银潢倚石壁，玉龙下山湫——浅谈紫砂“玉龙壶”的设计与创作理念

王小云

(宜兴 214221）

宜兴紫砂壶见证了中华民族的发展史，随着时代的变迁和人们审美标准的变化，紫砂壶的创作已经不能仅仅停留在实用性方面，而是应该更多注重作品的艺术性，紫砂艺人从艺术造诣这方面着手，重点关注紫砂壶的设计理念和艺术特性，紫砂壶艺作品的传承和艺人赋予其中的形象反映出紫砂艺人对于紫砂壶的热爱，现就以这件紫砂作品“玉龙壶”（见图1）为例，展开详细的论述。

图1 玉龙壶

1 紫砂“玉龙壶”的造型特征

中华文明博大精深、源远流长，品茗文化更是历史悠久，在文人雅士的共同努力下形成了丰富的茶文化，而紫砂壶应茶而生，紫砂壶艺术始于宋朝，发展于明清两朝，盛行于现代，一代代紫砂艺人对于传统的继承和创新，造就了今天如火如荼的紫砂行业，紫砂壶历经数百年的发展和演变，其中最为关键的就是不断创新，并且随时保持对文化的创新和理解，传承是创新的必经之路，而创新又是需要随着时代的进步和人们的审美不断改变的东西，紫砂源于生活而高于生活，以其独特的造型形态和文化内涵承载着中华民族数千年的文化传承，成为国人爱不释手的艺术瑰宝。

在紫砂壶的创作中，我们要勇于创新，敢于打破过去繁琐守旧的局面，以这件“玉龙壶”为例，这件作品中最为突出的就是以玉龙为原型设计而成的壶钮，盘踞在壶盖之上，龙眼凸起正视前方，龙体蜿蜒向上弯曲，形成一道弧线，给人一种马上就要腾云驾雾冲上云霄的感觉；壶把也是融合了玉龙元素，整个龙体就像是一条刚出水面的巨龙，正准备腾云而起，气势汹汹，壶把的造型奇特，圆滑顺畅、制作精良，可以从每一个角度观赏到玉龙的表情，感受到艺术带来的视觉冲击力。玉龙以写实的刻画手法，用强烈的视觉冲击力让人们感受到主题的生动、逼真、传神，令人回味无穷。壶身刻画的“枫林夜泊图”也入目三分，采用写实的手法将一幅和谐美好的画面刻画出来，给人一种内心的宁静和享受。陶刻是紫砂壶创作中重要的一种形式，它不仅能够丰富紫砂壶的表达语言，还能够为古老的紫砂文化找到一条新的文化之路，由于时代的变化，现代紫砂应该要更加注重紫砂艺术形式的多样性，这样产生的作品才会更具有时代气息。整体的设计风格统一协调，霸气的壶钮、飘逸的壶把、写实的壶嘴、细致的壶身，再加上稳重的壶盖，使整体壶器的造型飘逸却不失稳重，时刻体现着玉龙的元素，整体的气质体现着紫砂壶的艺术魅力，形成了别具一格的“玉龙壶”。

2 紫砂“玉龙壶”的设计理念

中华民族一向以“龙的传人”自居，龙作为中华文化特有的元素，玉龙的形象在我国悠久的历史中占据重要的地位，影响十分深远，作品以“龙”为主题，就是想通过这件“玉龙壶”的创作让大家感受到紫砂壶的艺术创作不能因循守旧，任何文化艺术不能一尘不变，要想不被时代淘汰，只有通过不断地学习、不断地在艺术领域中寻找到新颖的设计理念，让作品具有文化深度。

“龙”在中国是人尽皆知的神物，在所有的动物中，“龙”是最具影响力、最具有神秘色彩的动物，同时它也是我们中华民族的精神图腾，是中华民族不屈不挠的精神象征，几千年来深受大众的喜爱和尊敬，这件“玉龙壶”就是秉承着这样的设计理念，因此创作这件“玉龙壶”是对国家国泰民安、百姓安居乐业的真诚祝愿，一种美好的祈愿，取名“玉龙”也是希望通过紫砂壶来突出艺术发展的旺盛和生生不息，同时也是对作者创作力的一种考验，带着对中国文化的敬佩和期待设计并创作了这件“玉龙壶”，在创作中充分展示了想象力，独具匠心，将中国传统文化的精髓和紫砂完美结合，相得益彰，营造出一种祥和喜乐的画面，颇有一番韵味。

3 总 结

综上所述，紫砂壶艺术从最早实用的泡茶器具，到如今已经是享誉四海的艺术瑰宝，其中的变化离不开传统文化的滋养，传统文化与紫砂艺术相结合才有了现如今如火如荼的紫砂事业，作为新一代的紫砂从业者，我们不但要学习前辈的传统技艺，更要学习他们对传统文化的熟悉和运用，学习如何在传承中求变，不断推陈出新，让作品始终保持生机和魅力，让紫砂壶行业发展得更好。