关于影视动画后期剪辑技术的研究

胡欣 宁波市奉化区融媒体中心

当前我国影视行业已经进入了迅速发展的阶段，为了能够满足人们的个性化需求，在影视动画剪辑过程中开始对剪辑流程或剪辑技术进行优化，以此来保证对声音、画面进行合理的间接，形成完整的动画影片。后期剪辑会直接影响到画面的流畅性以及感染力，只有合理地对后期剪辑技术进行应用，才能够提升视觉表达效果，保证艺术创作的质量。后期剪辑是影视动画生产过程中的关键工序，也是最终工序，在进行后期剪辑时必须将剪辑技术合理应用到创作活动中，能够结合影视动画的立意和传播内容选择剪辑方式。

一、影视动画后期剪辑流程

影视动画创作包括前期阶段和后期阶段，前期阶段主要是获取具体的创作素材，将声音以及影像两类不同类型的素材进行串联。在前期还包括实地采访阶段、选题阶段、策划阶段、拍摄阶段，通过一系列的活动明确拍摄的主题，对人物形象进行分析。在前期阶段完成后会形成大量的影视镜头，这些镜头是保证影视动画作品质量的关键[1]。后期是对前期阶段所形成的素材进行挑选和修饰，针对原素材进行恰当处理原始素材，确保能够形成高质量的影视作品。而这些工作均需要依靠后期剪辑完成，在进行剪辑过程中作为剪辑人员需要了解拍摄主题，明确拍摄要素，同时还需要对剪辑设备进行检查，和影视创作人员沟通后确定剪辑计划。在明确剪辑计划后开始进入剪辑环节，在剪辑时需要经过反复的修改，剪辑人员应当先构思剪辑方案，之后进行初次剪辑，剪辑完毕后观看剪辑的效果，最后再次进行精剪，检查各个镜头剪辑效果，及时针对不流畅的环节进行修改。

二、影视动画后期剪辑内容

剪辑包括两个环节，分别为剪和辑这两个部分，两个部分缺一不可，处于互相依赖的状态，无法进行分割。后期剪辑能够营造强烈的镜头效果，需要选择合适的剪辑方法。剪辑工作主要包括四个内容：第一，在进行剪辑时需要对角度不同的拍摄镜头实施连接和转换；第二，需要对拍摄片段进行组合，使其能够成为影视段落[2]；第三，针对段落实施连接处理，保证段落的整体性；第四，将镜头画面和声音进行结合，防止出现二者不同步的问题。剪辑的本质就是将每个剪辑后的片段结合起来形成一个整体。镜头剪辑服务于事情的故事情节，它可以有效地完善故事的情节、清楚地表达故事的内容，让观众对故事有一个大体的了解。画面剪辑与声音剪辑都对于一个完整的故事来说是至关重要的，剪辑工作者在剪辑过程中必须具备相应的剪辑技巧和剪辑心理。

三、影视动画后期剪辑技术的重要性

动画片的制作方法决定它的特点，如今很多动画片的后期制作都是应用手工绘制二维动画，通过计算机三维技术进行三维构建。在动画片中很多内容都是虚拟的，对于影片的剧情，导演可以根据自己的想象和想要表达的思想进行构思，可以不考虑成本。在动画片剪辑过程中，很少出现由于错误导致的不能进行补救的情况，例如：在进行电影拍摄过程中，有可能会由于演员合同期满或者已经搭建好的场所被拆除的情况，造成有些镜头不能进行拍摄。在动画片中，动画师对于不理想的画面可以重新进行绘制，或者还可以应用计算机对三维场景进行修改，可是使该问题被解决。除此之外，动画片也可以借鉴电影的剪辑方法，促使成片能够达到更高的制作高度。后期动画剪辑技术在影视动画作品中占有极其重要的地位，能够完成画面、声音以及镜头的剪辑，保证镜头的变化符合现实生活的逻辑。由此可见，后期剪辑技术在影视动画创作过程中占有重要的地位。

