浅谈色彩在油画创作中的情感表达

□朱梦婕

色彩在人们的生活中占据了重要的地位，而色彩也是人们传达情感的一种表现形式，尤其是在艺术创作中，色彩表达情感的手法运用也是艺术家对色彩和情感的控制。油画的创作并不是无意间产生的，其情感表达方式也经历了不打断的探索逐渐地形成了油画艺术创作情感表达方式，简单机械的艺术创作形式不能真切地表达出画家的真实情感，而抽象的油画对于作者情感的表达往往是模糊的、不容揣测的，而只有在结合实际生活情况的前提下才可以将画家的情感真实表达出来。在油画的创作中，作者表达情感的方式也是不同的，因为每个作家对情感色彩的寄托是不一样的，这就是一种以主观情感评价客观事物而形成的与逻辑关系相悖的方式，而恰恰是这样的方式造就了画家不同的油画创作风格。

一、色彩在油画创作中的作用

(一)色彩是情感的重要载体。油画的创作离不开色彩，其情感的表达也离不开色彩，因为油画的色彩重点是给于欣赏者一种色彩冲击，在该作用下，让欣赏者不自觉得将自己的情感融入到绘画作品中，从而达到一种共鸣的方式。色彩作为油画创作中重要的情感载体，其对油画创作者的情感表达是其他艺术形式所难以替代的，因为油画就是以色彩对人们视觉的影响，对作品给予一定的意义，让欣赏者的思维和情感表达不断地与作者的情感表达靠近，从而看出画家在画作中情感的表达。

色彩在油画中也是情感表达的一种信号，方便欣赏者找到作者情感表达的突破口，能够快速找到作者情感表达的思想，同时在知音难觅的环境中，找到可以读懂自己的知音。这也是许多油画家一举成名的关键所在。另外，绘画本身就是情感表达的一种，绘画可以抒发自己的情感，发泄压力，在艺术创作中宣泄情感可以和平化解情绪。在色彩这种元素的推动下，作者的创作情感也会有一个明确的表达，同时在这种创作思维的影响下，让情绪和情感得到升华，从而增加油画作品的艺术价值。

(二)色彩是油画创作中的艺术表现手段。绘画的创作是作者意志的体现，也是作者情感的表达，油画的欣赏同样也需要不同的色彩表现出作者不同的情感。油画色彩情感的表达也是根据作者的主观色彩决定的，而创作者也会利用不同的色彩表达不同的情感，从而将油画自身的魅力表达出来。油画的发展也伴随着油画主题的变化，从最初的宗教油画到现代的民间油画，其面向的对象也发生了变化，而情感表达的方式却依然是色彩最主要，但是不同的人群对色彩的理解千差万别，所以油画的创作也发生了一定的变化。

在油画色彩的选择上作者也逐渐从抽象画向着更加接近主题思想表达的方向发展，欣赏者对作者主观情感表达的探索方面也有了进一步的优化。在新时期，油画对色彩的把控更加的游刃有余，现代油画将通过色彩直观的表达出自己的内心情感，而欣赏者从不同的角度分析出的作者情感也更加趋近大众化和平民化，这在油画的创作方面确实是画家有力的艺术表现手段。

(三)色彩是油画创作中的重要艺术语言。绘画的世界是色彩的世界，而每个领域都有自己的艺术表现形式，油画是通过其丰富的色彩和创作形式以绘画的语言将内心的情感表达出来，因此色彩就是油画创作中的语言。语言是人类沟通的最基本方式，而色彩这种语言形式是一种大众的、世界性的语言，色彩语言是无国界的，所以它跨越了国家的界限，进入了世界。色彩语言不仅可以启动交流的作用，而且在油画的创作中体现了事物的形象，语言的运用是具有一定技巧的，色彩在油画的创作中也需要技巧，对色彩的运用的成功与否，也决定了作品的好坏，只要在色彩的运用中能合理把控作者与欣赏者的心理共鸣，就可以让作品取得良好的表达效果。

色彩这种油画的语言也具有地域性和差别性，并不是所有的情感色彩都统一，一方面是绘画者自身的情感色彩；另一方那个面是欣赏者对情感色彩的理解和认识。油画最大的差别就是东方绘画与西方绘画艺术之间差别，这种差别是基于文化的差异产生的，东方的画家更倾向于悟这种创作理念，也就是让欣赏者揣摩作者的心思，而西方的油画更多的表现出了自我情感的宣泄。

作为油画的创作语言的色彩，情感表达也与历史时期和艺术流派有关，这些因素是基于历史背景的。不同的历史背景对油画的创作有着很大的影响，因为油画的创作者处于不同的社会阶层，对社会的认识也不同，绘画创作的角度也有很大差别，这就造成了在同一时期色彩赋予了不同的情感，所以在情感的表达上也就有了明显的差别。

