2020年后的数字时尚与其特征——被激活的时尚版图

文／丁肇辰，岳 冉 （北京服装学院 艺术设计学院）

当前的时尚 （尤其是面向年轻族群的时尚）伴随着数字游戏高速发展已然成为一个全新领域。市场研究公司Newzoo的报告显示，全球游戏市场因新冠疫情增长行业的价值将在2023年超过2 000亿美元[1]。许多品牌正利用游戏产业的增长积极进行布局。BoF时装商业评论和麦肯锡在今年发布的《全球时尚业态报告》中指出，疫情期间数字营销、视频客服、社交购物等渗透率大幅提升，导致时尚行业必须提供更好的顾客线上体验和购买渠道。因此可以看到，大牌纷纷采取各种创新而且引人入胜的宣传方式，在2021年11月被炒得火热的“脸书变脸”（改名Meta)，随后而来的是脸书在推特的官方账号上at了奢侈品潮牌“巴黎世家”（Balenciaga），文中提到：“元宇宙的着装该咋办？”，这个推送在发出后就引起不少网民关注，不论是脸书的“热”抑或“巴黎世家”的“潮”，到底这两家公司是如何产生关联？

在此，我们必须了解“巴黎世家”的确是一个敢于创新的服装企业，它不但透过和当前热门游戏《堡垒之夜》（Fortnite）的合作发布季度服装之外[1]，还跟大型游戏引擎商“虚幻”（Unreal）合作，名为《后世：明日世界》的第一人称电子游戏。在该游戏世界中，玩家扮演的角色能与NPC穿着真实世界贩售的2021秋季系列服装外，还可能摇身一变成为虚拟模特儿，体验自身是如何扮演“得体着装”的游虚拟人，这举措让游戏玩家在玩游戏过程中，体验可互动的非叙事发布会[2]。

“巴黎世家”的服装出现于游戏中的意义给予了我们一些启发：首先，过去常见的叙事性发布会能在电子游戏这样的载体上获得创新，游戏中的NPC模特和玩家自身都在适当扮演“展示者”的角色；再则，“巴黎世家”将“时尚”和数据驱动的科技公司放在同一个舞台，跟“特斯拉”“脸书”“奈飞”这样具备前瞻性与未来感的大牌平起平坐，不仅开启时尚领域新赛道，且创造出顾客对于自己独特的品牌认知。

2021年6 月，“巴黎世家”发布2021年名为《为爱生活》（Live to Love）的电脑动画宣传片，开启了用户的“观看游戏视角”。《为爱生活》与前述游戏内容不同，用户无法自由地与视频内容互动，只能将观看重点停留在视频的故事性上，但是影片中的男女主角在其所处的“物理世界”中却分别戴上能和数字场景产生互动的“虚拟头盔”，体现出一个虚拟和真实之间互换的情境，画面风格也呈现出浓厚反乌托邦、怪诞、与真实无法分割的混搭感。

不论是“巴黎世家”领头服装业植入游戏内容，Burberry与《王者荣耀》跨界联动，Bottega Veneta在《动物森友会》卖虚拟服饰，或是Gucci签约《服装造型游戏》，2020年开始时尚品牌在线的各种新奇营销手段至今依旧保有较高热度并持续产生红利，时尚产业的数字加速也成为其产业经济增长的重要引擎。

一、数字时尚产业的发展框架

《“十四五”规划和2035年远景目标纲要》中重点提及了数字中国建设，这让数字经济成为时尚产业的新发展方向。通过当前人工智能、大数据、云计算、区块链、虚拟现实等先进技术的发展，在此基础上，时尚产业可选择进入到以智慧预测、智慧设计、智能制造、智慧发布、智慧营销为核心的新业态与新发展[3]。以下针对设计、生产与营销3个不同环境的数字化发展模式进行介绍（见图1），并对标杆性案例锦溪解析，提出数字时尚产业的发展框架和蓝图，在此基础上分别列举关于技术和应用领域的建议。