剪辑在电影和电视创作中占有举足轻重的地位，在电视电影发展的历史进程中，剪辑技术逐渐成熟，成为影视技术的一个主要内容。而剪辑技术的发展也对电影技术的发展产生了巨大的影响和促进作用[3]。影视后期剪辑的功能与作用，可以总结为：准确、合理、富有蒙太奇思想的剪辑，可以增强电影、电视的艺术表现力和魅力。相反，如果不准确，没有蒙太奇思维，随意的剪辑，将会使电影、电视的艺术表现和魅力减弱甚至破坏。剪辑首先要做的就是正确地选择和使用大量的原始素材。而选用素材画面的时候，必须要对动作、造型、时空三个要素有足够的了解和把握，这样才能更好地发挥出最好的效果。

（一）画面剪接

在进行画面剪接的过程中需要选择合适的剪接点，一般情况下会将节奏、动作以及情绪作为剪接点的选择方式，根据具体内容的变化保证影视动画的顺畅性。节奏剪接点在选择过程中需要结合影视动画中情节在转化过程中想要传递的内容进行选择，一般情况下会根据影视动画中意义较为深刻的内容完成剪接，这样才能够重点突出想要表达的内容和情感意识，从而突出情绪，提高画面对于观众的感染力[4]。特别是在剪辑一些节奏感较强的战争类情境，需要将节奏剪辑以及音乐进行融合，保证影视动画作品处于统一风格状态。在影视动画制作时会针对一个动作进行反复拍摄，因此动作剪接点处于重复状态，需要针对具体的动作进行筛选，在筛选完毕后完成动作剪切，将其重要的剪切镜头进行组合，以此来展示人物形象的情绪，打造良好的情境氛围。情绪剪接点具体是指结合影视动画中不同人物形象所出现的情绪变化进行剪接，这需要作为剪接人员能够拥有较高的艺术素养水平，对影视动画作品理解较为深入，可以准确了解不同人物的情绪变化，根据人物性格特点进行剪接，以此来完成人物塑造。

（二）声音剪接

声音剪接也是后期剪辑过程中所关注的重点内容，在进行剪接时可以根据人物对话、背景音乐以及音响特点完成剪接。在进行声音剪接的过程中，如果针对对话进行剪接，可以选择平行式方法以及交错式方法进行解决，这样能够对人物语言的表达方式实施优化处理，打破画面之间存在的时空距离，完成对话切入，可以让观众更好地理解人物行为。在影视动画作品中离不开背景音乐的渲染，通过背景音乐的使用能够渲染当时的气氛。在进行剪接时，需要结合情节发展情况挑选适当的切入时间，确保影视动画画面和背景音乐的情感表达处于相一致的状态。音响剪接也是极其重要的内容之一，可以为动画作品营造良好的视听效果。如果音响和画面存在误差的现象，通过剪接可以补救这一问题，确保影视动画作品能够保证视听效果的质量水平[5]。动画片中的声音是通过对白、音乐、音效三方面共同组成的，对白是动画片中人物发展的对白或者独白，能够起到对人物性格进行塑造和传达信息的作用，还能够对动画片中的剧情起到一定的推动作用，可以渲染角色情绪。背景音乐是动画片的亮点，动画片具有独特的艺术特殊性，动画片中的音乐也具有以下特点：1.节奏鲜明、欢快，动画片中很多情节都是比较活泼的内容，所以在进行音乐创造上可以以生动、欢快音乐为主，能够烘托动画片的张力。2.动画片结构比较紧凑，篇幅较小，通常情况下，动画片中的划片切换会比电影快，而且每个场景所停留的时间比较短，这样突出了动画片音乐结构快、篇幅短、节奏感比较强的优势。3.音画同步要求较高，动画片中要求声音和划片要保持同步，在对白、配音过程中要考虑动画片中人物的口型，背景音乐在很多情况下都要和人物的动作保持一致。音效，是动画作品中除了声音和语言之外的音乐元素，在动画片中，音效能够对真实世界进行模拟，例如可以真实模拟客观情况，模拟出与影片中的情节相吻合的声音，车流声、雷声、鸟鸣声、雨声等，可以提高画面真实性，让观众有一种身临其境的感觉。除此之外，还能够对音效进行夸张、隐喻、无声等表现方法，表达角色内心的心理和状态。

