浅述紫砂作品“诚心”的创作及评析

陈祖勇

在日常生活中，人们往往受到内心的驱使而生成一些有别于基础需求之外的行为，用以满足自身的精神世界，这也许无关于信仰，更多的是一种生活习惯的推动。经过数十年的高速发展，现在的中国早已不是近代那个充满屈辱和压抑的世界，这里欣欣向荣，人们朝气蓬勃，一切都向着越来越好的方向发展，丰富的物质让人们的生活越变越好的同时，精神文明的建设却有所滞后，繁忙之后所带来的空洞与乏味正在侵蚀着越来越多的人的精神世界，越来越多的人向往一种回归古典时代、田园牧歌似的精神境界。艺术的创作本就来源于生活，紫砂陶艺创作正应该积极地回应这种需求，以紫砂独有的艺术语言，制作文化性十足且美观大方充满趣味性的全新创作。

艺术的塑造往往是一个社会精神文化的先锋，在现实社会中，由于精神文化生活得不到满足，于是诞生出的种种乱象正是由于精神文明建设没有跟上所导致的。丰富的精神文化生活是健全的社会所必然要满足的条件。佛文化在我国有着十分悠久的历史，每逢春节，佛寺中总是会香火鼎盛，烧香拜佛成为了趋之若鹜的行为，更粗、更大直到超越了一般人的想象，都造成了一种极为恶劣的现象，这样的问题便出在文化的引导之上。艺术之所以高于生活，便在于其具有文化的引领作用，一件优秀的作品除了有本身的文艺属性，更应该能够形成一种正面的引导，改善文化风气，让人的精神在艺术的感召下得到升华，紫砂作品“诚心”的创作便是由此而来。

作品“诚心”是一件香炉，与通常意义上的香炉不同的是，这是一件以紫砂陶塑形象塑造的香炉，其外形精致小巧，生趣美观，在满足了传统香炉功能性的同时，还以一种全新的造型呈现出更为丰富的艺术语言。

传统的香炉造型呆板，给人一种暮气沉沉的感觉，作品“诚心”却看起来朝气蓬勃，以一个烧香童子的面貌出现，其体积大致和一把可以捂手的紫砂壶相若，不占空间，形象亦不古板，非常适合在现代生活中出现。这件作品汲取了传统佛像塑造中较为夸张的人物形象元素，同时又将作品整体的体积控制在一个一只手即可掌握的程度，充分利用了紫砂易塑的特性，更为整体营造出亲切可爱的形体气质。经典的佛像童子造型，天庭饱满，混圆的大光头抚摸上去就手感圆润，五官则塑造得极为精致，鼻梁高挺，左右对称，两个脸颊又十分饱满，左右两只招风耳显得更加圆润可爱，脸部塑造简洁、流畅，将闭目童子的形象描绘得活灵活现。

作品“诚心”的另一大特点在于，其造型本身就包含了其自身的功能性，“童子烧香”的动作结合“诚心”的内涵，让作品的艺术表现和人的心情叠加了起来，飘逸的僧袍将童子的身躯包裹，两只手紧握着一捧线香，而在线香的顶端则贴心地塑造了香插孔，其精神内涵与实际的功能性重叠在一起，自然而然地产生出趣味，尤其是想将香点燃以后插上，童子烧香的动作也就更加的活灵活现起来。在躯干部分的塑造中，线条是塑造的核心，无论是手部的动作还是衣物的纹理，都通过线条轮廓来进行表现，由于作品本身小巧玲珑，所以在制作的时候要注重取舍，集中塑造大的块面轮廓，以尽可能少的线条转折，将身躯部分完整地塑造出来，这其中当然也有主次之分，基本上以双手为中心，越往中央线条越密集，塑造越细致，越往外则轮廓越简洁，尤其是童子腿部的塑造，完全以衣物的轮廓来进行概括。

除此之外，作品“诚心”的底部制作也尽可能多地还原出细节，在功能性和观赏性之间寻求平衡，童子所坐的蒲团用镂雕的手法，塑造出蒲团的边缘纹理，而在蒲团的底下则是香炉的炉腹，其内中空，四周围开圆形的气孔，在表面雕刻上佛寺中常见的石墩纹理，以这种方式衬托出上方“烧香童子”的来历，营造出适合作品整体气质的文化氛围，这种不经意间的细节补充，让人不自觉地与作品主题产生共鸣。

结语：从整体上看，紫砂陶塑在功能性上的发掘才刚刚起步，有着太多太多的内容等待着创作者去探索发掘，同时以符合现代文化生活需求为指导，在实用性和观赏性之间获得充满趣味的美妙平衡，用更加智慧的方式来表现传统文化，让紫砂承载起更多的传统文化元素，最终呈现出工艺技法高超又兼具文化艺术深度的紫砂陶塑精品。