论中小学音乐教师“自弹自唱”能力的培养

叶 欣

(衢州市实验学校教育集团新湖校区 浙江衢州 324000)

在时代的发展下，素质教育逐渐推进，这对教育提出了新的要求。音乐教师不仅要传授音乐知识，还要确保自身的专业技能过硬，符合教育的需求。自弹自唱能力的提升就是教师提出的要求，直接反映出教师的音乐素养和专业水平，是衡量教师综合能力的重要形式。自弹自唱包含唱歌和演奏能力，还包括音乐理论基础以及音乐素养。不管是正谱伴奏还是即兴伴奏，都对教师的专业性提出了考验。因此，本文对中小学音乐教师自弹自唱能力的培养进行探究，注重音乐教师自弹自唱的音乐能力，加强教师的音乐文化内涵以及艺术形象，这可为学生的音乐学习提供帮助，为中小学音乐教学打下坚实的基础[1]。

一、自弹自唱能力的培养

中小学《音乐课程标准》指出：“通过教学以及各种生动的音乐实际活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现力和创造力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶情操。”这一切的实施必须要有一支专业过硬的教师队伍，自弹自唱是一项中小学音乐教师的必备技能，而部分中小学音乐教师出现弹琴唱不了歌，唱歌不会弹琴的现象，在对学生教授新歌或者范唱的过程中尽显无奈之意，更谈不上给学生传递音乐之美感了。自弹自唱能力的欠缺直接影响了学生对音乐美的感知及对音乐课堂的兴趣。

二、自弹自唱的含义

自弹自唱是指在唱出歌词内容的同时，编配并弹出歌曲的钢琴伴奏。它是一种集和声、作曲、试唱练耳、声乐演唱、歌曲钢琴伴奏、音乐素养为一体的应用性较强的综合能力。

三、如何培养自弹自唱的能力

自弹自唱是作为一名中小学音乐教师的必备的基本功之一，自弹自唱的水平会直接影响音乐教学效果，我认为应当从试唱练耳的训练、钢琴演奏能力的培养、即兴伴奏能力的训练、歌唱能力的训练以及综合能力的培养这五个方面探讨如何培养中小学音乐教师自弹自唱的能力。

（一）歌唱能力的训练

中小学的音乐课堂中，教唱及范唱是歌唱教学的重要组成部分。富有情感的歌唱可以让孩子们感受音乐的美，并具有很强的号召性和感染力，能够丰富孩子们的情感体验。歌唱也是自弹自唱的重要组成部分。在教唱过程中如果可以充满情感并富有表情地自弹自唱教学曲目，必然会增强学生学习这首歌曲的欲望，激发学生对音乐的热爱。

1.重视基础，循序渐进

中小学音乐教师面对的是学生，规范的演唱显得尤为重要，有些教师更是在范唱的时候出现了音准、节奏、咬字方面的问题，误导了学生，影响了课堂教学的质量。

回顾自己参加2015年全省中小学音乐教师基本功比赛的经历，发现很多学校的参赛教师在选择演唱曲目的时候总是盲目的强调作品的“高”“大”“难”而忽略了演唱者本身的演唱能力。因此赛后评委们都谈到了同一个重要的主题：从培养音乐教育专业师范性的特点出发，参赛选手不要追求高、难、大的作品，要求根据自己的实际能力，选好作品，准确、规范地演唱，注意音乐、技术、实践的相互渗透与完美结合[2]。

的确，学习声乐艺术必须要由浅入深、由易到难、重视基础训练，循序渐进。在基础训练的时候我们应该选择适合自己声音条件、符合自己演唱能力的歌曲进行训练，循序渐进，逐步提高自己的演唱水平。

2.理解作品，声情并茂

歌唱艺术表现是声乐的灵魂和生命，它的实现是要靠歌唱者对作品的正确理解，默契配合，并以带有自己特色的解释和处理使其音响化和情绪化。它的效果应使听众注意力集中、入境、感动、情感上共鸣，使观众欣赏声乐艺术的同时，受到艺术的感染，得到美的享受。正确的声音概念对声乐艺术来说还是远远不够的，只拥有完美的发声技巧而不重视演唱情感的人只能是个歌唱的“匠人”。因此，在学习发声方法的同时，我们应该学会怎样理解声乐作品、挖掘歌曲的内涵，把声音、情感、语句完美有机结合。例如，我们在教室练习一首声乐作品的时候，应该注意歌谱上的渐强、渐弱等表情记号；富有感情地去朗诵歌词，推敲歌曲词作者的创作意图；欣赏聆听其他歌者演唱这首歌曲的音像资料；使自己步入歌曲的意境，充满感情地唱出每一个音。久而久之，声与情的结合会更加的和谐自然。要做到声情并茂的演唱还需要我们从多方面提高自己的修养，积极吸收姐妹艺术中的养分，不断提高、充实自己[3]。

