四季荣枯 得失随缘——“荣枯随缘茶具”创作谈

黄 佶

(宜兴 214221）

人生如茶，静寂浅淡，四季如梭，冷暖轮回。看云卷云舒，悟人生悲喜。随遇而安的人生，起起落落的境遇，常常在中年以后才会领悟。它犹如手中的砂壶，学徒时期的青涩，创意时的喜悦，瓶颈期的困惑，以及渐成风格后的成熟——荣枯随缘，其实就是一份淡定的人生、从容的心境。

1 传统与现代的碰撞

这把带着温润、安静、厚重气息的“荣枯随缘茶具”（见图1）低调质朴、底蕴深厚、传统古风、内敛沉静。独具匠心的创意和构思，在各种泥色的完美搭配和演绎中，于壶言壶语中，于掌心之间得到淋漓尽致的表达：古韵悠然的壶体蕴含岁月沧桑、成熟之感，壶把、嘴为松树、枝干、树蛙等元素，细节勾勒中尽显苍劲老道；壶里有乾坤，皎洁的月光下细品，寂静中几枝稳健的松枝从壶把自然胥出，点缀于壶身，傲寒中带着些许灵动；万物的来去都有它的时间，壶盖、壶口处段泥呈现的圈圈涟漪是岁月的年轮，婉约生命的成长，原来世间最深邃的情感是历经世事变化后的从容与淡定，致静带来的气定神闲是一种精神的修行，古韵盎然的壶身呈现出整体造型的气质不凡，于爱不释手的泡养中体味壶与景的厚重之美，领悟人与境、与器的和悦之趣。松影浮动在秋日的收获里，四季的变化就像人生的起伏，壶体的凹凸有致、变化丰富，体现着世间圆通方正的为人处世风格；壶与杯、段泥与紫泥的过渡自然，一气呵成的裂纹装饰赋予该壶老味十足，也考验着创意者对泥料熟稔的制作、烧成技艺；壶把的穹劲、壶嘴的微微上扬、壶钮的一段松枝、杯口一抹重生后的新松等等，每次貌似不经意的过渡，于无声之处表达着舒展俊朗的生活状态，体现着一种不动声色、大智若愚的格局气质。过刚易折，过柔易糯，裂纹均匀巧妙地装饰于壶体，松桩被四季刻划得细腻、坦荡，在每一个充满人间烟火的日子里，无所求的偶得，恰如千帆过尽自从容：人生如寄，多忧为何，得失随缘，遇合尽性。

图1 荣枯随缘茶具

2 整体和细节的呼应

茶具之美，美在细节深处，茶杯的设计也充分考虑了主题思想，段泥清澈、紫泥厚重，两者完美的结合，像年轻邂逅了沧桑，像青涩遇见了成熟，于是乎公道杯是苍劲的紫泥色调，一抹段泥轻微嵌其中，让深邃的紫泥有了悦目之感。主人杯精致可人，简单的装饰让整个茶具首尾呼应，杯口漫不经心的过渡是岁月的轮回和时间的历练，在千度成陶的窑火里诉说一座陶都的历史。

该壶在最后的演绎和烧成中也遇到了不少困难，例如两种泥色的完美搭配、不同温度的烧成技术，以及壶身中表达沧桑味道的装饰手法，在一次次的反复修改中，最终呈现出心中想要表达的效果：雕塑的立体感、历史的沧桑感、时代的创意感、茶具的呼应感、泥色的融合感等等，在静静的时光里细品该作品会由然而生对岁月、对人生的深刻领悟，当褪去青春年少的稚嫩，在一次次的历练中逐渐成熟，让岁月走过四季、越过青年，一份属于中年的成熟和豁达境由心生，在气质里也在作品里，在生生不息的烟火里。

3 热爱与心手的交织

“荣枯随缘茶具”的创意源于对中国传统文化的热爱和继承，一把宜兴的紫砂壶里承载的不仅仅是一段历史、一个故事，更是生生不息的宜兴风韵，渐行渐深的人生领悟。盛世兴收藏的紫砂时代里，广大紫砂艺人遇上了最好的紫砂机遇，从淘宝、微商到时下流行的抖音直播，许多紫砂艺人在众多的“宜兴紫砂粉”的关爱中，唯有保持一份清醒、理智，保持得失随缘的心态，才能更好地传播、发扬宜兴独有的紫砂文化，在讲好紫砂故事的氛围里保持一份初心与纯粹，这也是我创意这把“荣枯随缘茶具”的缘起。珍惜当下的紫砂时代，珍惜来之不易的紫砂时光，是为当下一名合格紫砂艺人的责任和担当。

一把砂壶，一种心境。这种承载时间雕琢的美感，蕴含着创作者不断地尝试创新，以及对中国传统历史文化的传承。美美与共，直抒胸臆；静阅四季，温柔内心；心若淡定，风又如何。这是“荣枯随缘茶具”带给我们的人生感动：圆满成熟是如歌如泣的行板，淡定从容是顺其自然的豁达，荣枯随缘是宠辱不惊的优雅。与“人的自觉”之上蓬勃发展。魏晋时期的艺术以两汉以来的绘画实践与绘画理论为基础不断上升，魏晋之初以曹不兴、张僧繇、曹仲达、陆探微为代表，之后有许多的艺术名家层出不穷，以顾恺之、宗炳、王微、谢赫、姚最为代表，前后形成了我国古代绘画史上的第一个发展高峰期。