（三）动画片剪辑与电影剪辑的区别

动画片剪辑和电影作品的剪辑，从剪辑方法和技巧上来讲，有很多共通点，但是从剪辑方法上面进行分析，两者之间又存在明显的不同。在电影作品中，显示应用摄像机对影片的整体进行拍摄，然后在后期进行剪辑，把控影片的整体结构，后期剪辑也可以利用多种表现方法，对电影结构表现出颠覆性的调整。动画片的制作过程与电影作品恰恰相反，在进行动画片制作过程中，剪辑方案就可以在影片前期进行了设计，导演在绘制分镜头时，已经对动画片的整体结构有了详细的安排。动画片在制作过程中，将镜头剧本中所呈现的动作进行分析，通过逐帧绘制的方式进行拍摄，后期剪辑过程中要参考前期的剪辑方案，对镜头进行组接，完成渲染成片[6]。

（四）动画片剪辑的形式

动画片的剪辑形式主要分为有技巧和无技巧两种，有技巧剪辑是利用连续镜头进行组接，例如：第一个镜头是从人物从室外推门而入，第二个镜头表现的是人物已经走进房间，这两个镜头所表现的动作具有较强的连贯性，但是两个镜头之间，可以通过连续并且添加特效的表达方式。有技巧间接是对两个镜头之间应用“淡入淡出”“叠化”“划像”等特效进行连接，让不同场景能够进行连接。与此同时，有技巧剪辑可以通过倒放、重放、定格等多种表现方式，对动画片节奏进行控制，以此丰富画面内容和情节。

四、影视动画后期剪辑技术的应用要点

动画片后期剪辑需要对镜头进行剪辑，保证镜头切换的流畅性和连贯性，让观众了解时间以及地点出现的具体变化，因此在剪辑过程中需要重视剪辑技术的合理使用，落实后期剪辑技术应用要点。

（一）避免镜头混乱

在进行后期剪辑过程中需要防止出现镜头混乱的现象，如果镜头混乱会带给观众较差的观赏体验，降低影视动画作品的后期质量水平。在进行镜头剪接过程中需要确保镜头之间的系统性和流畅性，镜头之间不能重叠、不能脱离，需要通过空间关系打造一种全新的视觉印象，防止由于镜头切换而影响人们的感受。特别是在剪辑系列动作的镜头时，需要明确具体的剪辑方向，例如在剪辑追杀镜头时需要保持方向的准确性，否则观看人员无法第一时间知道哪一方为追杀者、哪一方为被追杀者[7]。

（二）蒙太奇技巧

与其他的艺术形式相比，动画片品中包含了声音、图像和文字三个部分。为了确保拍摄的画面能达到预期的效果，增加动画片的艺术感，剪辑师会在与导演和编辑沟通后，使用蒙太奇技术。目前最常用的蒙太奇技巧是：交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇等。

（三）做好音效、画面搭配

目前，我们所能触及的大多数动画片作品都采用音像相结合的形式进行，要突出其艺术表现，在后期剪辑时要注重音乐与画面的融合，并精确把握音效和画面的节奏。由于不同影视作品本身的情感基调、主题思想不同，因此，在插入的时间和节奏上也要区别开来。常常将音乐添加到动画作品中，以突出情节的节奏性，渲染场景。音乐剪辑能够起到首尾呼应的效果。此外，音效也是制作过程中不可或缺的一项，特别是在加入特效时，要注重风格和内容的搭配，以打斗、风声、雨声、流水声来增强现场感，突出氛围，增添画面的意境。在运用音效时，要注重与画面的协调，尽量降低冲突，将画面的内容串联起来，以免造成观众的断裂感。

五、结束语

当前信息技术发展速度持续加快，影视动画已经成了人们生活中不可缺少的重要内容，大批群众之热爱着不同类型的影视动画。随着影视动画行业的不断发展如何满足群众的口味成了行业所关注的重点，后期剪辑则是影响影视动画制作的关键阶段。在后期剪辑技术应用时需要针对画面、声音以及镜头进行剪辑，保证画面的流畅性，避免出现镜头转换过于生硬的现象。在进行剪辑技术应用时，应当避免镜头混乱，保证镜头转化协调性，根据具体情况使用紧凑剪辑理念，保证剪辑的效果。作为剪辑人员必须要能够做到扬长避短，积极使用各种新型的剪辑技术，以此来为人们提供一场视觉盛宴，保证影视作品的质量水平。