浅谈紫砂作品“菱花秦权”的制作及评析

施云峰

紫砂壶因茶而生，所以其结构是为了喝茶而服务的，在数百年的传承发展中，一代代紫砂人总结出了一些简洁有效的茶壶造型，当下眼花缭乱的紫砂壶有很多都是从这些个基础的茶壶结构中衍生而来的。“秦权壶”就是具有传统紫砂壶代表性的壶式之一，眼前的这件“菱花秦权壶”就是从中衍变而来。

通常使用紫砂壶喝茶，是一种闲适放松的休闲行为，传统紫砂壶式的造型、装饰都为过去的文人所主导，加入了一些文人喜好的元素，而为贩夫走卒市井生活而服务的紫砂壶则更加偏重实用功能，这两者发展至今，其边界早已模糊，由于传统文人不复存在，现如今的紫砂壶是为了社会全体而服务的，高雅和实用的追求逐渐就包含在了简洁流畅的外表之内，古朴、雅致、简洁、流畅，就成为紫砂壶的一种符号，虽然也有造型华丽的紫砂花货，但通常人们印象中的紫砂壶往往依旧以紫砂光货为主。秦权壶就是紫砂光货中十分典型的代表，这一壶式从古代的秤砣造型衍变而来，而中国的秤砣造型又有着十分悠久的历史，这就直接为“秦权壶”的造型添上了历史文化的外衣，让其内涵也变得深邃起来。历史上的秦国是第一个一扫六合，统治宇内的王朝，秦始皇统一度量衡，其中的衡就是称重的单位，汉语中“权衡”一词便是由此而来。秦权就象征着统一的王权，不怒自威，犹如手握六合，稳如金汤，这是十分有分量的紫砂壶，“菱花秦权”在创作内涵上自然要继承这一点，同时在工艺上加以衍生，用筋纹器的形式重新演绎手握六合的秦权壶。

从结构上来看，秦权壶本身的造型十分的简洁，所以后世衍生出了如四方秦权、六方秦权等诸多变形，作品“菱花秦权”的创作则是以筋纹器的方法来重新设计秦权造型。过去筋纹造型时常出现在如“南瓜壶”、“柿圆壶”等仿生器上，其筋纹囊瓣的形体变化十分适宜用来还原自然界中的瓜果，所以筋线内凹、囊瓣饱满几乎就成为了其标志。作品“菱花秦权”并非是要模仿任何的自然瓜果，其需要保留原本秦权壶的轮廓，只是在其表面加入筋线纹理来作为本身的装饰，所以如同南瓜那样筋线内凹就不可行了，于是采用了经典的菱花筋纹造型，这样的筋纹塑造取材自花瓣，是如同波浪一般向外拓展的筋线，而在眼前这把壶上，笔挺的筋线将会与秦权原本的“重量”相结合，呈现出一种更为扎实稳重的形态风貌。

在将秦权壶转变为“菱花秦权”的过程中，有几个部分的处理至关重要，首先便是壶面部分，这是作品“菱花秦权”的主体，囊瓣的塑造并不是单独的，而是两两相对，整个壶面被分为八个大的块面和十六个小块面，两个相对的小块面组合成一个大块面，整个壶面形成一个完整的八瓣菱花造型；其次便是壶钮与菱花造型的转折过渡，传统秦权壶的壶钮大多采用过桥环钮，这样的造型一方面更加还原，另一方面也适合线条的过渡，而在作品“菱花秦权”上，壶面的筋线纹理向上汇聚而来，延伸到壶盖，最终聚集到壶顶，在这里壶钮不再采用暗接法，而是用明接的方式，如同花瓣的桔梗高于菱花表面，在桥钮的下方开气孔，镶接部分的处理则采用绿叶配花瓣的方式，将壶身主体联同壶盖想象成菱花，而壶钮则是花朵底部的桔梗与绿叶，顺着这个思路，壶流的处理也顺势而成。流身中部塑一筋线，将壶流分为上下两份，各自明接于壶面之上，这样的造型分外契合整体菱花筋纹的风格，同时壶把做出更大的改变，将植物中的茎须完美重现，依旧是明接法，把身由细密的筋线组成，就如同支撑硕大花朵的茎干，通过这些细节局部的变化，将整把壶与美丽的菱花联系在了一起。

整体来看，作品“菱花秦权”延续了传统秦权壶式稳重、简洁、流畅的形体风格，但在其后又加入了新的元素，将花的轮廓和身影注入其中，并巧妙地对流、把、钮进行改造，使之符合这样的气质转变，为经典的紫砂壶造型注入了全新的活力。

结语：紫砂壶是中华传统工艺的结晶，其承载了丰富多彩的文化要素，其因茶而生，与茶相伴，在这个过程中发展出了自身的文化内涵。当代紫砂壶创作者继承传统，开拓创新，既要着眼于大的变化，也需要一点一点的细节优化，经典的紫砂壶式之所以成为经典，便在于其背后可供挖掘的艺术深度，创作者需要在巧与美的思索中，塑造出愉悦心灵的紫砂艺术作品。