图1 数字时尚产业的发展框架

1.1 数字化设计

虚拟偶像、数字衣、虚拟服装、游戏装备、NFT服装等虽然看似摸不着，但却未尝不是真实存在的感知和记忆中？麻省理工学院教授米歇尔·威廉 （William J.Mitchell）就曾说道：“区分当前世界的实体空间和计算机世界的虚拟空间，这么做是有问题的。就如同汽车曾被称为 ‘没有马的马车’一般”。无独有偶的是，他所描述虚拟空间的真实性和电影《黑客帝国2》中男主所说一致：“现实中的所有理性与非理性都是由一个个真实不过的程序负责……你不一定看得到，但是它们却真实存在”[4]。数字化设计代表数字时尚在设计领域产出形式的方向，当前主要围绕在人的设计与物的设计两部分，由于它受到社会、文化、经济、市场、科技等诸多因素的影响，未来也有可能跟随着需求延伸至生活的其他设计。

1.1.1 虚拟影响者 1998年到2003年之间随着互联网博客的兴起，出现了“数字人”这种人物角色，他为图文构成的博客空间添加了一个明确的主人公形式，代表原作者在互联网中发言和展示个人信息内容[5]。“数字人”通常拥有较好脸庞和身材，很适合时尚品牌的代言人属性，欧美国家的“数字人”甚至常以网红的形式在社交媒体上分享穿搭，收到奢侈品与时尚杂志的宠爱。随后，数字人逐渐转成了虚拟影响者 （或常说的虚拟偶像），其中较知名的范例就是时尚博主Miquela Sousa（见图2），她于2016年第一次出现在社交平台Instagram。这个被誉为史上第一个电脑生成（Computer Generated）的时尚网红[6]，最初仅仅是个数字艺术项目，到了后来却成为了无人不知的社交名人；她在社交平台上分享的内容也纷纷获得与各种品牌合作机会，如Supreme，CHANEL， Vetements， Fendi等 。 如同一个明星的成长路径很类似，Miquela甚至还成为了一名歌手并发行个人音乐专辑。

图2 当前数字影响者中最经典的范例：Miquela Sousa

随着Miquela成功案例的推动，虚拟影响者在国内大品牌的营销手段中被复制，他们在微信、抖音、小红书等社交媒体中的出现往往能得到迅速关注。Miquela问世几年后，传统企业也开始嗅到虚拟影响者的商业机会，并将此数字影响者看成是链接新生代年轻用户的桥梁。药妆连锁品牌“屈臣氏”在2019年就发布了一个虚拟代言人“屈晨曦Wilson”（见图3），这个将AI技术植入人物性格的虚拟偶像有着影视“小鲜肉”的俊俏造型，以及邻家男孩的亲和性。“屈晨曦Wilson”在2020年底与时尚杂志《嘉人NOW》合作并登上封面，和潮流偶像一起诠释当前的时尚是什么？随着杂志内体现的明星跟拍过程，深度记录这个虚拟影响者的日常生活，而这种养成式的记录方式，以及对明星人设的延伸与借鉴,也给了“屈晨曦”一个丰富的性格及明确时尚圈层属性[7]。

图3 为连锁药妆店“屈臣氏”代言：“屈晨曦”首登《嘉人NOW》创刊号

在虚拟影响者的背后，是科技创新与二次元文化融合发展的结晶。随着Z世代群体消费能力的提升，虚拟影响者的商业价值将逐步升温，而AR、5G的发展也将帮助降低虚拟影响者跨界到真实消费场景的门槛。随着近两年AI技术的革新，虚拟形象在后续将能获得更为广阔的发展空间，其设计人员可制作高质量的角色机会也因此增加。此外，随着沉浸式应用的增速，虚拟影响者在过去的局限性正被不断解除[8]。虚拟影响者在实现原始设定目标的同时，不仅可以通过各种营销手段进行偶像活动，还可以汲取和粉丝的互动经验来丰富自身个性内涵，让其人格变得更为贴近真实的偶像。

1.1.2 虚拟服饰 百度百科上对于“服饰”的定义为：“服饰是装饰人体的物品总称，包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、领带、配饰、包、伞等。古人用来遮羞，而今人对于新事物的认识不断进步，服饰的材质、款式也多种多样。”这里说的“多样”源自于2020年开始至今的大量居家生活期间的生活方式变化。在这段时间内，数字化技术重构了用户自身角色和服饰的关系，透过游戏角色、视频会议头像 （Avatar）、社交应用朋友圈等，给用户一个重新认识服饰的视角。在网络环境中，用户可以在以上的平台或应用中恣意换上衣服，摆出各种造型，体验服饰各种生动的光影表现性，甚至瞬间就能变换样式和材料，此等充分激发了用户的无限想象。在数字环境多样可选的情境下，用户将拥有更多机会表达多重身份，并探索自身角色的生活方式，这也意味他们的穿着将比过去更为多种多样。

