“南瓜壶”的创作感悟

蒋永林

自古以来，中国人对于丰收的喜悦可以延伸到艺术创作中，紫砂“南瓜壶”便是如此诞生的。南瓜有着饱满的外形，“南瓜壶”可以说是紫砂花货中的一个大类，古往今来的名家能手都曾制作过“南瓜壶”，各种各样的南瓜造型也让人产生了非常深刻的印象。

传统的紫砂壶强调自身的材质，简洁、古朴、雅致是其核心的要求，很多“南瓜”类的作品都采用了花器制作的方法，非常契合传统的文人审美。另一类的“南瓜壶”则向着“仿生”的方向发展，尽可能真实的还原自然界中的南瓜，以自身生动的形象取胜，图1这一把“南瓜壶”就属于这一类。

图1 南瓜壶

“南瓜壶”的壶身是一个不规则的圆形，借鉴了现实中真实的南瓜造型，延续了紫砂南瓜壶经典的外形布局。在色彩上采用泥绘的装饰手法，模拟出现实中的南瓜肌理色彩，配合其形体变化，生动的塑造出更逼真传神的自然韵味。南瓜作为一种常见的瓜果，是人们日常生活中经常接触到的事物，只是平常很少有人会刻意的去观察南瓜，于是就产生了一种过于熟悉的陌生。紫砂仿生器的制作就是以紫砂本身的工艺，重现这些日常生活中容易被忽略的地方，让人在熟悉的印象中获得一种重新的认识。要想获得这样的效果，作品“南瓜壶”首先就要在色彩上充分的还原。

紫砂壶的色彩实际上跟造型一样丰富，只是紫砂壶艺术传承自中国的传统美术，黑白两色的水墨画构筑了中国的审美长城。在美术创作中，简与雅几乎划上了等号，契合传统文化的紫砂壶自然也继承了这一特点。在历来的紫砂壶创作中，不是没有人试图为紫砂壶融入更多的色彩，相反，不断的有人去尝试，最终的结果是，色彩的丰富会使紫砂壶整体更难驾驭，过多的色彩反而会画蛇添足，并不会让紫砂壶变得更美，这一点在仿生类紫砂壶的制作中尤为明显。图1“南瓜壶”对于色彩的使用尽可能的做到了删繁就简，整把壶仅以两种颜色来进行演绎，制作茶壶本身泥料的颜色以深绿色作为背景，紫红的色泥作为装饰，两相搭配，巧妙的还原出了南瓜丰富的肌理变化。在泥料的浓淡间隔中，南瓜表皮的光泽、筋线都被烘托的活灵活现，让人一眼就感觉到非常逼真、生动。

“南瓜壶”光有色彩的装饰是不够的，装饰色灵活的运用也不适合出现在一个呆板僵硬的形体上。所以，这把壶的壶身相对于一般的南瓜壶，显得更不规则，壶腹明显的向后鼓起，南瓜壶面的凹陷筋纹也顺势向后生长，整个南瓜的形体向壶把处倾斜，这样的形体变化自然影响到壶流、壶把以及壶钮的位置及造型。经典的卷叶壶流向上翘起，结合壶面一侧较为舒缓的线条营造出平和的曲线。壶把一侧的壶面变化更剧烈，于是壶把镶接的部位适当下移，一方面平衡重心，让茶壶的中心点始终保持在壶心位置；另一方也顺应壶面的曲线，使整体的造型更为流畅，从壶把上延伸出来的南瓜叶子自然的伸展。经典的贴塑法营造出游离于“南瓜”之外的立体感，简洁的叶脉、向前伸出的筋须，都巧妙的融入到茶壶表面的装饰色之中。红色的装饰巧妙的与壶面贴塑分割开来，明明镶接紧密却又泾渭分明，两者色彩的对比更加深了“南瓜壶”自然色彩的表现，使仿生的主题表达的更加完整。

作品“南瓜壶”用最少的色彩，生动还原出了现实南瓜的肌理变化，用带有中国文化特色的装饰塑造出丰硕饱满的创作主题，用自然的气息创作出了紫砂壶新的味道。

综上所述，色彩与形体之间的关系相辅相成，两者相互联系也互相影响。在仿生器的制作中，色彩的存在是为了烘托创作主体的逼真和生动，但色彩不能喧宾夺主，过于丰富的色彩会使主题发散。色彩的运用是要尽可能的简洁，以展现紫砂壶自古以来的艺术气息，让紫砂造型在色彩的加持下变得锦上添花，最终获得更为优秀的艺术表现力。