民间剪纸在纺织品图案设计中的应用——评《民间剪纸》

民间剪纸是耕植于中国民间的一种艺术形式，是中华民族在文化历史长河中生生不息留存下来的灿烂文化，是盛开在民间的淳朴艺术之花。中国民间剪纸不论是南方的秀美、婉约还是北方的拙朴、粗犷，都蕴含着劳动人民朴实的审美，聚焦着中华民族的东方神韵。劳动创造美，艺术耕植于生活。剪纸艺人用剪刀或是刻刀在纸上瞬间就创造出生动的图案，人们通过实践在生活中证明物质和精神文明并驾齐驱，人类在创造生活物质的同时也创造了美的艺术，民间剪纸就是最好的见证之一。吸收民间剪纸的艺术特点并在纺织品图案设计中应用，无论是纺织品图案构成如规格、布局、接版、图案、色彩等，还是纺织品图案的构成法则，如对立、统一、协调等，再或“花”与“地”的特性等均可为纺织品图案设计带来新的创新思路。纺织品是人类生活的必需品，广泛应用在衣用、家纺等方面。纺织品的图案和色彩是纺织品的灵魂，纺织品图案艺术具有装饰性和实用性。纺织品图案设计不仅要传递时代风貌还要有民族文化的传承，要跟随经济社会的发展、技术的更新、理念的创新，是美学与科学、艺术与科技结合的有效统一，设计者掌握美学、人文、社会学、心理学等相关知识，借鉴其他艺术门类如剪纸、油画、国画、建筑书法等艺术特点，可创新出具有时代风貌的纺织品图案。

由马立明、更生编著，河北少年儿童出版社于2004年9月出版的《民间剪纸》一书，通过对各地剪纸作品的分析，展示了其蕴含的深厚的民俗文化内涵。第1章为话说剪纸，美在民间剪夺神功，详细地叙述了剪纸的历史及剪纸的艺术特点。剪纸技艺来源于民间，有着广泛的群众基础，剪纸题材来自民间生活，如吉祥图案、神话故事、亭台楼阁、人物动物等无所不及。第2章为西北剪纸。收录了剪花娘子库淑兰的作品，库淑兰被称为“中国民间工艺美术大师”，其作品色彩斑斓，造型淳朴。西北剪纸大师曹佃祥大娘，曾为中央美院进行教学演讲，她的作品大气、夸张，如虎虎生威的老虎，装饰感强、动作雄浑、构图饱满。第3章为华北剪纸。收录的吕慧复制的《八仙》作品，技法上阴刻和阳刻结合，人物线条粗犷中见灵动，造型飘逸中现洒脱。山西蒲县张蒲莲的作品《猫捉老鼠》，猫的造型生动精彩，圆滚的肚子里有4只小老鼠，手里抓着一只小老鼠，猫的脸部表情一脸傲娇，线条粗犷有力，生动有趣，是作者观察生活的浪漫表达。河北剪纸赵景安创作的点彩剪纸《蝈蝈白菜》，在色彩上淡雅清新，构图饱满，体现作者对美好生活的热爱和向往。第4章为东北剪纸。东北剪纸具有神秘的力量，大姑娘的造型是满族的风格，充满神奇，夸张的眼睛，长袍以及大麻花辫，可爱又朴实。第5章为华东剪纸。作品《燕子牡丹》采用国画白描风格，在技法上阳刻和阴刻结合，牡丹和燕子形成鲜明对比，春意、妙趣在剪纸艺人手里洒脱而生。第6章为华中剪纸。《女将》有泥偶的粗犷和厚重，作品点面结合，使得这名女将英气勃发。湖北的作品《朱雀》表现了神鸟的超然气质，昂首翘尾。第7章为西南剪纸。西南剪纸里有苗族、侗族等云南少数民族的作品，风格充满神秘力量，是当地人对自然的敬畏和图腾的崇拜，麒麟、龙、八卦等题材，表现了当地人们超凡的艺术想象力和绝美的审美特质。第8章为华南剪纸。关注的是生活的点滴，广东的《打腰鼓》刻画的人物形象逼真，形神兼备，动态有趣，阴刻和阳刻结合过渡自然，手法娴熟。第9章为后记。全书收录了中国各地剪纸的作品，是一项伟大的抢救民族艺术遗产的壮举，这本书能够为艺术工作者学习剪纸艺术，研究剪纸艺术特点带来生动鲜活的资料。

通过对《民间剪纸》一书的研究，民间剪纸直观特点是镂空美，无论是剪刀剪还是刻刀刻，或是熏样剪纸，镂空是剪纸重要的造型手段，线和面结合创造出独特的艺术形象。民间剪纸艺术在纺织品图案设计中的应用如下。

一、民间剪纸在纺织品图案设计思维的创新应用

每种艺术都有自己的局限性，民间剪纸的局限形成了民间剪纸独特的艺术形式和特点，剪纸利用纸的局限做最为自由的想象和设计，民间剪纸利用多角度、多视点，打破传统时间和空间的局限，创造了纵向上的多维场面、横向下的多层次空间，使得民间剪纸艺术有超夸张、超想象的魅力。