DressX创始人沙波瓦洛娃预测，“在不久的将来，每个人都会拥有虚拟服饰，人们将穿着个人专属的服装出现在社交媒体、线上会议、在线教学、电子游戏等不同的应用场景中”[9]。DressX是一家专门出售虚拟服饰的公司，他们有数字化服装服饰的数据库，容许客户在他们的APP里通过增强现实试穿服装，如果客户看好一件衣服决定购买后，可以将自己的照片上传到网站，然后设计师便利用修图软件将新衣服“缝合”到客户提供的照片，随后用户就能在自己社交媒体账号上进行着装图片发布。用户还可以选择发布在不同的账户上，就如同穿了一件新衣服在不同的实体空间露出一般。

2019年在区块链上卖了近60 000人民币的虚拟服装“虹彩”（Iridescence）出自于The Fabricant之手，这是一家位于荷兰的数字设计公司，点击他们网站的瞬间，就能在屏幕上看到“我们只搞数字不搞实体！”（Always Digital,Never Physical），在这个特别的宣言带领下（见图4），为服装产业开启了全新视野，他们利用真实的服装模特儿照片加上3D动画特效，为顾客设计各种不同的虚拟服装。

图4 “Always Digital,Never Physical”开启服装设计师的数字大门

The Fabricant贩售虚拟服饰体验和游戏玩家在线购买皮肤穿戴体验如出一辙，这些虚拟服饰对于用户来说是有一定意义的资产，透过它们来帮助用户在生活中建构一个精神空间。在技术和时尚的交叉点上，The Fabricant将数据和想象力进行有机结合，既生产服装也提供精神体验[10]。伴随着用户在互联网驻留时间的增长，数字情境中的精神体验也变得越发重要。此外，沉浸感技术的推进也让数字服装越发重要。我们也许很快就能看到更多如同The Fabricant一样的服装设计公司，创造从未实际生产但在网络世界中有价值的服装，或者在日常的服装中添加更多数字元素。

1.2 数字化制造

时尚的制造系统正走向新的时代，通过大量应用智能化制造工具，实现对于生产的的精密自动化控制，以提高设计师与制造者的劳动输出效率。其实，早在数字化制造加速到来前，我们已经能从快时尚产业看到制造观念的逐步改变，尤其是以信息与通信技术 （ICT）为辅助的制造，就能大幅度地改变传统制造与销售周期。这个基于服装产业的垂直信息与通信技术整合链能快速从零售渠道搜集到顾客的购买数据与需求反馈，透过数据驱动的制造来达到快速满足顾客要求的服装款式与制造数量[11]。

当前有几项前沿技术正在改变时尚行业的制造流程，如激光切割、数字印刷、3D打印等。后者已经行之有年且在现有的市场上广为设计师所接受，它既可以缩短服饰与配件的生产过程，同时也能降低打样时昂贵的工艺成本。尤其是在体积较小的服饰与配件，如箱包、首饰、鞋帽等[12]。

1.2.1 3D打印技术 3D打印的出现，主要是帮助设计师与制造商缩短产品研制周期，它能在较小型的生产设备中，透过三维模型进行堆积制造。3D打印的重要优势在于能节约设计与制造成本、产生具想象力的造型，以及深度的用户定制，尤其是那些过去设计师想象力难以达成的复杂纹样设计，透过数字化建模与后期加工后，可满足设计师对于产品精度和复杂化的要求，实现其构思的完整呈现。此外，3D打印能够进行小批量生产，借助三维扫描技术获取人体模型后进行设计，确保其产出的产品能够符合客户的定制特征[13]。这种特性能让非标准化生产服饰快速达成，并有效完成客户的即时所需。

