呼吸在芭蕾舞训练中的重要性及运用探讨

张文瑞

（嘉应学院音乐与舞蹈学院 广东梅州 514015）

引言

芭蕾来源于意大利，兴起于法兰西，在十八世纪传到了俄罗斯，十世纪进入中国。随着生活条件的日益改善，现代人的精神生活也有了更高的要求，芭蕾越来越受到现代人的喜爱。开、绷、直、立是芭蕾舞的特性动作，芭蕾舞是一种内外兼修的训练，它可以提升形体的美态，同时还能够改善气质，增强自信。芭蕾舞练习中有许多技巧要点，而呼吸呼吸技就是其中一个非常关键的技术[1]。

一、呼吸与呼吸的特点

呼吸方式包括内通气与外通气二类，其细胞呼吸方式称之为内通气，肺通气则称之为外通气。内通气是指生物体与外部环境之间的各种气体交流。吸气时胸廓增大，与呼气相反。同时胸廓有节律的增大和变小，为正常呼吸方式。呼吸作用也能够形成跳舞节律，因为一呼一吸本身就是节律，而跳舞就是节律性很强的跳舞。由呼吸中起伏张弛的节律可以构成跳舞的起落、张弛、动静，正是这种节律赋予了跳舞内在的生机。由意识支配、调节的通气，能够使舞蹈动作形成节律的轻重缓急转变、抑扬顿挫，形成出各种质量、多个层面的复杂变形动态，这也正是人们所谓的用"气"的调节来表现出"劲"，用内外动态结合内部通气再加以有深度、有对比的力度处理，从而使舞蹈动作更加具有节奏感和表现舞蹈者不但得用体态动作来表达情意，同时还得用内部通气调控体形，作出各种完美的动作姿态，从而淋漓尽致地展示了作品的中心思想。正确的呼吸方式应该随着身体动态的变化而改变，即按照“以气带力”的舞蹈观点，大致上以沉、蹲、缩、松为呼气，以起、跳、伸、张为吸气。在对呼吸方式和动态之间的配合关系加以深入研究，之后我们可以看到吸气时的动态常为起、上；而呼气时的动态则常为落、下。阳为上，是旺，是刚之意，所以跳舞中的吸气动态多为上、提、起；而阴为之则相反，为下，是弱，是柔之意，所以跳舞中的呼气动态多为下、落、沉[2]。

二、呼吸在芭蕾舞中的重要性

一呼一吸实际上只是通气的节律，但同样通气也还有长度、重量、高低、缓急之分，这是更细化的呼吸节奏。跳舞节奏变化是指舞蹈动作中在力量高低、速度快慢、力量增减，乃至运动幅度高低、浮沉等方面的对比与变换，这和呼吸运动有着不可分割的关联。呼吸贯穿了整套舞蹈表演流程，通过呼吸节奏支配着芭蕾舞运动的进行呼吸赋予了跳舞内在的生机，我国古代乐舞理论就有"善舞者必先调其气"的论述。舞蹈动作是节奏变化特别强烈的舞蹈，呼吸节律受舞蹈家的意识调动、控制和支配，舞者必须按照舞蹈作品中所要表现内在情感和舞蹈动作的特点变化呼吸节律，进而使舞蹈动作也产生了相应的轻重缓急、抑扬顿挫的不同层次、不同质地的复杂变化，这也便是人们所谓的用"气"的控制来体现出“劲”。呼吸和舞蹈动作紧密结合创作出有层次、有强烈对比效果的外在肢体表现和有深意、有内涵的内在情感抒发，这使得芭蕾舞变得节奏性更强、表现力更丰富。芭蕾舞是一门形体动作要求非常高、非常细致的舞蹈，芭蕾舞者们运用呼吸控制形体，完成各种标准的形体动作，呈现高雅、优美的舞姿，淋漓尽致地表达舞蹈作品的中心思想，呼吸间细微的节奏变化都可能会给舞蹈动作的整体效果带来很大的改变，作品内涵的表达也会受到一定的影响。“以气带力”的音乐思想，指出正确的呼吸方式必须随着舞者运动的改变而变换。跳舞中吸气时动态多为上、提、起，而呼气时动态则大多朝下、落、沉。准确的呼吸可以让每个人舞蹈动作都精确到位、丝丝入扣，形神合一。呼吸的使用，往往影响到了跳舞格调和艺术，舞台上呼吸紊乱时，常打破了舞蹈家心态上的平衡，导致焦虑、慌乱。唯有当舞蹈动作的旋律和呼吸统一，才能最真实地展现跳舞中的生命美感。在对民族民间舞的培训中，不太重视音乐呼吸功能在跳舞中的特殊功能，尤其是觉得民族民间舞蹈是一门来源于各民族人民日常生活中的自娱自乐再加工的民间艺术形式，是生命情感的表现。如果把呼吸动作完整地处理到作品中，便会发现动作和动作之间的联系更加顺畅，而充满了思想与情感的紧张度。

