就业视野下高师音乐教育课程的设置与教学研究

□ 张先永

随着1999年以来我国高等教育的扩招，大学生就业越来越难已成为社会共识。大学生就业难，一方面与高校的扩招有关，另一方面也与高校的人才培养没有紧跟市场需求有关。本文以市场需求为观察点，对高师音乐教育专业的课程设置和教学进行探讨。

一、音乐教育毕业生的就业方向及能力要求

培养中小学音乐教师，是高校音乐教育专业的办学目标。当前市场上对中小学音乐教师的需求有限，学生的就业呈现多样化。根据笔者调查，目前音乐教育毕业生的就业有考研、音乐教师、音乐表演等方向，各方向对学生的能力要求也有所不同。

为了更好地提升自己的专业水平，部分音教生选择考研学习深造。由于考上研究生计入就业范围，因此各高校都鼓励学生考研。在能力要求上，考研首先要求学生有较好的英语基础，而音体美专业的学生，大部分英语基础比较差，因此很多学生不得不放弃考研。其次，专业技能要优秀，考声乐或器乐方向的学生如果专业不突出，在专业考试环节就会被淘汰。再次，考研的专业基础课，如和声与曲式、中外音乐史，要求学生有扎实的功底。

当一名中小学音乐教师，是音乐教育毕业生的就业首选。在能力上，中小学音乐教师要“一专多能”，既擅长演唱或演奏一门乐器，又具备自弹自唱、即兴伴奏、小乐队编配等能力。社会上的音乐培训机构有琴行、兴趣班和高考培训班等。有的音乐教育毕业生选择在培训机构当老师，虽然工作不太稳定，但专业技能强的话收入也比较可观。也有些音乐教育毕业生为了追求工作的自由，选择在家辅导学生，比如从事古筝、钢琴的教学等。不管是在培训机构当老师还是在家教授学生，都要求学生有较强的专业技能。地方歌舞团和旅游景区的歌舞表演团体，吸纳了部分毕业生从事音乐表演工作。此外，也有一些毕业生选择在酒吧、歌厅等场所，从事音乐表演工作。

部分毕业生参加公务员选拔考试，进入机关或事业单位工作，从事文艺策划、宣传和组织管理工作。随着网络的发展和音乐软件功能的完善，部分毕业生建立起自己的音乐工作室，从事音乐创作，或为影视、游戏进行配乐等工作。这类工作要求学生掌握作曲“四大件”，能够熟练操作相关音乐软件。此外，在高校的就业统计中，毕业生只要找到工作就算就业。有的工作与所学专业关系不大，音乐教育毕业生有25%以上从事与专业无关的工作，比如送快递、卖保险、做餐饮等。这种就业与所学专业脱离的现象，应当视为“无效就业”，值得高校教育工作者和管理者的重视。

二、基于就业需求的课程设置

高校课程的设置要突出专业性，具有相对的稳定性和灵活性。在课程设置方面，采用学分制，尽量压缩必修课程，增多选修课程，以适应学生的兴趣和就业需求。根据以上音乐教育专业的就业方向，高校需要设置以下课程。

毫无疑问，专业技能课程是所有课程的中心和重点。掌握一门专业技能，是音乐专业学生的立身之本。这门专业技能可以是声乐演唱或器乐演奏，学生考研或从事音乐教育、音乐表演都依赖于它。专业技能的学习应该贯穿于大学四年，学生才有可能比较系统地掌握。音乐教育专业学生的培养，除专业技能的学习外，学生还应该学习其他专业基础课程。这些课程包括：乐理、视唱练耳、中西方音乐史，等等。专业基础课程的学习，有利于提升学生的综合能力，拓宽学生的就业口径，以便适应不同的就业岗位。

时代的发展日新月异，市场对专业人才的要求也随之发生变化。为了满足市场对人才的多样化需求，学校应该增设相关课程，比如《通俗演唱》和《音乐制作》等。音乐教育毕业生与专业院校毕业生不同，前者接触较多的是民族音乐与流行音乐，而后者接触更多的是西方音乐与严肃音乐。现在高师声乐教学都是民族唱法或美声唱法，很少涉及通俗唱法。在实际工作中，通俗演唱具有广泛的群众基础和广阔的市场，更容易被大众接受。因此，高师的声乐教学应该相应开设通俗演唱课程。随着音乐软件的普及和快速发展，人们可以通过音乐软件进行打谱、音频剪辑、编曲和作曲。现实生活中，歌曲伴奏、舞蹈音乐、游戏配乐等，都可以用MIDI制作完成。为了适应时代的发展，学校应及时开设音乐制作课程。

为了满足中小学对音乐教师“一专多能”的需求，高校可以开设专业技能选修课程，如声乐演唱或器乐演奏。具体来说，主修声乐的学生可以选修一门乐器，如竹笛、二胡、小提琴、古筝等，主修器乐的学生则可以选修一门声乐或另一门乐器。这种主修加辅修的学习模式，有利于提升学生的就业能力。互联网的发展，为我们的资讯和学习提供了丰富的资源。学校应该充分重视网络课程，要求学生能够通过网络进行相关音乐课程的自学。例如网上的专家讲座、钢琴教学视频、声乐教学视频等。这些网络课程，是专业学习的重要补充，有利于培养学生终身学习的习惯。

