加强观察和思考训练,提高大学生摄影实践能力
2022-01-21肖一琳
肖一琳
摘 要:21世纪互联网行业的发展,加速了传媒行业视觉信息的快速增长,随着社会经济条件的不断改善,人们的精神追求不断增加,带动了影视传媒、广告摄影等视觉媒体行业的发展创新。基于此,本文通过对摄影中观察能力和思维模式训练的重要性进行了深入分析,提出了大学生提高摄影实践能力的措施,希望为大学生摄影实践提供理论基础。
关键词:摄影实践 观察能力 创新能力
1 摄影与观察能力训练
人与世界的互动与视觉活动密切相关。美国南加州大学的研究结果表明,普通人“观察”的能力并不是天生的,像语言一样,是通过练习才能掌握的能力。俄罗斯著名生物学家巴甫洛夫非常强调人类观察的能力。可见观察能力是人类最重要的能力之一,是人们认识世界的主要途径。前苏联教师扬科夫在长期研究落后生的过程中表示,他们的共同点是观察能力差,无法发现知识之间的秘密和联系,使得他们学习知识的能力受到损害。因此,培养观察能力很重要。
摄影的创新始于观察,在这里观察不是一般意义上的“看”,而是有明确的目的、新的视角或对被摄物体的另一种的思想和发现。要选择合适的拍摄角度并使用合适的成像技术进行摄影。学生必须对环境进行有效地观察和判断,从而带动学生进行积极思考,发现事物的美。例如拍摄石狮子群的题材时,学生在拍摄前应了解该拍摄物的知识,为主题的深入考察做准备。拍摄时,不要忙于按下快门,而要先从四面八方看,考虑到石狮的背景和它们与周围景物之间的区别。通过仔细考察被狮子们的形态和周围环境,可以看出不同的狮子有不同的特点:一只狮子在它的脚下骑着一个球,而另一只狮子的脚下是一只小狮子,此外还有升天的幼狮,不同的狮子有不同的形态特征,当通过初步观察发现狮子之间细微的差别时,学生可以思考内在的奥秘,通过深度比较观察和联想观察,从不同的角度拍出不一样的作品。
2 摄影与思维模式训练
2.1 摄影与直觉思维
当按下快门时,图像选择、如何曝光、技术切换、色调调整等要素都是靠直觉来呈现。直觉在平面设计中起着惊人的作用。通过摄影拍摄可以激发直觉思维,从而实现摄影作品的创新。一些出色的摄影师在被问到如何拍摄出好的作品时,他们常说靠“直觉”实现,可见直觉对摄影师非常重要。而用信仰培养对摄影的热爱是培养直觉的重要途径。通过激发对摄影的兴趣,可以促进摄影师对摄影图片、光感、色调的整体美感,从而排除优秀的作品。
摄影与其他艺术作品一样,作品的呈现往往分为三步:第一,理解艺术形式,感受事物图像和结构之间的联系。其次,了解内容和主题。在有主题的摄影题材中,学生应思考如何将内容和主题呈现给观众,让观众理解结构与主题之间的关系,从而感受作品的价值,进一步提高学生的摄影能力。
2.2 摄影与创造性思维
阿恩海姆的视觉思维理论表明创造性思维离不开直觉思维。这一事实表明,科学家的设计和创造是直觉思维和创造思维结合的产物。道格拉斯·奥斯费,1996 年诺贝尔物理学奖获得者,是斯坦福大学物理学教授,也是一名摄影师。他说:“听到获奖消息后,我想到的第一件事就是拍照……选择最好的光线和合适的角落,才能拍出好照片。”创造的发展通常是通过发现秘密和创造性假设来实现的。从这个意义上说学习拍照会训练人们的思考能力。例如学习绘画需要在绘画的各个阶段进行多年的强化训练,才能进入真正的创作阶段,而创作的欲望和灵感则容易淹没在复杂的训练中。但是摄影不同,相机和感光材料的不断进步解放了摄影师的双手,让他们能够更专注于艺术的创作。而创作的过程是与思维相碰撞的过程,通过不断的摄影练习,可以帮助摄影者提高创造能力。
2.3 摄影与综合性思维