3.熟悉教材，勤学苦练

中小学音乐教师的演唱更多时候是服务课堂、服务学生。因此，在平时的演唱训练过程中，要充分结合教材中的歌曲进行练习，将声乐学习的精髓融入到中小学音乐歌唱教学当中，切不可因为歌曲简易就忽略了音准、节奏、咬字等基础要素，要努力把简短、简单的儿歌唱到孩子们的心坎里。同时，声乐学习是一辈子的事情，随着教学年龄的增长，歌唱的状态和技巧会大不如从前，这时就需要持之以恒的学习力。

（二）钢琴演奏能力的培养

1.加强基本功练习

“音乐源于歌谣，演奏钢琴说到底是借助手指来唱”作为一名中小学音乐教师，我对此深有体会。常常会为了应付考试，而抛开《哈农》《849》《299》等基础性练习，只顾盲目的练习“高”“大”“难”的乐曲，而忽略了自己的基本功能不能胜任于此，最终造成了“拔苗助长”的局面。相比较而言，那些基本功训练扎实的学生与不加强基本功训练的同学差异还是很大的，平时应该加音阶琶音等一系列基本功训练，唯有扎实的基本功才能让我们的演奏更加得心应手，流畅且富有美感。

2.加强心理素质的训练

钢琴演奏水平的高低不仅取决于演奏者的演奏技能，心理素质也是影响其演奏水平的重要原因之一。在教室练琴的时候弹得非常好，可是遇到钢琴名曲给学生示范演奏乐段时，不是脑子一片空白就是紧张的错音连篇，这些现象有时就是因为心理素质较差造成的。因此，在平日的钢琴练习中，我们应该调整好心态，对于经常弹错的乐段或者乐句应该静下心来慢练，调整好呼吸及状态，全身心地去感受音乐[4]。

3.加强钢琴演奏中的“连带训练”

与声乐演唱能力的培养一样，高等师范音乐教育专业的学生应当体现它的个性一师范性。王耀华先生曾指出高师音乐教育“一是不以求其‘专’为目标，而求其‘全’，二是不以求其‘深’为目标，而求其‘正’。”因此，钢琴演奏能力应作为一项基本技能为中小学音乐教学服务，这就要求我们必须加强钢琴演奏中的“连带教学”，关注教师的钢琴伴奏能力，加强为教材中的歌曲编配、弹奏的能力，要用演奏钢琴作品的感觉来完成每一次伴奏，和我们的演唱融为一体[5]。

（三）即兴伴奏能力的训练

所谓钢琴即兴伴奏，是指钢琴为歌曲快速并有效地伴奏，起到对歌曲的补充及烘托作用。钢琴即兴伴奏技能是指眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能在键盘中迅速及时弹奏出来，是中小学音乐教师必备的教学基本功，也是自弹自唱能力培养中的一项重要内容。虽然很多高师院校都已开设了钢琴即兴伴奏这门课程，但是由于受到传统专业音乐学院教学模式的影响，师范类学生依然对没有对钢琴即兴伴奏这门课程给予足够的重视。那么，中小学音乐教师应当怎么训练钢琴即兴伴奏这项技能呢？以下则是我学习钢琴即兴伴奏的一些心得体会。

1.利用原谱，积累经验

对于很多学生来说，钢琴即兴伴奏总是那么无从下手，这主要是因为对和声等一些理论课程学习掌握得不够到位。而歌曲的原谱则是经过作曲家精心设计的，有较完整的手法织体，能较好地表达歌曲的内容。因此，教师可以通过先练习原谱伴奏吸取营养，为接下来的歌曲配伴奏积累一定的经验。

2.即兴伴奏，从简抓起

与声乐演唱、钢琴演奏的教学一样，在初学阶段，老师可以选择一些简短熟悉的儿歌进行即兴伴奏的训练。如《小星星》，简单地运用一、四、五级即可，这样既可培养学生对即兴伴奏的兴趣，又能减少学生对这项技能的陌生感和恐惧感。

3.联系实际，深入练习

结合中小学音乐教学的特点，当教师具备一定的弹奏基础之后，要及时转入如何为中小学音乐教材中的歌曲便配伴奏。如根据歌曲的风格选择伴奏音型，烘托出歌曲的情感。

四、结束语

自弹自唱是一门应用性较强的综合性艺术，往往只有具备较好的钢琴演奏能力、歌唱能力、即兴伴奏能力及试唱练耳能力、音乐理解能力、音乐表现能力才能较好地掌握自弹自唱这项技能，冰冻三尺非一日之寒，任何一项技能的学成都需要日积月累的练习及学习，接下来本文将继续对自弹自唱这项课题进行思考和实践，以期用最扎实的基本功激发学生对音乐课堂的向往和热爱。