八大山人画荷：守住心莲，常常期盼

文／余徐刚

托物言志是中国画的一种常用表现手法，或者叫托物寄情——看似画中是山水花鸟等景物，实则是画家在表达内心的情志。八大山人尤为偏爱这种手法，这可能与他的身份有关。作为明朝的没落宗室子弟，他背负着沉重的枷锁，过着苦行僧般的生活。所以，他借笔墨宣泄内心的愤慨与不满，感慨命运不公的同时又常常抱有期待，不甘沉沦。

八大山人爱荷、赏荷、梦荷、吟荷、写荷、画荷。这幅《河上花图》作于他晚年，画面传达出了他落魄、孤寂而又高傲的心境。荷花可谓是他生命中最圣洁的象征，正如周敦颐在《爱莲说》中描述的那般：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”画卷长近13 米，开篇满塘荷花，千姿百态，或映日盛开，或含苞待放，与荷叶互成一体，给人气势磅礴之感。荷梗圆劲挺拔，迎风摇曳，俊逸多姿。山石一角与荷叶相掩映，在柔和之中注入力量。画面中浓墨浅染，处处留白，这就是八大山人“墨点无多”的手法，处处留下意想的空间，像是在等待有缘人能够读懂他孤傲不群的内心。

八大山人

原名朱耷

明末清初画坛四僧之一

被誉为中国画一代宗师

擅长写意花鸟

▲《河上花图》全卷

▲《河上花图》局部

八大山人的花鸟水墨画承袭明末陈淳、徐渭的画风，但他更胜一筹的是用笔更加肆意洒脱，构图更加天马行空。在《河上花图》中，他选取仰视视角，用笔上综合正锋、侧锋、顺锋、逆锋、勾线、泼墨、点染等技法，笔墨所到之处，如惊涛拍岸，使人心胸为之开阔。大面积的荷叶和小巧的荷花相互穿插，各种景物相互映衬，淡墨与浓墨相互交替，层次丰富，韵律鲜明，充分展现了中国画“墨分五色”的特点，给人一种前所未有的清新脱俗之感，余味无穷。

著名评论家朱良志言：“八大是生活在污泥中做着清洁的梦。”八大山人的生活是清苦的，但他时常抱有一颗慈悲之心，用毕生的精力去打破章法。这种打破如破茧成蝶，过程注定是痛苦的。他用常常期盼的心为自己的精深世界创造出了一方大大的天地，为世人留下了一座难以攀登的艺术高峰。