为《弦动世界》的胡琴曲集正式出版。上册包括三十三首中外抒情二胡曲目，大多为二胡独奏与重奏类作品，其中既有《音乐的瞬间》《挪威舞曲》等西方古典名曲，还有《拔根芦柴花》《高山青》等中国民歌，同时还收录了多首由黄玲本人创作的二胡曲，如《小宝贝》《悠闲》《丝路舞曲》等。下册则是黄玲独出机杼，改编了二十八首巴赫的二、三声部羽管键琴作品，并将其命名为“富丽堂皇的巴赫二胡曲”。这些作品在保持了巴赫原作的基础上，按照胡琴演奏的习惯，指定了所用乐器、定弦和指法。此外，黄玲还根据巴洛克演奏规则为乐曲增加了连断奏等演奏法，为了适应在胡琴上演奏，黄玲还为乐曲增加了力度和渐慢等标记。

这一册胡琴重奏的曲目极大拓展了胡琴这件乐器的表现力，两种不同的音乐文化在一件民族乐器上得到了融合。我们可以轻松地说出这本乐谱的众多特点，如补充了中国民乐演奏和教学中缺少的复调曲目——两三位胡琴演奏者可以相互配合，并且互相更换演奏声部，提高学生互相聆听的能力和复调思维；在相互的配合中训练二胡演奏的音准，在实践中掌握演奏西方作品与中国作品在律制上的差别；使学习民乐的学生同样可以学习到西方古典音乐；培养学生的合作能力……不过，这本曲集超越国界和民族的文化意义是最令我感兴趣的。

法国哲学家梅洛-庞蒂将语言分为“被言说的语言”和“能言说的语言”。前者指的是按照旧有的语法规则说话，这些被言说的语言像是用了很久的硬币一样被磨损得毫无新意；而后者指的是可以突破旧有的语法规则而创造属于自己风格的语言，这些是可以让我们的文化世界产生出新的内涵的语言。黄玲改编的巴赫的这些作品最初是写给羽管键琴的，而在十九世纪起便被几乎所有的演奏家在钢琴上演奏，这便是一种突破了旧有规则而赋予巴赫音乐以活力的方式。随着巴赫音乐在全世界的普及，在不同民族的乐器上演奏巴赫一定会使这些作品成为“能言说的语言”。

在胡琴上演奏巴赫，也为胡琴习琴者和演奏家带来了新的课题，以期让学习胡琴的人还能兼顾中胡、高胡的演奏调性及手法力度控制。在弓法上，需要控制好力度，控制好弓子的“提”“放”，这对于规范胡琴的右手技术有非常大的帮助。巴赫作品的调式对于羽管键琴或钢琴而言都是很常见的，但对胡琴而言，有不少调式并非常见，这对于扩展胡琴演奏者的音准训练亦有很大的促进。上海音乐学院褚佳铭同学在与黄玲女士合作演奏了多首巴赫改编曲之后表示：“《弦动世界》这套教材，不仅让我了解了巴洛克时期风格的旋律特征，学会了双手的力度控制，同时对左手音程指距的音准也提供了一个良好的训练契机。”民乐演奏家、教育家戴树红先生看了《弦动世界》之后写道：“黄玲勤奋、好学、有干劲！事业有成，利于国家，益于社会！为你点赞！为你高兴！希望上海能源源不断地涌现更多为民族音乐视野献身的社会中坚！”

黄玲女士创造性地将巴赫的古钢琴作品移植到胡琴上演奏，“是一次中西方音乐结合的尝试，也是二胡与世界音乐的对话”。黄玲的《弦动世界》，用一首首中外名曲搭建起了一座自东徂西的音乐桥。