三、呼吸韵律与芭蕾动作的关系

1.呼吸与动作的耐力性

耐力是指身体长期活动的力量，试想如果一个舞蹈演员上气不接下气，肌肉放松，完全没有意志，那就不可能很好地去听乐曲的旋律，合理的判断空间，以获得舞蹈动作预期的完成效果。在演奏中很常见这样的情形，一个变奏中的各种技法即使在下面单独练习时都能够进行得很好，但是如果放在跳舞中去做，成效往往就未绝人意。在跳舞变奏中，大量的高难活动通常都聚集在跳舞的后零点五组成部分。如果最后的技艺不能充分发挥好那么，还有一些因素就在于演员不可以坚持长期的剧烈活动，或者没有充分的抵御疲劳的力量。在运动生理学中将这些力量细分成很多种耐力，而其中也包含了呼吸系统的耐力，在学会适当的呼吸作用方式之后，肌肉充氧量就会变成很足，所以肌肉疲劳也就会减缓，而练习者或演员也会保持更久的运动。当一个动态结束换成在另一组动态开始以前，有需要再继续进行一个深通气，在通气时要按照动态、技巧上的需要来加以调整，或者改变通气方法。在慢板运动或快板运动之间的性质转变时或在急速使用以前，通常需要迅速换气，如大跳跃前的coupe，旋转的连接动作等，既是过渡也是准备，而这时的性质转变运动常常是承上启下的关键动作，既弥补了先前又给之后运动供应充分的氧急速换气是肌体迅速紧缩的重要标志，影响着练习者的动作意识。在音乐中不偷换气就不能唱完很长的曲调，在音乐中如果没有换气就不能进行动作，因为换气不但要"换得多"，还要"换得快"，而且不易察觉，也就是说气要充分而且很深。当在课堂训练时应当感受到其肋骨向旁边的延伸，同时在吸气中胸骨只抬起了一点点，而在呼气中则应当感受到肋骨的肌腱得到松弛，从而使得胸骨处于原位。要进行困难很大的主要动作吸气，而且应该和重要动态一起进行吸气。因为在做辅助动态时就进行吸气会造成动态到极限闭气，反而阻碍了动态地进行。如此做就可以使得正当学生需要最大幅度换气来协助他们维持舞蹈动作之时，肺部也必须放气了。这并不代表舞蹈者必须憋气，而是我们必须在尽量所有时间内都维持通常规则的呼吸。舞者必须了解在每一组合的哪些练习中或运动衔接使用了适当的呼吸，以帮助更好完成动作的质感[3]。

2.呼吸与动作的松弛

舞蹈练习中也十分重视运动的自由和放松，在芭蕾基本功练习中，部分学员存在着双臂和上体僵硬，毫无舞姿、毫无动作美感的现象，给人一个呆板、僵硬乃至吃力、紧绷的印象，但部分学员不管是在地面运动或者空间动作时，都能产生这种放松自由的感受，全身各部分配合和谐，完成的舞蹈动作也更加干净利索。其中之一的重要因素，就是通过呼吸的放松牵动着双臂和上体，从而形成了这种在运动中的放松感，而在这个放松感的基础上，也可以产生运动的无限延伸的感觉，这也是在芭蕾练习中的一项重点练习。这些练习涵盖了所有舞蹈学校由简单到困难的全部课程，也贯彻了所有芭蕾练习的一贯，其中的训练项目，比如每第一节课都少不到的Port de bras以及Temps lie，也正是因为这些的练习才进行的。在做port de bras的时候，对于手臂的锻炼就必须使用辅助人体呼吸的肌肉，因为它是肩脾带的一部分，所以只要把全部的port de bras动态和呼吸作用的起落都和乐曲协调性保持一致，那样就能够有助于学员们将动态舒展起来，从而使他们所做的动态曲线在总体上更具有流动度。就像休止符能为乐曲的构成添点"空气"一般，芭蕾舞中的一个芭蕾舞形象就能够创造这样的一个形体，而这个形体本身尽管是静态的，却同时也为潜在的动态流做好了准备。在经过长时间的拉伸之后，用一种休息的姿态。这些比较静态的动作姿势大大增强了在运动中舞蹈动作的功效，在跳舞中，含意较深长的停顿往往成为动作幅度较大的舞者们所要求的目标，而这些静态姿态的出现也往往会形成一个动态的高潮与结束[4]。