在摄影活动中,动机、兴趣、意志、性格等因素相互作用,帮助学生发展综合思维。这些非智力因素也是影响学生在摄影中思维模式训练的因素。有人曾经总结过智力与非智力因素之间的相互作用关系:智力决定一个人是否有能力做这件事,非智力决定一个人是否愿意做这件事。因此摄影作为一项专业技能,可以考察一个人的意志力和专注力等。同时学习摄影也可以激发大学生的兴趣和热情。摄影在以下几个方面很好地促进了公众的兴趣:一是增加了公众对外部知识进行认知和分析的兴趣;第二,它增加了人们对生命的热爱,第三,增加了人们对国家和当前政治和社会事件的兴趣;第四,提高公众对文学和其他艺术的认识,了解国家的文化;第五,推动了社会的创新。大学生通过参与摄影活动,可以找到社交互动的平台进行情感交流和想法交换。通过人际交往,他们可以表达内心封闭的情绪,同时通过摄影与世界联系在一起,探索亲密关系,从而培养大学生的综合思维能力。
3 提高大学生摄影实践能力的措施
3.1 明确学习目标
摄影专业是一个发展进步较快的专业,其内容在不断更新和完善。因此摄影的学习与实践需要随着时间的推移而与时俱进,学生对自身摄影实践能力的提升也需要对市场的变化不断调整和创新。因此学生应对摄影实践能力的培养制定明确的发展目标:一方面,要提升自身的综合素养,另一方面,要具备其就业所需的学科专业知识和技能。在学习目标方面,要关注最先进的技术动态,深入了解摄影行业的知识。学生可以多关注摄影领域的新闻和名人,提高对本专业学习的兴趣,了解摄影专业的经济和社会需求,熟练掌握公共基础课和专业基础课理论知识,以达到学以致用。
3.2 多掌握跨学科的相关知识
随着越来越多的人投身于摄影行业,摄影专业的领军者如果想在这个领域独树一帜,光是在专业课上努力是不够的。他们应该专注于学习更多相关学科的知识,除了精通本专业外,对特定范圍内的其他相关专业也应有较好的了解。具体而言,学生应在技能方面学习跨学科的专业知识,例如学习艺术学、美学、文学、电影、电视和销售等方面的内容,以有效引导实践并创造价值。具体而言,首先,学生要不断学习并提高自己的知识建设水平,在全方位掌握专业知识的基础上,拓展更多有用的跨学科相关知识,例如拓展营销方面的基础知识和技巧,培养社会所需要的摄影方面的全才。其次,对于学生来说,在不断积累和吸收理论内容后,应该多参加实践练习,在实践中加深对专业知识的理解和运用。最重要的是在学习的过程中,根据市场的需求,及时调整自己努力的方向,不断创新与超越自我。
3.3 承接广告摄影项目,提高学生的实践能力
首先,大学生可以积极参加校内校外摄影比赛,通过竞赛的模式激发摄影实践的热情,进而提升摄影技能和水平。其次,大学生可以用互联网资源寻找实践机会,例如通过微信平台、设计论坛和摄影网站访问拍摄项目。学生也可以以团体或个人的形式参与广告摄影项目的开发,从而快速提高对摄影的理解和体验。在广告摄影的实践过程中,大学生不仅学习了摄影相关的专业知识和技巧,也了解了拍摄产品的技巧、行业指标、市场需求、消费者心理等要素。从而可以完成市场调研、产品营销策划、客户沟通、拍摄营销以及后期制作等相关项目的运作,促进对摄影要素的全面理解,切实加强和提升学生的专业技能。在摄影过程中,要重点做好三件事:一是实践训练。通过对优秀摄影作品进行研究,从摄影的角度探索参展作品的美感和技巧。其次,是使用反转片。彩色反转片由于其高成本和严格性,让学生在使用过程中更加专注。第三,注重价值体现。好的摄影作品与背后的价值体现息息相关。在实训中,需要将摄影技巧与创造性相结合,从而提高学生的拍摄技巧和摄影能力。事实上,提升摄影技能可以让学生在社会中提高竞争力。如今市场对人才的需求也越来越高,基础扎实、知识面广、潜力大、素质高、有专长的人才更受市场欢迎。对此,大学生摄影艺术的发展需要实践技能的培养。大学生要不断加强学习能力,打好基础,从而创造全面的摄影体验。
3.4 开辟校外实习基地,在市场中磨炼实践能力
摄影是艺术与商业的结合。它是一种营销策略,广告商利常用品牌概念向消费者展示产品的信息、创意、品牌形象等其他元素。因此,摄影师不仅要提升摄影技术的专业程度和实践能力,还要了解消费者的需求、产品的市场定位、广告主的目标等等。因此,学生需要走出课堂,开拓校外实习基地,在市场中磨炼实践能力,提高他们在销售环境中的摄影技能训练。
