论歌剧表演与人物角色心理的关系——以歌剧《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》为例

□ 刘春美

无论是何种戏剧形式，其最大的特点都在于一切从角色本身出发去塑造人物形象。在歌剧表演中，表面上是演员的唱与演，本质上却是人物角色本体的虚拟展现与从角色情感出发的演唱。要在歌剧中准确塑造角色，了解角色心理是必要前提。只有先感受剧本的规定情境，进而体验角色的情感心理，化身角色本身，才能将角色演绎得真实生动，达到声与情的统一。

《我为共产主义把青春贡献》是民族歌剧《江姐》中的经典唱段，作品在演唱上融合了美声唱法与中国戏曲润腔的特色，戏剧性极强，且演唱难度较大。笔者将从歌剧人物角色心理体验的角度出发，对该唱段角色特征以及演唱把握进行分析，研究剧本、理解人物，抓住塑造人物角色的各个相关要素，合理运用演唱及表演技巧，把握表演分寸，最终塑造出丰满、真实、立体的角色形象。

一、了解作品，理解创作者意图是把握作品内涵的基础

当我们演唱一首作品的时候，我们首先要熟悉作品，了解作品的时代背景，然后在理解作品内容与词曲作者创作意图的基础上，运用适合作品需求的声音技能，使优美动听的旋律演绎成生动的角色形象，最后准确无误地表达作品内涵并在舞台上呈现出来。演唱其他体裁类型的歌曲与演唱歌剧选段的不同之处在艺术表现形式，比如演唱艺术歌曲时主要注重词与曲的默契结合，将所掌握的声音技巧去体现歌曲中人物性格的柔美与浪漫，做到声情并茂地演绎，使音乐作品完美地表现出来。而演唱歌剧选段时，歌剧有特定的人物，它要表现人物性格且带有戏剧性的剧情，塑造人物形象不光看外表像不像，重要的是内心要贴近人物，要“形似、神似”。一首歌剧选段表现的不仅仅是这首歌词本身，它要与整部剧的整体内容、音乐风格和角色性格相互联系，形成一个整体。《我为共产主义把青春贡献》是江姐在剧中第六场的中心唱段，该场描述江姐在狱中审判室与叛徒甫志高和敌人沈养斋进行唇枪舌战的较量情景。江姐对于他们的软硬兼施，内心丝毫不动摇，大声怒斥叛徒甫志高，与沈养斋的交锋反映了敌人的邪恶与愚蠢，极大地烘托了江姐的光明与正义，将江姐高尚的个人品质与英雄气概表现得淋漓尽致，也形成了正反角色的鲜明对比。外表娴静大方的江姐镇静自若地唱出该选段。由此可知该唱段表现的内容及在什么情况下演唱，都需要我们先熟悉作品，然后深入分析角色，包括人物形象特征和角色内心活动等。江姐的革命女英雄经典形象深入人心。我们在演唱该选段时，不需要有过多的动作，但必须要抓住江姐的神态举止，一举手一投足、一个眼神动作都要根据音乐的变化来表现不同的情绪，有时要表现江姐沉稳细腻的温柔形象，有时要表现江姐内心坚定和英勇无畏的革命者形象。恰到好处的表演，可使人物形象更加生动立体。我们在塑造角色的时候，首先要通过剧本了解角色、分析理解角色的性格特点，尤其要深入体验角色的心理活动，对歌词、旋律逐词逐句地去理解、领悟，表演时要完全地忘我投入，全身心地融入到角色的心理及作品内容中。饱满的人物形象能够更好地将观众带入到剧情当中，一起感受人物的情绪波动，另外，饱满的人物形象也可增强作品的艺术感染力。

二、歌唱技术与角色的性格把握是成功刻画人物的重要支撑

从某种意义上说，演唱者对角色的把握程度决定其演唱效果。成功塑造歌剧人物形象的关键是当我们对角色进行诠释时，首先要抓住角色鲜明的性格特征。扎实的歌唱技术能够解决唱段中的难点和重点，丰富的情感体验能让演唱者在体现人物性格、情感诠释上做到准确到位，使二者有机结合。演唱者除了具备良好的歌唱技能外，还要认真地去发掘和领会作品，合理运用歌唱技术去传递表达人物情感和性格。江姐是这部歌剧里的核心人物，她对党赤胆忠心，是一位勇敢坚毅，信仰坚如磐石的不平凡的女子。在作品处理时，除了要特别注重声音技术的把控能力，还要深入角色情感的表达，要深度揣摩人物性格和把握角色心理等，最终最大程度地体现该角色丰满的艺术特征。

笔者在长期的教学实践中发现，很多演唱者在演唱《我为共产主义把青春贡献》的时候，歌唱技术还不够成熟，在声音强弱、音乐处理对比上还不能做到收放自如，难以驾驭作品的高难度技术要求。声音是为情感服务的，我们要根据作品内容的需要，合理调配及运用演唱技术去塑造鲜活的人物形象。在平时歌唱技能的训练中要掌握正确的演唱技巧，刻苦练习基本功。只有掌握了科学合理的演唱方法和灵活运用演唱技巧的本领，才能更好地诠释音乐人物形象。良好的歌唱技术是成功刻画人物的最基本的要求。此外，还有些演唱者声音条件好，歌唱技术娴熟，但对作品的历史背景不够熟悉，在表现人物性格、角色塑造、作品内容上显得较为生硬，不生动，缺乏深度，光注重表现声音技术却忽略表现作品思想内容。虽然该曲的旋律音域在演唱上比较容易把握，但要体现作品的人物性格及角色的精神气质却很难。这就要加强对演唱作品的研究学习，认真仔细阅读演唱作品的相关资料，查看关于战争时期的影片视频，从中感受硝烟弥漫、战火纷飞中革命英雄英勇战斗的感人事迹，理解革命者为崇高的共产主义理想赴汤蹈火、在所不辞的大无畏牺牲精神。思考在前，然后分析人物，对选段分句分段做演唱处理，演唱者必须要感同身受，了解角色的心理活动，将自己投入到作品与角色中，与角色的情感同步。唱段中的音乐变化、乐曲的每一个细节等，都在刻画江姐的人物性格和内心情感，演唱者要不断揣摩，反复练习，表演时要打破自己，忘掉原有的自己，从唱段的各个音符细节中去感受去塑造人物，做到声情并茂、张弛有度地演唱与表演。