三、基于就业需求的课程优化

尽管音乐教育专业的学生需要学习的课程较多，但在实际教学中，有些课程的教学内容是重叠的。从就业的角度考虑，高校可以合并某些课程、优化课程的教学内容，也可以删除某些课程，或将某些课程由必修改为选修。

在音乐史和音乐欣赏的教学中，这两门课程存在一定的重叠现象。在音乐史的教学中，通常会涉及历史时期、代表作曲家的介绍，并对相关作品进行赏析。而在音乐欣赏的教学中，首先需要对时代背景和作曲家进行介绍，然后进行作品赏析。因此，可以将音乐史和音乐欣赏合并，成为《中国音乐史与作品欣赏》和《西方音乐史与作品欣赏》两门课程。乐理与视唱练耳两门课程关系密切，已成为业内的共识。乐理的教学内容有音符时值的划分、节奏与节拍、大小调式和民族调式，这些内容在视唱练耳课程中均有所涉及。从教学的过程来看，乐理似乎是这些知识的理论学习阶段，而视唱练耳则是这些知识的实践练习阶段。在教学中，乐理与视唱练耳相互交融。在乐理的教学中，教师经常会通过视唱或听记的方式来强化学生对理论知识的理解；而在视唱练耳的教学中，教师会从理论的角度对所学知识进行讲解，以便学生更有效地进行视唱或听记。因此，乐理和视唱练耳可以合并为《乐理与视唱练耳》课程。

高师的课程教学，应该注重培养学生的知识运用能力，不必贪大求全。在有的师范院校中，和声、曲式、复调、配器这四门课程，教材的使用和授课方式沿用专业音乐院校模式，只学时有所压缩。这种“全而不精”的教学，使学生不能有效地将所学知识运用于音乐实践。基于工作中的实际需要，有必要对这些课程进行优化。以和声课程为例，郭锳等编写的《实用和声学简明教程》具有很强的实用性。该教材“以适应高师音乐系科学生未来的工作实际为主要目标，着力培养学生运用和声的能力”，讲述近关系转调范围内的和声写作与和声分析，同时增加了运用和声知识为歌曲配伴奏的内容，强化了和声的实用性。对于远关系转调等知识，该教材没有涉及。《王安国教复调》也是一本针对高师音乐教育专业而编写的复调教材，有很强的实用性。该书讲述三声部对位以内的知识，省略了四声部对位和赋格曲写作的学习。曲式和配器课程，同样需要优化，但目前未见针对高师编写的教材。以曲式课程为例，可以在教学中进行一段式、二段式和三段式的旋律模仿写作，以培养学生的音乐创作能力。在分析实践中，谱例应该以学生使用的歌曲教材和钢琴教材为主，从而加强曲式理论课程与声乐、钢琴技能课程的联系。

四、基于就业意向的强化培训

对于教育部、教育厅举办的各类学科竞赛，各个高校都非常重视，会安排教师对参赛学生进行专门的强化训练。但是，很少有高校为了学生的就业，进行专门的就业培训。在多数高校中，课程的学习主要安排在大一、大二和大三，大四上学期只有很少的课程，大四的下学期基本没课。这种教学安排，为学生大四找工作提供了充裕的时间，但对于促进学生就业作用不大。为了让学生更好地就业，学校可以对学生进行就业强化培训。具体做法是：在大三下学期，对学生未来的就业意向进行调查统计，然后在大四以选修课的形式对学生进行分类强化培训。

专业技能的强化训练，有利于学生更好地进行专业技能面试。根据学生专业技能面试的要求，老师可以在教学中重点指导学生演唱（或演奏）好一至四首歌曲（或乐曲）。音乐专业的考研，文学硕士方向基础课程一般为《和声与曲式》和《中外音乐史》两门，艺术硕士方向基础课程一般为《和声与曲式》和《艺术概论》两门。对于这些专业基础课，教师可以在大四上学期对相应学生进行强化训练和辅导。此外，考研的经验和信息也很重要，可以让考上研究生的学生和下一届的学生结对子帮扶。虽然高校音乐教育专业都开设有《音乐教学法》课程，但学习的内容与实际招聘考试存在一定差距，所以对学生的就业辅导应当结合实际，进行相应的强化训练。以湖南省为例，中小学音乐教师的招聘考试包括笔试和面试两个环节。笔试内容包括中外音乐史、和声与曲式、歌曲旋律写作等。面试分为专业技能展示和说课两部分，说课内容来自中小学音乐教材。一些高校音乐教师，很少去了解招聘考试的具体内容，更别说对学生进行相应的强化训练。如果能够提前对学生的招聘考试进行模拟训练，那么学生应聘的成功率将会有很大的提高。

总的来说，音乐教育人才的培养，应当以市场为中心。高校应当根据市场的需求和变化，对专业人才的培养方案和课程设置，进行及时调整和相应的教学改革，从而做到培养人才与市场需求的有效对接。