知名时装设计师艾里斯·范·荷本（Iris Van Herpen）早在2010年荷兰时装周上对外发布了3D打印服装“结晶系列”。于此打开3D打印和时尚的关联性与新方向，艾里斯从早期的实验性设计开始，透过3D打印技术呈现其服饰造型错综复杂的多样性,重要的是她在同时间还与建筑师跨界合作。2019年底她与荷兰Neutelings Riedijk建筑事务所合作，设计了一系列包覆在荷兰国家生物多样性中心外墙上的三维面板[14]（见图5）。艾里斯根据该博物馆藏品的造型创造了263块有着丰富纹样图案的白色混凝土面板，造型有的是精美花卉，有的是动物皮毛，展现出自然世界里面的仿生样貌，如同流动纺织品般的纹理。

图5 服装设计师艾里斯设计的建筑外墙面板

由于3D打印后服装面料的易碎性，让不少设计师梦想使用3D打印制作服饰的企图受到了不少挫折。3D打印服装在发展初期，受限于打印材料的可选性一度曾经被媒体认为这些服装的设计仅仅就是个艺术项目[15]。受到新冠疫情医疗制造短缺下的材料变革，让3D打印技术再次回归，我们能看见设计师利用3D打印制作防护面罩、呼吸阀和部分医疗耗材的关键零件。2021年下半年，知名街头潮牌赫伦·普雷斯顿 （Heron Preston）正式销售全3D打印球鞋，名为“HERON01”的套穿式鞋款探索了3D打印与可持续性发展领域的可能性。这款球鞋试图从设计、制造到回收来达成鞋品销售的循环经济需求。首先，运动鞋的设计灵感来自于苍鹭脚掌的仿生设计，纹样使用了脚部鳞片和纹理，通过iPhone可扫码用户脚步进行定制打印[16]；其次，这双鞋没有接缝、缝合或透过胶水黏合，鞋身可在用户不要之际被完全回收利用，再次制成另一双新鞋子。

从艾里斯的服装与建筑外立面设计，再到全3D打印的“HERON01”球鞋，当前3D打印技术的应用不仅助力时尚制造创新，也开启与不同行业的异业结合，让设计师的想象力呈现在建筑公共建筑外立面上、鞋品的舒适度和可持续发展上。这使得时尚行业更有机会理解3D打印与市场的相关性，并且也让消费大众对于未来的生活应用上的理解有更进一步认识。

1.2.2 生成设计 生成设计（Generative Design）有人或将其翻译成：衍生设计，是透过计算机来辅助设计出具备特殊外观造型和样式排序的设计手段。通俗来说，生成设计是一种通过设计软件中的算法 （或数学公式）自动生成艺术品、建筑模型、产品模型的设计方法。当前的生成设计能和人工智能、云计算技术挂钩，由计算机生成的设计方案往往科比常规设计师或工程师在相同时间内手动创建来得丰富；此外还能自动执行设计过程中的重复工作，如根据3D扫描后的人体数据计算用户脊柱曲率来设计适配的座椅，或者产生一个基于智能化布局下的城市街区设计草案[17]。

三维软件公司欧特克 （Autodesk）的加拿大办公空间就采取了生成手段提供设计师多重设计方案，在该办公空间的室内隔间设计上，建筑师并没有按照传统的设计方法主观进行划分，而是先向员工咨询了他们的办公偏好 （如是否喜欢窗户、窗外视野、灯光亮度、离门的距离等）。而后将这些偏好定义了6个主要参数（相邻偏好、工作风格、连通性、生产力、自然光、外观）作为设计约束因素，将其编写至生成设计的程序中产生10 000个办公分区的方案[18]。这些方案则按照设计的重点优化后排列，最后提供给建筑师当成其最终设计的参考方案。

美国的设计工作室神经系统（Nervous System）也采取了生成设计所需的程序设定与算法。2015年，他们透过3D打印创造出了一系列复杂、非常规的立体几何造型首饰，名为《花形》（Floraform）。这个“会生长的珠宝”在设计的过程中，设计师选取了鸡冠花为研究对象，观察这种植物在开花过程中出现的差别化生长现象。通过模拟生长的算法，优先发展花瓣的边缘，限制其他部分生长，在计算机中精确地模拟鸡冠花的生长模式，并将这个生长模式的算法绑定在项链、手环和戒指等设计上，模拟出鲜花绽放的过程。《花形》在生成的过程中，设计师还将人体作为约束条件输入程序，这样每件珠宝在“生长”的过程中会依托手指、手臂、或颈部的形状以达到匹配，让这些首饰如同围绕着用户自然生长[19]。