三、融入角色心理和把握作品意境是成功演绎角色的关键

俄罗斯作曲家穆索尔斯基说：“没有触及内心，就不可能有音乐。”当塑造一个角色的时候，要设身处地地去理解角色，了解人物角色的生平与性格，用心揣摩，身临其境，真正融入角色，使自己的内心与角色的内心合为一体，这时呈现的人物形象才是饱满立体的。因此注重培养自己感同身受的能力尤为重要，感剧中人物之所感，思剧中人物之所思。歌唱者首先要打动自己，才能打动别人。演唱《我为共产主义把青春贡献》前，我们先了解江姐英勇就义的事迹与她的性格特征，演唱中要将江姐对革命事业无限热爱、对党无比忠诚和面对死亡毫不畏惧、大义凛然的英雄气概表现出来。因此，分析角色心理为更好塑造人物起到极其重要的作用。歌曲一开始“春蚕到死丝不断，留赠他人御风寒；蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”，用“春蚕吐丝”“蜂儿采蜜”来比喻江姐为革命事业鞠躬尽瘁。速度为慢板，体现江姐心理上已经充分做好了牺牲的准备，演唱时要将江姐面对敌人的威逼利诱时毫不畏惧，内心平静、从容不迫的心理状态表现出来。演唱时声音需要控制，音量不宜大，注意咬字的清晰，诉说般娓娓道来，表现出江姐大义战胜小我的思想。“一颗红心忠于党，征途上从不怕火海刀山，为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘。”紧板的速度和乐句的重复，充分表现江姐对党始终不渝的忠诚和坚定不移跟党走的内心独白，演唱时要有江姐这种坚定的信仰信念，即使粉身碎骨也在所不惜的决心，在面对敌人的百般摧残和酷刑的时候，内心始终坚守自己的革命初心与精神追求。声音较之前要坚定有力，音色要明亮，演唱情绪上也要更加激动。“谁不盼神州辉映新日月，谁不爱中华锦绣好河山；正为了东风浩荡人欢笑，面对着千重艰险不辞难。正为了祖国解放红日照大地，愿将这满腔热血染山川。”这是唱段中最抒情的部分，清新雅致，表现了江姐内心的期盼与作为女人、母亲温和柔情似水的一面，演唱时要将江姐对未来生活的深情渴望和柔中带刚的性格表现出来。在家与国的抉择中，江姐毅然将自己的一切抛之脑后，心里装得更多的是祖国、党和人民，体现了一种大爱精神。演唱时要以情带声，以声传情，充分利用歌词内容，用心感悟，激发自身内心体验，融入角色体验，从而准确把握音乐形象。“粉粹你旧世界，奴役的锁链，为后代换来幸福的明天，我为祖国生，我为革命长，我为共产主义把青春贡献。”紧拉慢唱的演唱表现了江姐坚定不移为革命奉献的精神，也表达了对革命必将胜利的信念。再次表达了她为祖国生，为共产主义奋斗的坚定立场。演唱时要咬住字头，抓住重拍，一字一音坚定有力。结尾部分“不贪羡荣华富贵，不留恋安乐温暖，威武不屈，贫贱不移，百折不挠志如山，赴汤蹈火自情愿，早把生死置等闲，一生战斗为革命，不觉辛苦只觉甜，只觉甜”，这段歌词表现了江姐宁愿英勇牺牲，绝不苟且偷生，为了后代的幸福，百折不挠与敌人斗争的大无畏精神。演唱时要将江姐高尚、崇高的英雄气质和红岩精神诠释出来。唱好装饰音，把握力度、速度记号的运用，对于完美地塑造人物形象和表达作品情感都有锦上添花的作用。我们在演唱歌剧选段时，娴熟的演唱技术是完成作品的基本保障，除此之外，我们对作品的认识深度和理解作品的准确度对于把握角色性格、心理等都起到极大的作用。演唱者要找准角色定位，潜心研究思考，投入作品当中，融入角色心理，经过二度创作、艺术加工将角色再现得淋漓尽致。

结语

声乐表演者应该有一颗善于发现的心，在平时的生活中用心去观察生活不同的画面，感受生活中的各种情感表现和聆听来自不同人物的声音，从而多方面提高我们对生活和人物的想象能力和感知能力。演唱是全身心参与的一种表演艺术，心理是思考的结晶，演唱不仅仅是嗓子运动，更应从心出发，认真分析作品中角色的心理，我们在处理乐句、情感表达时要合理安排演唱情绪，同时结合我们所掌握的声音技术去准确塑造人物形象。只有用心用情，才能更好地融入角色当中，将角色诠释得生动感人。我们在处理歌剧作品时，必须具备丰富的生活体验和强化表演能力，能将演唱技术和舞台表演为塑造人物服务，使角色情感与作品内容表达一致，让作品的呈现更具艺术表现力和感染力。