四、呼吸在芭蕾舞中的运用

舞蹈练习中，躯干肌肉与四肢肌肉间动作的各种有机的结合动作都是要随着音乐旋律节奏的快慢高低长短变化而交替进行着的，这些结合动作中都还必须要有呼吸动作的协调配合下才能逐渐形成的各种律动姿势。由于人体各个器官动作特性而相随采用的呼吸通气的方法也是各不完全相同的，有由浅吸气过渡到深呼气、吸气完成后呼气再逐渐提气、慢呼快吸、快吸慢呼等。运动肌肉的柔韧性、延伸性、流畅度、爆发性力量等基本动作特性一般都是可以通过肌肉力度高低来得到体现出来的，而肌肉力度的高低往往又会深受肌肉通气的时间和深浅程度的影响。

呼吸和声音的节奏在舞蹈练习中相互促进，呼吸可以赋予舞蹈者身体有节律的运动以"色彩"，和歌声表演者用呼吸调节声音的方式很相似，但舞蹈者也可能用强烈的吸气，或用缓慢地吸气和呼气来辅助舞蹈运动。芭蕾舞者应正确地掌握歌曲旋律节奏和运动音乐韵律的统一，并能完整巧妙地根据歌曲旋律节奏来进行运动[5]。

初级练习时，首先应从单一的旋律形式入手，如四分之二和四分之四等的音乐节奏形式和舞曲旋律，接着再逐渐深入到比较复杂的如四分之三和八分之六等音乐节奏形式，由慢速度逐渐过渡到较快速度，并增加完成时的力量。在芭蕾练习中，在规定范围内可以变化一下某一个动作组合的性质，包括增加或减少旋律的重音、将一个组合连作两次、为相同的动作配上更快的节拍，目的是让学习者清晰地感受到动作的变化，并相应地迅速地调节呼吸。节拍在跳舞中十分关键，节奏控制动作变换的快慢与力量，同时下意识地抑制呼吸。动态的改变打乱了循环的节律，要想循环与动态相适应，就要通过动态对循环规律加以调整。在通气与动态之间的关系上，人们根据动态的力度、频次来进行通气，而动态则起着作用。人体呼吸有助于跳动中的节律稳定与协调能力，也能够有助于各种各样的跳动，例如大跳动，又怎么可能让大跳动在空间维持那么一瞬间的停滞呢?当人体以一定的姿态在空间移动时，就需要在稳定控制住整个身躯的同时抑制住呼吸功能，因为呼吸粗气会损害空间形状的稳定性，闷气则会导致身体僵硬而损害空间美观。在起跳上升的整个过程中，身体重量达到了顶点，在地面引力作用下身体便开始下滑。因为身体在一个高空的停顿，演员身体重力本来也就只是给到了身体的一种水平方向上的一个推力，但如果这个推力方向和身体重量大小正好在同一个水平方向上正好相反，两个推力方向互相抵消产生的直接后果也就是重力会一直使整个身体重量一直都停滞在高空。而演员自身呼吸所能主动传递给观众的这个推力，正好也是演员巧妙地运用到了一个人在呼吸时特有的一种“含气”方式，含气而不放。猛然吸气后将气运至腹中，再用挤压腹腔肌的方式做出呼气动态，使胸廓与骨盆得以稳定，并给上肢体使劲时带来了坚实的支点，同时腹压的上升带动了腹部、腰部等肌的收缩，进一步增强了动态的有力性，这也会使在空间的停顿静止感觉增强，动态更有美感[6～7]。

结语

呼吸是一个本能的生理活动，所以要掌握一个正确有效的呼吸的方法就更需要我们努力地去熟练地掌握，使呼吸之法成为一种自觉有效的科学呼吸。只有通过合理正确的呼吸动作才能更加合理有效地来调整全身肢体，让全身四肢肌肉更为灵活充分有效地来开展各项运动技巧，使技巧在运动时的动作幅度力量范围上灵活性也会大大增加。所以，人们更应该在实践中充分地认识到了呼吸练习在学习芭蕾舞技法过程中具有的一些关键性意义，并能自觉主动地在实践中加以实践磨炼，让舞蹈呼吸练习和学习芭蕾舞技法之间取得一个高度和谐的有机统一，使学习芭蕾舞技巧更具有了技术性、感染力，让广大观众能够从艺术心理层面上充分产生共鸣。