纺织品图案设计可借鉴民间剪纸的创新意识，在设计上要充分利用民间剪纸的多角度、多视点的创造思维。纺织品图案设计在空间上可借助民间剪纸“花”和“地”的设计要素。第一、设计师要学习和借鉴民间剪纸已有的艺术形象。中国民间剪纸各地风格独特，造型多样，挖掘有民族特点的图形在纺织品图案设计上应用，如在纺织品的装饰类挂图上，针对乡村市场可以采用《葫芦嬷嬷人》宝葫芦图案外轮廓造型，把嬷嬷人换成吉祥娃娃，吉祥宝葫芦象征寓意吉祥美满，福禄双全。第二、设计师要学习民间剪纸艺术热爱生活、观察生活、创造生活的激情。在纺织品图案设计上创新图案，只有民族的才是世界的，独特性和艺术性是纺织品走向市场，掌握市场主动权的筹码，设计师不是简单的复制，继承中创新，学习借鉴各种艺术的特长，纺织产品在市场有竞争才能赢得市场。

纺织品图案设计可借鉴民间剪纸的艺术表现形式。写意为主的造型观念，让纺织品图案设计的创作空间随意且自由，遵循纺织品图案本身的创作规律，让对称、均衡、连续等手法融入剪纸的艺术特点，纺织品图案设计会有更广阔的空间。

二、民间剪纸在纺织品图形设计中的应用

民间剪纸的素材选取广泛，如吉祥图案、天上飞鸟、地下猛兽、神话人物、亭台楼阁、历史典故等，涉及生活各个方面，在重要的活动中如礼仪民俗、生命赞礼、生活庆典等，妇女们就会拿起剪刀或是刻刀，展现技艺和高超的想象力，装扮环境场所，祝愿生活的美好。中国民间剪纸造型上是抽象化的艺术形式，单纯、质朴、醒目、变形等是其特点。

纺织品图案的设计采用民间剪纸的图形造型设计原则，力求简洁、大气，在图形设计中采用吉祥图案，挖掘民间剪纸图形要素，纺织品图案设计要有独特性和地域符号化，使消费者产生购买需求，维持受众对产品的持续关注力。如南京的张吉根的剪纸作品《榴开见子》，作品采用阴刻手法、构图饱满，石榴造型生动、趣味性强。在纺织品图案设计中采用石榴图案，在家纺类的床上用品上采用石榴图案的设计，石榴寓意吉祥如意，多子多福，团结幸福，美满和谐，色彩又是红色的喜庆吉祥，图案设计体现了自然和谐的主题，主客体相得益彰的结合使剪纸图案赋予新的创意，对生活美好的祝愿。石榴图案的家纺产品在婚庆市场具有一定占有率。

纺织品图案设计还可借鉴民间剪纸的图形设计方法，如线线结合、线面结合、点面结合、点线结合等手法，新图案的创新无论是形式、内容、题材要体现社会的精神风貌，如Wifi、5G，甚至病毒符号的创新图案，可在传统中继承，在继承中创新。

三、民间剪纸在纺织品图案色彩中的应用

民间剪纸经过岁月沉淀，在剪纸艺人的传承和创新下，色彩上形成了单色剪纸、点彩剪纸、拼色剪纸、铜衬剪纸等表现形式和手法。单色剪纸主要是以红色为主，红色代表热情、幸福、吉祥等美好的寓意。在白色的窗户纸衬托下，红色的窗花艳丽醒目，喜气洋洋，是人们对美好生活的向往。点彩剪纸是采用宣纸材质，用刻刀刻、用颜料渲染，并在颜料中加入酒、药料等，上色是点染形式，点彩剪纸色彩清雅，渲染后变化多样，具有浓郁的乡土气息，以河北蔚县特点最为突出。

纺织品图案设计在色彩上可借鉴剪纸的色彩特点，单色剪纸色彩特点是对比强烈，明快单纯，表现力强。点彩剪纸醒目鲜明，鲜而不俗，艳而不耀，力求抓住消费者的吸引力。不同类型的纺织品在设计上也有不同的设计理念，例如装饰用的纺织品设计如丝巾，丝巾图案色彩设计上可借鉴剪纸的色彩对比强的特点，一组图案在色彩设计上成套应用，如蓝白、红白、黄白、绿白、橙白等，色彩简单，对比明显，符合形式美法则的单纯美，在丝巾图案的色彩设计上要单一化，成套化，这样会给产品带来延伸的市场，设计师抓住消费者的消费特点，为产品的设计增加附加值，多样的色彩化设计为消费者的穿搭配色提供更多的选择。

纺织品图案设计是纺织品走向市场的重要环节，在纺织品图案设计上借鉴民间剪纸的艺术特点，在5G物联网时代，纺织品图案设计是重要的设计环节，无论是形态设计还是版式、图形、色彩，民间剪纸艺术都为纺织品图案设计带来新的视觉冲击和设计理念，这是对传统艺术的继承和创新发展，纺织品图案设计融合剪纸艺术理念是对非物质文化遗产的继承和发扬。