愿齐山岳寿，祉福永无疆——紫砂“福临八方壶”的造型艺术分析

孙 强

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶产自江苏宜兴，因此也被称作宜兴紫砂，它是中国比较传统的一种茶壶，就历史来说可以追溯到北宋时期。紫砂壶真正到达兴盛是在明朝，从“供春壶”的出现开始，许多制壶匠人都开始研究起紫砂壶，从造型设计、色彩度到烧制技术都得到了很大的提升，不仅如此，品种也在增加，例如紫砂花盆这类陈设性的装饰物。紫砂壶也具有一定的观赏价值，不过大多数爱好收集紫砂壶的人士往往都是好茶者，因为它是最适合泡茶的器具，本文所要介绍的“福临八方壶”（见图1）就是紫砂壶众多种类中的一种，也非常受大众的欢迎。

一、紫砂壶“福临八方壶”的造型艺术赏析

“福临八方”紫砂壶运用的是最传统的八方造型设计，经由对点、线、面几何形态的充分融合以及辅以陶刻技艺来展现出这种惊艳的艺术景象，展现出紫砂匠师对于精湛技艺的持之以恒与不懈追求。该壶的设计是非常具有挑战性的，我们都知道紫砂壶方壶的手工制作需要用到镶接技术，这就要求紫砂匠师有常人不可及的坚定毅力以及严谨的态度，因此，如今纯手工制作的紫砂壶每一把都是来之不易的，在棱角分明和点、线的纠缠融合下，原本方器凌厉的棱角感逐渐收敛；壶嘴于壶身一侧贴合，向另一个方向高高翘起，像高傲的天鹅，使得造型极其优雅而实用性又很强，主要体现在出水爽利顺滑之上；与壶嘴遥相呼应的便是壶把，又是一种经典的造型设计，方形的飞把造型，持握非常自然舒服，具备优良的设计美感；壶肩、壶颈与壶身的衔接自然、弯转干净利落，不留一丝破绽；壶盖与壶口衔接准确、不留缝隙，这决定了茶壶的气密性是否达标，是整把壶的一大关键之处；壶钮则是高高翘起的桥梁状，一度被看做江南水乡的象征，这为略显严肃的方器平添了几分柔美。通观整把壶，“福临八方”紫砂壶不单单蕴藏极其精湛的制造工艺，更从设计的细节上让我们感受到紫砂壶的独特魅力，在把玩间感受到紫砂壶的趣味。“福临八方壶”的造型酷似立方体被削去边角，这是典型的“方圆和糅”的艺术设计形式，这样做不但没有让紫砂壶丢掉方器原本的硬度，而是通过杂糅的方式将刚与柔并济，使得整把壶更具备浑厚大气之色，壶身上简洁大方不带装饰，让整把壶显得更具艺术感。

通常紫砂匠师在方器的制作中会运用到一种技法——打片镶嵌法，这种技法也是难度要求极高的:首先方器是几何体，也是一体成型的三维物体，故而便需要极为巧妙的样板设计。一把紫砂方壶从设计图纸到烧制出炉，需要一轮一轮的反复推敲最后定型，这是为了追求艺术品的极致——严谨的论证、高雅的艺术感。紫砂方壶是以镶接成型的，这便需要制作泥片、裁片的模板；其次便是在拍打泥片的时候要非常严苛地注意到拍打的力道，要保证泥片薄厚均匀一致，每个泥片的衔接位置也都需要提前严格计算。紫砂壶现在受到大众的喜爱和欢迎，甚至很多人不惜花重金也要求得一把好壶的原因不仅在于紫砂壶的实用性强、观赏价值高，还有很大一部分原因在于壶中所表达出来的意境。紫砂壶的发展过程中，风格也一直在变化，制壶艺人们不断探索用怎样的手法才能将紫砂壶最完美的一面展现出来。

二、紫砂“福临八方壶”的文化内涵解读

中华大地上，紫砂艺术的传承与发展主要依靠紧跟时代的潮流，紫砂壶的千变万化、婀娜多姿自是出自手工艺人精巧的双手。传统文化的熏陶在潜移默化下，让手工艺人们的设计迸发出更多的灵感，在不断的学习、改进中创造出更多样的造型、更艺术的表达方式，汲取新时代的思潮，在传统的理念上作出更多的突破，将传统文化与现代思潮杂糅，再融合到紫砂作品中，突破传统的界限升华了艺术特征。

“福临八方壶”作为蕴含美好祝愿的一把壶，在紫砂界也是具备很强的艺术价值的。紫砂艺术来源于生活又走进生活，它在生活中是饮茶的茶具，但对于中华来说，它是中华民族数百年来的文化结晶。透过紫砂壶的表象，我们可以了解到蕴含在内里的中华古典文化，感悟先贤赐予的精神珍品。在紫砂壶的设计理念中，需要艺人能够在成品中展现出博大精深的紫砂理念，将中华的哲学理念灌输在艺术创作中，将对自然的感悟融合在壶中，展现紫砂的精髓，演绎茶文化与紫砂结合下的完美纯真。

三、总结

紫砂壶在设计上一直都是兼具外在、内涵和结构的，制壶匠师们在创作的过程中也在不断创新、不断进步。制作紫砂壶是一门手艺活，是中华民族千百年来传承下来的，一把好壶一定是在每一个环节都精心创作的，每位制壶艺人都有着工匠精神，希望后辈们会把这门手艺一直传承下去。