国内首饰设计师宋懿的《首饰数字化形态生成设计》（见图6），协同程序设计师开发出针对首饰形态探索阶段的数字化生形辅助软件工具。该工具支持批量化获得可扩展度高的首饰形态，提供设计师更多创造力来源以及美学造型的推导，也改变了传统首饰设计路径，为首饰形态设计提供了高效、丰富、有创造力的环境。该设计以“人机共创”的形式，在首饰的早期形态探索阶段提高了设计自动化程度，也增进了首饰三维形态获取过程中的效率。在计算机辅助首饰设计的过程中，通过设置曲线方程式的参数，可获取批量化首饰三维候选形态，并搭建从数学公式、参数控制、程序算法、自动生形，再到身体穿戴的数字化首饰设计流程。同时，该设计所生成的首饰三维模型可直接用于3D打印输出，避免通过传统首饰制造工艺进行还原时遇到制造上的困难。该项目借助数字化手段生成的首饰形态，在实物化后与关键性的首饰结构部件进行组装，也可以呈现出具备数字美学特征的穿戴效果。

图6 宋懿：《首饰数字化形态生成设计》

生成设计在当前国内时尚产业使用范围并非普及，适合场景的局限在于需要投注更多个人风格的艺术性表现，因此较为集中在首饰设计、面料设计或者装置艺术等方面应用。生成设计的普及更需透过生产渠道的改变与优化，唯有当生产制造的渠道能较好实现创意落地的工作，生成设计才有机会大量出现在日常设计中。与此同时，我们可以关注前述建筑设计案例中提及的多重设计方案，透过生成设计探索其在建筑、室内空间、珠宝首饰设计中的多重规划机会，让计算机生成的设计草案按需排列优先层级，借此优化设计过程，让设计师节省自身的时间和精力用于创造更多效益。

1.3 数字化营销

2020年之前，奢侈品牌对于数字化加速这件事情抱持的主要是“被动接受”，但这一趋势在疫情到来后达到顶峰，数字化正在重新定义消费者与品牌以及服装本身互动的方式[20]。毕马威中国 （KPMG）在2019年发布的《可持续时尚：全球视野调查》（Sustainable Fashion:a Survey on Global Perspectives）中写到，18～24岁的年轻消费者最支持数字时尚，因为他们渴望产品的独一无二性，而区块链的发展不仅能满足他们，也减少了他们买到仿冒产品的可能[21]。“Z世代”和“千禧一代”在数字时代长大，模糊了现实和幻想，并培养了数字时尚客户的关键特征[10]。

无论时尚发展到怎样的阶段，产品营销都仍围绕着体验进行，线上和线下的区别仅仅是体验发生的场景不同。有前瞻力的品牌不会因为疫情坐以待毙，反而将此视为加速布局线上市场和数字创新的重要契机，透过新的营销手段与互联网紧密结合。与此同时，营销的重点可能不再是销售商品，而侧重基于品牌故事讲述来创造增值客户体验，进而增强客户忠诚度并提升品牌形象[22]。通过游戏植入、线上发布会、流媒体时尚电影、虚拟试穿等手段，为消费者带来更为多样的线上购物体验[20]。

1.3.1 游戏化营销 2020年底“巴黎世家”以电子游戏的形式发布了2021年秋季系列——可持续的未来主义。该游戏名为《后世：明日世界》，游戏分为5个不同情境，玩家需沿着指示前进，最终穿越未来世界到达目的地。在游戏过程中，每个玩家和NPC身穿“巴黎世家”2021秋季系列时装 （见图7），用户还可以近距离观看身上服饰的细节。不仅如此，玩家还可以单独进入服装照片集（Lookbook）中查看游戏中的人物图鉴，从丧尸、骑士再到宇航员，玩家的角色是多样的。从喧嚣城市，到冰冷街道再到黑暗森林，游戏中的一花一木都是品牌为其买家构筑的时尚想象[23]。就在“巴黎世家”借助电子游戏发布2021秋季系列服装之前，“巴宝莉”宣布与腾讯游戏合作，并与其数字游戏《王者荣耀》进行深度合作[24]。不仅是“巴黎世家”或“巴宝莉”等奢侈品透过游戏营销品牌，在2020年开始几乎整个面向年轻人时尚品牌都在寻求“电子游戏”的营销方式。2020年4月，韩国品牌100 Thieves在游戏《集合啦！动物森友会》中推出了全套服饰系列；2020年6月，韩国模特儿金艾琳（Irine Kim）也将自己的线下品牌Irineisgood旗舰店开上了知名开放游戏《崽崽》（Zepeto）。

