芬芳满身—读连保的绘画

本刊专稿 杨大伟

《你是人间四月天》布面油画120x120cm

高连保，1979年生于山东临沂，2003年毕业于山东艺术学院，2012年毕业于中国人民大学油画研究生课程班，2015年毕业于中国人民大学“写意精神”油画写生与创作高研班。现为中国美术家协会会员，山东省油画学会会员，青岛画院签约画家。

近期作品参展情况：2018年纪念何香凝先生诞辰140周年暨首届“香凝如故”全国美术作品（中国美术馆）；2018年最绘画——第三届中国青年油画作品展（内蒙古美术馆）；2018年第七届全国大芬中青年油画展（深圳大芬美术馆）；2019年“新麦田”计划——第一届人美油画大展获银奖（北京人美美术馆）；2019年江南如画——中国油画展（2019）（苏州美术馆）；2019年逐梦威海卫——风景静物油画展（威海国际博览交易中心）；2019年第十三届全国美术作品展创作奖（山东展区）（济南市美术馆）；2019年影像时代的架上绘画——全国油画作品邀请展（河南商丘博物馆）；2019年全国中青年名家油画作品展（浙江绍兴英泽艺术馆）；2019年从海洋出发——诗画作品展（深圳大芬美术馆）；2020年 挖掘——发现 第六届中国油画新人展（中国油画院）；2020年百年梦圆——2020-中国百家金陵油画展（中国美术家协会）；2020年可见之诗——第四届中油画风景作品展（中国油画学会）；2020年 “家园与共生”——2020·第二届深圳大芬国际油画双年展（中国美术家协会）；2021年新时代·新使命·新征程奋进粤港澳大湾区——全国中国画、油画作品展获入选资格并被收藏（中国美术家协会）；2021年第十届全国（大芬）中青年油画展（中国美术家协会）；2021年诗意江南——全国油画（风景、静物）作品展（中国美术家协会）；2021年大路西行——第二届中国油画作品展（2021）（中国油画学会）；2021年时代之光——第五届中国油画展（中国美术家协会）；2021年精神·图式——第二届中国写意油画双年展（中国美术家协会）；2021年江南如画——中国油画风景展（2021）（中国油画学会）。

《春风春雨花经眼》布面油画120x120cm

《掉落的光阴》布面油画120x120cm

读连保的绘画，发现他压缩了人们日常生活中的丰富多彩，带有极强的个体传记痕迹，因为每幅作品的叙事中都隐含着一种主体性的自由。

连保的绘画实践带有某种执拗，创作过程中投入的时间与主观意识的写实性诉求相关。如出现在画面里诸多熟悉且反复使用的元素，虽是平面图式化的呈现，但物件的纹理与细节都在勾画过程中显现着他一丝不苟的特质。也许这是画家对于准确性的自我要求，但这些足以成为连保作品在视觉层面最为显著的特质之一。再则，从绘画造型语言及色彩语言来看，也会让我想到当下的插画或卡通文化。与其说这些受到某种视觉文化的驱遣，不如说是他在当下文化中觉察到一种可供使用的述愿行为。他的绘画大多营造出所谓扁平化的特质；每件作品也呈现出一种视觉效果的锐化；当扁平与锐化演变为一种类型审美时，其绘画自然归结为一种被景观社会异化的产物。

他的绘画作品按照风格可划分为肖像、静物和风景。他将自己周围的三维世界转换成平整的色彩和线条，混淆了对规模和优势的期望。他借由平面制造纵深，创作过程中将图像拆分、重组，从日常生活中截取引发情感的素材，从而不断明晰陌生与熟悉间的界限，并通过绘画更新着对自然世界的感知，遂之传递给观者。连保用主观的几何和郁郁葱葱的颜色，触摸着自己的记忆和生活痕迹，将艺术历史赋予的参考构成他生活结构的物体、内饰和人物的图像结合，使作品中的室内场景、静物、花鸟、风景等展示了多重的纹理重叠与压缩的空间。同时，他的作品还包含着微妙的心理元素，通过内心不断的修饰将物体和图案变得扁平化，也将过去和现在的元素链接在一起。

连保的绘画显现出一种烦杂与静逸的矛盾。海边、乡野、小景、客厅等平凡的素材，加上深沉的红、耀眼的黄、纯粹的蓝、苍翠的绿以及零星镶嵌的灰色，都透着对生活炽热的真情以及倔强的自信。多色系在他的画面中交替出现让人眼花却不凌乱，他于每幅作品中的笔触、色彩和视觉元素都精心涂抹，直到它们凝聚成一个充满活力的整体。

绘画的色彩轨迹实则隐藏着个人的精神密码与审美的追求。连保一直不断实践用油画的形式创建一种个人化的心灵秘境，随着色调、饱和度和温度的控制，颜色借以丰富的组合发出温绚的光，照亮了不确定的繁复存在和画面中物体之间边缘的背景。某种意义上看，连保或许是有意识通过装饰性很强的元素，反观原野和森林中的旷远。好比古人端详着摆在房间一角的花瓶上的图画，思绪便从这一隅之地飞向广阔寰宇。他不断实验绘制生成的图像，意味着实际空间与抽象之间的边界已被掩盖。

慢慢从连保画中走出时依稀芬芳满身。原来不经意的转身一样可以让你与自然亲近。