3.5 依托校企合作,参与项目实践
学生应以校企合作为基础,针对岗位需要不断实践,实现专业与企业岗位的融合,从而实现校企培养行业资深技术人员的目的。通过利用企业的设备和技术优势,获得自身实践技能的全面培养。在企业实践中,学生可以积极参与公司项目运营,了解行业最新发展趋势,以培养自身的灵活性以及解决问题的能力。此外学生要树立团队合作意识,全身心投入课堂和实践,将自身的实践技能和专业技能激活到位。通过运用“理论与实践相结合”的学习模式,定分阶段滚动实习形式,在实习中不断“反思与练习”,从而综合提升自身的实践能力、研究能力和反思能力。
3.6 利用数字摄影技术构建摄影学习新平台
如今,数字摄影技术已成为摄影训练不可或缺的一部分。与传统摄影不同,目前摄影市场的发展高度体现在技术诀窍和专业深度上。在专业摄影领域,摄影技术随着科技的发展越来越具有表现力、吸引力和复杂性。数字摄影技术超越了传统摄影的极限。它在场景和效果方面有巨大的张力和提升效果。它可以轻松表达摄影师简单而富有创意的想法。基于此,在大学生摄影能力实践中,除了加强摄影技能的专业培训外,还应注新技术的学习和新理念的应用。通过提高摄影的专业知识,帮助学生提高摄影技巧,激发学生的创新思维和能力。
3.7 重视利用信息技术和网络资源的利用
大学生应注重信息技术的应用,将摄影知识的学习与信息技术相结合,提高学习效果和质量。学生需要发展新的学习方法,以清晰、立体的视角审视模糊、复杂的摄影材料,从而对摄影有更全面地认识和理解,从中得出新的感悟。例如:在学习测光与曝光、人工光和自然光等知识上,都可以利用信息技术和网络资源进行学习,增加专业知识,更好地理解和实践。此外可以通过现场拍摄和演示进行实践,通过对比照片和物理感知,对比在不同的地方、不同的背景下摄影的效果,从而在获得感官体验的同时,提高作品的可见度。
3.8 培养艺术素质提高创造力
“创新意识”这个词是摄影行业的灵魂。大学生在摄影实践中,不应只注重技术的学习,也要在生活中注重艺术素质和创造力的培养,从而为更好的摄影实践做基础。学生应时刻关注摄影实践,保持热爱摄影的专业精神。虽然技术能力对事业发展的重要性不可低估,但是创新能力是推动事物进步的持久力量,创意艺术是摄影行业的命脉,是摄影事业得以延续的原动力。现代社会环境正在迅速发生变化,“互联网+”的迅速发展要求摄影师必须超越自己,以强烈的好奇心去观察周围的环境,敢于打破传统观念和形式,标新立异,不断从新的角度去创造和发现,从而通过摄影活动为社会实现良好的经济效益。因此学生应积极学习与摄影有关的美学、心理学,从而在摄影实践中呈现出最佳效果。只有不断创新、敢于实践、勇于探索的人,才能成为行业中的佼佼者。当摄影的知识和技巧运用到极致时,创作的力量是对摄影作品的终极触动。没有创造的摄影行业是一个没有前途的行业。如果学生只注重提高摄影的专业能力而不注重内在艺术和创造力的培养,摄影的发展就会停滞不前。只有具备专业知识技能与艺术创造力的摄影师才能为摄影行业的进步提供无尽的资源。因此,大学生在摄影实践时应该注重创造力的培养。
4 结语
综上所述,大学生在摄影学习和实践的过程中,要加强观察和思考能力训练,观察可以帮助大学生在摄影中发现事物的美,从而有助于从不同的角度认识事物,拍摄出不一样的作品。通过观察训练,可以帮助大学生在摄影中不断进行思考和判断,培养大学生的综合性思维和创造力,同时积极感受摄影行业的视觉体验,深入挖掘事物的内在美,摆脱传统应试教育的束缚,适应时代的变化,注重专业技能的培养,从而适应当今通信行业的需求。在摄影实践中,大学生要运用有效的方法和策略来提高摄影技巧和能力,例如承接广告摄影项目、参加校外实习基地、进入数字摄影技术平台、利用信息技术资源以及创造力的培养等方法,全方位地提高摄影知识和能力。
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