图7 《后世：明日世界》中“巴黎世家”2021秋季系列服装

反观国内，由于疫情控制得当，国内的时尚行业在虚拟服饰和虚拟发布会上的成果并没有国外来得丰富。前身为“北京星光天地”的北京SKP购物中心[25]，其买手集合店SKP SELECT（SKP-S）从2020年开始就以微信营销手段推出其H5服装照片集（Lookbook），这个营销方案还获得2021年英国创意奖D&AD。2021年，SKP-S透过H5服装照片集“SKP-S火星漫步”（SKP-S Walking on Mars）（见图8），采用数字人结合电子游戏第三人称视角风格，观众能在手机上看到“数字人”穿上秋冬服饰在“火星”走秀，或者选择观看服饰细节及购买。该照片集在画面启动后就会出现这段文字：“There will be a time we call Post Human”，强调这次走秀是为火星上的“后人类”建构的，秀场是个悬浮在半空中的不规则交错层叠的大岩石，此虚拟场景搭配有强烈未来感的背景音乐，空间塑造能较好地烘托作品整体的冷峻气氛，让观众在移动双指的同时感受到穿越的叙事，同时也呼应“重大事件”过后人们对于“后世”的幻想以及延续空间的迫切想法。

图8 “SKP-S火星漫步”采用虚拟人的形式

电子游戏正以一种全新的方式重构品牌与消费者间的互动关系，当前的时尚营销正如“巴宝莉”数字商务高级副总裁所言：“无论线上还是线下，年轻一代都生活在一个越来越游戏化的环境中。”

1.3.2 虚拟时装周 时装周是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动，也是聚合时尚文化产业的展示盛会。时装周作为城市、品牌与个人的时尚传播媒介，从一开始就影响了服装行业各方面。当疫情来临，线上时装周便理所当然成为其中的一支，随着技术手段越来越成熟，虚拟时装周也将能够满足部分人期待的沉浸感。

2020年10 月，巴黎时装周举办了一场循环时尚峰会 （Circular Fashion Summit）[26]。期间来自上海、巴黎、伦敦、米兰和纽约等全球时尚之都的行业与专家们齐聚在虚拟的巴黎大皇宫 （Grand Palais)，此次峰会的内容聚焦在设计、技术和可持续性，以及数字技术发展如何加速时尚产业向互联循环经济的转型。作为“香奈儿”御用秀场的巴黎大皇宫，曾举办过无数场令人难忘的时装秀，观众透过头盔身临其境参与到数字空间中，和设计师以及行业专家的虚拟角色互动，并从中发掘展厅内的新兴设计师作品。该场峰会的体验是基于游戏场景中常见的三维渲染技术制作完成 （见图9），在微软AltspaceVR平台上呈现，参与者只需带上虚拟现实头盔即可“传送到”虚拟峰会现场，整个参与过程如同玩游戏情境一般。

图9 2020年巴黎设计周VR时尚活动：循环时尚峰会

2020年3 月底，因疫情延后的上海时装周在多方沟通和筹备方案的修改后与天猫联手打造全球首个“云上时装周”。通过“云走秀+云直播+云逛店”的独特形式打破空间隔阂，链接起普通市民消费者与时装新品。“云上时装周”首日秀场直播，在数个小时内即达到了250万人次观看，其为终端买家打造的“即秀即买”看秀体验也很有创意[27]。各时装品牌透过以绿幕特效打造的“云T台”进行走秀，以增强现实技术打造丰富多元的秀场氛围，为买手、商场、供应商、时尚集合店等业态量身打造线上的解决方案，探索“线上+线下”的新形态销售手段。

