“笑樱壶”的艺术特征与精神内质

沈律

图1 笑樱壶

紫砂壶是一种极其重视内在的艺术形式，仅仅依靠华丽外表的紫砂壶是缺少“灵魂”的，所以优秀的中华民族文化、精神、品质等是构成一件优秀紫砂壶作品的重要部分。本文中的这件“笑樱壶”是紫砂壶中的经典款式之一，其造型简约活泼，发挥了紫砂壶艺术的“极简”美学，然其内涵是非常独特的，体现了中华民族的美好情感，极为受人喜爱，多为制壶匠人所模仿。本文对此件“笑樱壶”进行了分析，说明了它的艺术特征与精神内质，带人们领略这一款式的风采，体会紫砂壶艺术对于内在的重视。

1 泥料的朴素与真诚

相传“笑樱壶”的设计是出自“婴宁一笑”的文学典故，也就是说此壶是具有人格化特征的，“笑”的喜悦与开朗是贯穿全壶的。也有人认为，“笑樱”的造型如盛开的樱花一般，而花通常也是令人心情愉悦的，并具有自然美，使作品更加亲切可爱。

此壶可以说是综合了这两种来源，在泥料上表现出朴素又真诚的特征。整件作品是醇厚的棕褐色，泥土的气息扑面而来，将人们带至自然之中，获得心境的开朗。泥料色彩均匀饱满，创作对壶体表面又进行了更加精细的打磨加工，呈现出柔和的光泽，为作品打造出水雾朦胧的感觉，充满温和的气息。

此壶是一件光器作品，创作对于泥料的质感是非常重视的，体现了紫砂壶制泥工艺的精细。泥料的色彩具有朴素的美感，创作对于泥料质感的处理则体现出工艺的真诚，也象征微笑的真诚。

2 造型的“笑”与“樱”

作品的造型从不同的角度看也是不同的，这也是“笑樱壶”颇为受人喜爱的重要原因之一。此壶壶身圆润饱满，体现了紫砂壶圆器的基本特征，其独特之处在于壶身纵向的走势变化，整个壶身由上至下有一个“内收”的过程，上部宽而底部窄，壶身看上去也就更加精巧一些。创作在壶身下部还镶嵌了一个小巧的圆形底座，是对壶体平稳性的加强，也使作品的艺术气息更加强烈，更显精致。从正面看壶身就像是一个灿烂的微笑，从顶面看就像是一朵盛开花朵的轮廓。

此壶壶身顶面是比较平整的，因此筒身部分的弧度就被衬托地更加具有张力，线面结构的特征也呈现地比较清晰。壶身上部衔接了较短的颈部，与壶身之间形成了分明的层次，具有贴片的效果。圆形壶盖轻巧利落，造型圆满，壶盖边缘与壶颈部边缘接合紧密，形成了“子母线”的样式。壶盖顶面是凸起的，与壶身的圆润感保持一致。壶盖中央的壶钮下部圆润，顶部是尖尖的，使作品的气势自然向上走，将作品衬托地更加挺拔。

壶身一侧镶嵌着纤长的壶嘴，以壶身中部为起点，向上伸展至与壶盖边缘水平，与壶身之间形成了合理的角度，既保证了基本的使用效果，也具有艺术美感。壶嘴的对侧自然就是把手了，耳状环形把手简练实用，创作特别在把手上部作出“飞”的设计。在视觉效果上，可将作品的线条衬托地更加流畅和飞扬，达到了以静衬动的效果；在使用方面，为人们的拇指提供了支撑，会更加省力和舒适。这处微小的设计足见创作力求完美，且关注到紫砂壶最基本的实用功能，将这“笑”与“樱”都表现地更加真诚了。

3 “笑樱壶”的精神内质

婴宁是中国古代小说《聊斋志异》中的人物，她乐观、天真，体现了中华民族精神中“和”的特质。“和”是平和的心态，是和谐的追求，提醒人们要打开心胸，才能置身于更广阔的天地中体会生活的快乐。

作品的造型中处处都流露着“和”的理念。首先，创作对于圆形的选择和曲线的运用就体现出温和、随和的心态，圆润没有棱角的造型最能使人体会到“和”的美感；其次，作品各个结构之间的“和”，无论是壶盖与壶颈部的衔接，还是壶钮、壶嘴与把手的镶嵌，处理的都十分精细，如同一体打造而成，使作品的气韵流畅，呈现出自然、亲和的美感；最后，就是泥料与造型之间的“和”了，在彼此配合之间使作品自然、真诚又纯粹，包含了工艺美与情感美，让人们充分体会到作品的内涵魅力。了解“笑樱壶”这一看似简约的款式中的智慧与趣味，在观赏或使用此件作品时便能会心一笑，尽享祥和。

4 结语

“笑樱壶”饱满圆润，姿态稳重端庄，充满青春朝气。本文首先从泥料与造型两个方面分析了作品的艺术特征，再进一步揭示出其中的精神内质，指出了作品构建过程中对于内在情感的把握。“笑樱壶”的艺术灵感来源对于紫砂壶创作也是非常重要的启示，创作要把握住内在需求，拥有开阔的眼界和文化积累，才能使紫砂壶艺术更好地发展下去。