清净处有莲华——浅析作品“梵莲壶”的造型创意

马亦斐

在艺术创作当中，象征是一种十分常见的手法，尤其是在造型创作领域，利用一种外在表现形状上的独特就可以暗示某种思想内容，当这种形状具有普遍性的认知时，即拥有了普遍性的意义。在佛教文化中普遍认为，精神与物质是有机统一的，我们可以看到在塑造与佛相关的事物时，会大量地引入各种莲的形态，莲花、莲叶等等，这是由于佛教文化当中与我们传统文化中对莲的解释有着高度的重叠性，于是将莲用来象征的精神意义也同时具有外形和内在的普遍性质，于是乎这种普遍的认识为众多的艺术创作提供了广阔的素材，作品“梵莲壶”的造型创意便引申至此。

佛家以莲花比喻佛法，故而入梵，此壶取名“梵莲”，寓壶和茶的涤尘深意，玉骨冰姿，足令挹其清芬，足供清昼之娱焉。梵者，意为清净、寂静。犹如青莲华、红赤白莲华，“莲华”便是莲花的别称，莲为君子所爱，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。莲花的特性与佛教有天然的契合感。梵与莲一旦相遇，如同进入佛法世界。在陶土中重塑不妖的莲花，在流动的线条中重现清净的禅境。此壶的壶身以莲座为主体，莲瓣似有精魂美魄附着其上，柔韧与力度的二重雅奏。意蕴飘柔的曲线，如南天雁阵，迤逦而浩荡。口盖吻合严密，典雅大方。整器壶身饱满有容，贯穿整器用线条勾勒出莲花造型，俯视之下，一朵盛开的莲花里，壶身、壶盖波光粼粼，过桥式壶钮上，佛有人独倚，看尽往来千帆。

作品“梵莲壶”以纯正的拼紫泥制作，调配后的颜色质感与莲花的外形相互结合，呈现出东方文化的意蕴。在茶禅一味里，体会中庸、祥和、宁静。一沙一世界，一叶一菩提，绽放的莲花下，梵莲壶的浑厚圈底愈发像极了一座佛台。在传统文化中，神佛往往高居其上，但凭空而生会让人产生没有凭依的空旷感，在形体上亦无法有别于凡俗。从精神上来讲，神佛是超越一般灵性的，是人的精神寄托，虽然虚无缥缈，但强大的祈愿之力，让人不由地在内心中塑造出高贵的莲台。所以以此为题进行创作，韵在形先，莲在壶前。从结构布局上，莲叶的壶身装饰造型成为了视觉的中心点，这个时候倘若采用“莲花”作为壶面的装饰，必然会破坏壶身整体的气质，相反采用更为平和圆润的荷叶来作为壶身装饰，则显得耐看了很多，这也是这件作品跟过去一些莲荷题材的紫砂壶所不一样的地方，过去我们谈到“莲”的艺术创作，首先便想到的是纯洁盛开的莲花，但很显然荷塘中除了莲花，还有作为陪衬的荷叶，两者共同构成了荷塘内的美景，相对于风采夺目的莲花，荷叶的存在显然要低调朴实了很多，但作为一件以清净为主题的创作，无疑是选用荷叶更为搭配，同样的壶面在塑造荷叶包裹壶身的时候，还模拟出了荷叶边缘特有的质感，骨肉丰满的同时简洁连贯。

从整体上来说，作品“梵莲壶”的结构并不复杂，秉承了传统紫砂壶简洁朴素的风格，但在视觉上，其紧凑的线条、流畅的转折过渡，蕴含了精妙的创作技艺以及形体把控，这件作品做到了在有限的空间内合理地排布组合，壶流、壶盖、壶钮、壶把相对于壶面的荷叶装饰都处于壶身上半部分，但却排列得游刃有余不显拥挤，重心匹配合理，端握舒适，钮的大小以及与把的距离适中，符合使用习惯，于平平淡淡中显现出精妙的工艺。

紫砂壶艺既是形体上的创作，也是一种精神上的创作，并且只有精神上先获得突破，形体上的塑造才会顺畅、合理，符合创作的基本逻辑。对于文化的理解和诠释，正是紫砂壶艺的精髓，象征的引入在外在表现上可以成为引导某种思想内涵的符号，同时也可以是具有普遍意义审美的新的紫砂造型。