当前，时装周正以全新的方式运转，常规线下物理活动和展览的手段逐渐被虚拟活动所取代，不少时尚品牌将这种线上活动甚至视为永久性改变。“虚拟时装周”不仅减少了人们因活动的差旅，并且也为设计师提供了较为灵活的时间表，让其产品与服务能在适当的机会进行全球性发布。与此同时，有人也开始质疑季节性“时装秀”的传统观念是否应该被修正[28]。而对于虚拟时装周的喜好并非一面倒，有时尚行业界的领导者认为数字化活动不仅是对时装周质量的稀释，也是对产品体验的妥协，他们迫切期待能回到过去“旧的”展览手段[29]。这也意味着，在行业不得不追逐虚拟时尚活动的同时，我们不仅身感兴奋，也需要适当地保持批判和怀疑才行。

二、当前数字时尚的特征

脸书创始人扎克伯格在2021年第三季度的财报会议上说：“如果你每天都在元宇宙里，那么你会需要虚拟服装、数字化工具等。”[30]他说的“虚拟服装”源自于游戏世界里虚拟形象换装时的“皮肤”，然而，数字时尚的范畴远超过“皮肤”单一的材料与表现形式，数字时尚的特征除了服饰的多样表现性外，还包含其所在的空间场域以及用户的行为体现、用户对于数字产品的购买意识与消费行为等。以下透过近期发生的数字时尚案例，从材料表现、用户行为、消费文化、可持续发展等几个方向进行探索并列举出其特征。

2.1 颜色，材料，表现性

大部分虚拟服装的样式就像是影视特效服，这些加上了动态效果的服装会随着穿着者的肢体进行互动，除了能让用户感受到如同自身在走秀一般的情景。虚拟服装也会比真实衣服更酷炫，比一般的成衣更贴身，在照片上看起来会更有型。如此满足了用户希望在社交媒体平台上分享酷炫、贴身、好看衣服的普遍心态[31]。

说到贴身好看的衣服，笔者借用CMF（颜色、材料、表面处理）来举例虚拟服饰的特征。CMF是将产品设计与制造过程中的关键点拿出来，用来代表职能或者部门的细分条件，依托颜色、材料、表面处理等元素所支撑的设计与制造流程来说明产品的特性。从“使用场景”思考虚拟服饰的产品特性，也许我们能将F改成E（Expression），因为“表现性”（Expression）并非表面处理的物理属性这么单纯，它是一个基于用户心理、工艺技术、审美观念、视觉呈现所达到的交叉产物。虚拟服饰之所以能吸引受到用户，在于可以表现物理世界里面不存在的形态，比如那些能漂浮起来的服装、随着用户所在场景立即产生形变的衣服、燃烧的帽子或者是水一般流动效果服装面料，这些加上“特效”的服饰远比真实世界的服饰有更多可选性和表现性。设计师还能将虚拟服饰的纹理、照明、阴影、反射小细节作到极致，以获得一个如真似幻的虚拟产品。

以The Fabrican2019年发布在区块链平台上销售的数字服装“虹彩”为例。这件衣服的表现性可以透过设计师在鼠标点击之际快速切换，以此加强服装本身视觉表现性与对感官的刺激。不论用户需要的是发亮的“虹彩”外套，熔岩般由上缓缓流下的面料特效，根据音乐振幅、频率和其他参数产生不同颜色和光影的面料，抑或是随意切换的空间场景 （森林、海滩、草原、酒吧、游艇、火星等），表现性如同社交媒体是许多能让一般容貌的用户改头换面的滤镜一样，每次滤镜的使用就是一次用户面貌的改造，它早已不跳脱真实世界的物理定律约束和生理约束。

2.2 “订阅”取代“购买”

疫情导致消费者对于弹性消费品的购买意愿降低，当消费者对未来的经济状态感到不安时，就会让他们更加谨慎花钱。然而，在消费品的支出上有所保留，并不代表人们对于时尚产品的追求欲望下降[22]。如果消费者期待更换服饰的需求还是跟过去一样强烈的同时，有没有可能数字服饰会出现一种这样的场景，就是你的服饰将会摆在一个数字衣柜当中，当需要时可进行租用，到期后它就跟订阅手机APP一样自动进行回收再次上架提供租赁。