二、色彩在油画创作中的情感体现

色彩是自然界存在的元素，其本身是不具备情感的，而是伴随着社会主流的认识、自身情感的变化以及区域性的差别色彩被赋予了不同的情感含义，当然个性化在油画色彩的情感表达中是必不可少的因素。而个性化的色彩情感也是个人情感的表现，它将色彩与情感联系在了一起，在油画额欣赏中，欣赏者也会带着一定的情感的，因为在人的情感中很容易受到色彩的指引。所以在油画的创作中，色彩是一种强有力的绘画语言表现形式，它能够体现出创作者的意志，只有合理运用情感表达，色彩才能承载不同的情绪和情感，而这也就是创作者需要掌握的一种能力，只有考虑到色彩在油画创作中色彩的情感表现力，才能更好地运用色彩这种绘画语言。

(一)色彩运用中个人情感的体现。情感是个人情绪的表现，也是个人精神活动的一种形式，情感的表现与多种因素有关，包括自身生理活动和社会因素的影响，但是情绪的表现是可以控制的，不同人的情感表达也就存在差别。在生活中，人的情感是随着自身意识的变化而变化的，但是对于没有情感的事物，情感表现除了更多的个性，并且在一定程度上决定了人的情绪，这也是动物与其他事物的根本区别。

人的情绪需要宣泄和平复，从激动状态变化为平静状态的过程就是内心情感的宣泄过程，而油画的创作就是油画家的情感宣泄，油画家的这种宣泄就隐藏在了色彩中，画家不同的心情也就选择了不同的绘画色彩，最终来看，在油画艺术中，色彩是为情感服务的，因此油画家的作品也是最贴近灵魂创作的，其表现形式也最真实和直接的。色彩的情感表达在许多作品中都有体现，其中最著名的油画家梵高的《向日葵》和《麦田上的麦堆》，这两幅是后印象主义的油画，但是，从色彩上来分析，前者对色彩的运用与后者形成了很大的差别，前者的色彩比较富有活力和生机，饱满的黄色极大地冲击了人们的视界，黄色在这里的表现也更加出众，通过色彩的表达让欣赏者感受到了旺盛的生命力和朝气蓬勃的情感。而后者采用的橙黄色布局，由于添加了蓝色和黑色，就给人造成了一种压抑感，所以在同一个创作者的色彩情感表现中也存在差别，这也就是说色彩的运用体现的是个人情感。

(二)艺术情感。色彩与创作者的艺术情感是紧密联系的，这也与创作者所处的社会环境有关，也可以看作是作者真实生活的写照，只是作者将自己的情感与自然界进行了融合，从而赋予了色彩新的艺术性含义，对于油画的创作色彩是至关重要的，因为油画的评价标准之一就是色彩，所以在油画的创作中对色彩的合理运用可以提升油画的艺术价值。结合油画创作的流派和艺术风格，油画也产生了众多的分支，而不同的作者又对色彩感情的赋予手法存在差异，但是作者主观的色彩偏好是色彩产生不同情感的主要因素。

在油画作品中，通过色彩的配置也可以读出作者的艺术偏好，而创作者对于颜色的掌控与色彩的含义也会显现出来，作品与作者之间的联系也是通过色彩判断出来的，这就是艺术风格。而艺术风格并不是简单的几幅画就可以看出来的，而是需要结合作者的生活环境和个人价值观念展现出来的。

(三)人文情感。不同民族对色彩的认知也不同，因此色彩认知的区域性造就了色彩表现的人文情感也是不同的，而有的民族对颜色还具有某种忌讳习惯，有些颜色是作为民族的标志而神圣不可侵犯的，但是这依然阻挡不了油画创作者对色彩民族属性的融合与应用，而正式因为这种民族意识造就了色彩在应用时，总会受到社会对民族色彩文化的约束。总而言之，色彩中人文特征的体现，与社会个体的信息交流和情感的表达有直接的关系，而通过色彩合成的独特色彩使用方法，也与个体认知和人类的情感有关。油画最初的色彩是为宗教服务的，这种油画的创作表现的是让人安逸、心静的一种情感，而宗教油画对油画的影响也比较深远，直至近年来，油画在中国的特色发展，色彩对于油画赋予了新的寓意，但是总体来看都是通过色彩的搭配实现情感表达的方式。

油画的创作也需要作者了解色彩与油画之间的价值关系，而这种关系也正是油画自身艺术价值的体现，也体现出了将色彩作为油画创作灵魂和核心的特点。对油画色彩的运用也可以将创作者的情感以色彩的形式对欣赏者产生视觉冲击，创作者将自身的经验与色彩的情感表达结合在一起，既可以发挥自己的个性，又可以让色彩进行个性化的情感表达，是油画价值艺术的整体提升。