为了佐证以上假设，可以看一下近期二手服饰产品的销售增长，新冠疫情加速诸多线上二手服饰交易平台，这些平台除了为用户提供廉价购买渠道，也形成了一个便利销售闲置服饰的场所[32]。当用户更加重视地球可持续发展，以及停留在线时间越长，更在乎商品价格的同时，那么“可订阅”数字服装的可能性就出现了。2021年初在财富杂志的专访中，虚拟服饰公司DressX提出了循环衣柜（Rotating Wardrobe）的观念，也就是提供顾客订阅衣服的服务[15]。这个观念的出现源自原本就存在年轻用户身边的快时尚产业，因为低价和产品快速轮换是这个产业特色，但是随着消费者对于地球可持续发展的关注，他们开始更为在意企业的社会责任，并慎重考虑将可持续发展作为购买商品的基本原则[33]。DressX肯定意识到消费者对时尚的追求欲望并无下降，但是透过“可订阅”的数字服饰是最好引导消费者远离物质消费，保有可持续发展的消费方式，才会有此举措。“将衣服买了放在衣柜里好？还是周期性订阅它们好？”也许将成为下一波消费虚拟服饰的重要选项和商业机会。

2.3 数字时尚真的“可持续”？

传统时尚行业是个不可持续的巨大污染源，这件事情已然是个常识。《时装商业评论》（Business of Fashion）在《2020年时尚业态》报告中显示，时尚制造业的碳排放量令人非常担忧，甚至达到了地球温室气体排放量的6%。此外，消费者对于地球环境污染程度也不小，主要原因是因为洗涤、滚筒烘干和熨烫过程中使用的水、能源和化学品等排放出的微塑料所造成[34,35]。

“虚拟服饰可持续，仅仅因为它们不需要经历传统生产与运输的流程！”但是，如果换个角度去看虚拟服饰常用的数字货币交易手段，这个看不到的数字货币是存在区块链上，透过加密手段来确保虚拟服饰的独一无二性，也无法轻易看见其背后加密过程中需要耗费的电能与地球资源。事实上，据统计数字货币的加密需要仰赖电脑联网传输过程中大量的电力能耗 （单个数字货币以太坊交易的电力功耗，相当于美国普通家庭超过4天的使用量）。

一件虚拟服装并不因为看不见、摸不着就表示它不会挑战我们的生态环境，实际上因为一件衣服的产出过程当中需要耗费大量算力，包含设计、渲染、上架、销售、重复销售等不同于传统服装的生产与销售环节，这些过程对于环境的影响也不容小觑。如果数字时尚的发展路径是不断向上且不可逆，那么网络数据中心和数字货币所造成的能耗影响，极有可能在未来会变成如同快时尚对地球的影响一般[36]。尤其是在游戏玩家对皮肤的需求日益增长，或是虚拟服装服饰的产品价格便宜到你不能拒绝时，新的环境问题将可能接踵而来。就像所有的新科技一样，如果我们在它们出现的早期就对其全面接纳，那么我们将看不到这个新科技的消极面。数字时尚真的“可持续”吗？到目前为止这还是个亟待被挖掘的事实。

三、结 语

相较于民生所需的互联网发展，疫情并没有催生太多国内的创新数字时尚案例，其中原因也许是我们的疫情防控做得“太好了”，让产业和学界都忽略世界某处一个不起眼国家的设计师，正以迅雷不及掩耳之势在社交媒体上面举办姹紫嫣红的线上发布会[37]。

不管是虚拟服饰的样式贫瘠，抑或产品选择性的缺乏，导致对当前的数字时尚缺乏真实感而不信任。这也许是因为目前的设计师还没有更好挖掘出它们的潜在可能性，就好比3D打印服装发展初期，曾经一度被解读仅仅是种艺术形式一般的肤浅。时尚是一种宣泄和表达，只要人类还在探索自己，那时尚将永远是人类社会的镜子。如同DRESSX的创始人莫德诺娃所说：“数字时尚虽然不能完全取代实体服装，但它肯定会成为我们不可或缺的一部分。数字时尚是重新定义商业模式和建立更可持续未来的重要机会[36]。”数字时尚的出现既没有前人也没有范式，如果想成为数字时尚运动的先驱者，必须从现在开始行动将并且落地，而非存于虚拟的幻想中。