青铜器纹样构成特点与教学实践研究

李雯燕

（温州大学，浙江 温州 325035）

在我国的历史发展篇章中，青铜器是其中浓墨重彩的一笔。商周是我国青铜器发展的鼎盛时期，青铜器的造型愈发显得稳固庄严，纹样发展也逐渐成熟，不仅美化了青铜器的外表，表现了青铜器独特的神韵，还体现出了独具东方魅力的造型特色。青铜器纹饰可以大致分为动物纹样、几何纹样和人物活动纹。在这三大类中，动物纹样应用范围最广泛。青铜器纹样具有较强的装饰与设计意味，体现了装饰图案中的形式美法则与纹样设计特点。

1 商周青铜器常见装饰纹样

1.1 动物纹样

在商周时期，我国还处于封建社会，等级制度森严，为了体现王权的意志与神秘，统治阶级通过想象、夸张、变形和组合等手法创造出了许多并不存在于现实的动物纹样，这些纹样其实也反映了在当时社会发展水平中人们对不存在的事物的想象。通过对饕餮纹的分析可知，即使是想象出来不存在的形象，也是有迹可循。例如饕鬄纹中，能找到牛、羊、鹿的特点。统治阶级希望通过这种神秘威赫的形象加强对外族的威慑，维护其等级制度。其中，以饕餮为代表的青铜器动物纹饰是最具特色也最具代表性的纹样之一，对后世影响也较为深远。“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”[1]

古人认为饕餮是贪婪好吃的怪兽，从这句话中就能感受到扑面而来的神秘威压气息，符合当时社会人们潜意识中对这种神秘兽类纹样的想象。后世不少学者将饕餮纹又称为“兽面纹”。饕餮纹呈左右对称式构图，造型是从自然界动物特征中提炼并夸张变形的产物，通过突出巨大的眼部、口部，使形象威严狰狞，具有震慑力。除此之外，龙纹、凤纹也是常见的青铜器动物纹样[2]。

在动物纹样中，也有许多纹样与当时人们的生活有关，多为对人们现实中真实存在的形象加以提炼，例如常见的鹿纹、蛙纹、蛇纹和蝉纹等，都是抓住现实中的动物的外形特征进行提炼加工，其中，象纹着重刻画象的体型，以及最重要的特征长鼻；鸟纹则主要放大尾羽部分，后来进一步夸张逐渐发展向凤纹靠近。鹿纹通常都是描绘鹿的侧面，相比较正面，侧面更能体现出鹿的整体特征。这些纹样反映出随着时代的发展人们对于图形的创作水平逐渐提高，能够抓住动物的主要特征并在概括外形的基础上创造出装饰意味浓厚的纹样。同时，这些动物形象是对当时的社会真实生活的再现，具有社会意义，也为后期的几何纹样奠定了创作基础[3]。

1.2 几何纹样

几何纹样中比较典型的有乳钉纹、云雷纹和窃曲纹等，在青铜器中一般用作衬托动物纹的底纹，或者以二方连续的形式构成条带式纹样装饰器身，多为辅纹。几何纹样也是商周青铜器中重要的装饰纹样，几何类型纹样的出现，说明人们逐渐由一开始比较具象的动物纹样转为由线条构成的抽象的形象，在青铜器型上的纹样开始有了主次之分。人们已能够欣赏抽象造型，具备对几何造型的审美能力，表现出对重复出现的规律性纹样的接受与欣赏。

2 青铜纹样在美术教学实践中的运用方法

在美术学科四大领域中，设计应用领域由于它自身独特的特点，设计·应用领域教学中的设计艺术教育作为新时期国家进行高素质人才培养的基础，设计艺术教育逐渐被人们重视起来，对于美术教师而言，首先，需要带领学生感悟设计艺术的美，在感受图形美的同时，关注其背后所蕴含的意义；其次，随着时代的发展，设计艺术教育理念也要跟上时代潮流，不断进步，培养学生在图文解读和概括创造方面的能力，培养符合当今时代发展的设计类人才。

设计·应用领域中要求学生了解图案构成的一些基本原理，例如对比与和谐、对称与均衡以及多样与统一等，在这些基础上培养学生的设计意识。而青铜器的装饰纹样就体现了对称与均衡等学生需要掌握的形式美法则，是一个很好的契入点。

2.1 借鉴青铜器装饰纹样的提取方法及其组织形式

青铜器纹样设计特点就是提取所绘事物的主要特征和外形轮廓，通过放大、夸张变形等手法，加以点线面使纹样丰富具有层次感。例如饕餮纹，它就是通过夸张变形手法提炼出来的，以虎、牛、羊等动物为原型，通过放大这些动物的眼睛、足和尖角等特征所创造出来的。这种纹样由于所画的饕餮不是真实存在的，而是依靠人们想象，所以它是提取不同的动物特征作为素材设计出来的，而像兔纹、虎纹这些则相对简单一些，抓住外形轮廓和主要特征，纹样就非常形象了，而且简洁明了的线条使纹样看起来天真质朴。从纹样布局规律上来看，有单独纹样、二方连续以及四方连续等多种形式，而且主次分明，通常会以动物纹样（例如饕餮纹）为主纹样占据青铜器中的大面积，几何纹样和植物纹样则作为辅纹装饰画面，这样青铜器装饰纹样效果突出[4]。

从青铜纹样的组织形式上来看，具有形式多样、变化与统一以及对称与平衡等多种形式。这些组织形式在绘画中也常常会用到。例如变化与统一，对称与平衡。如果画面过于统一而无变化，会使作品看起来过于呆板，没有创造力，过于变化而无统一又会使作品看起来杂乱没有主题，太零碎。而对称与平衡又被视为形式美的基本法则，是因为它具有良好的稳定感。具有稳定、秩序和沉静的视觉效果，符合人们的审美要求。青铜器上的饕餮纹、蟠螭纹等纹样，多以对称形式出现，既有整齐均衡的感觉，又达到凸显青铜器的威严、狰狞的效果。在青铜器中，对称纹样和非对称纹样，都是于变化中求统一，统一中求变化，两者之中寻找一个平衡感。

在教学过程中，可以借鉴青铜器装饰纹样的提取方法，例如对现实中的动物进行概括外形，对特点进行夸张、点线面相结合，创作出富有现代意味的新纹样。

2.2 在青铜器装饰纹样里注入色彩

由于青铜器纹样是社会文化环境下的产物，是封建社会为了神话王权而创造出来的，所以传统的青铜器纹饰多给人神秘、庄重之感，这也是人们看到青铜器纹饰的普遍感受。为了打破这一固有的印象，赋予纹样新的含义和活力，在实际中，可以在传统的青铜器纹样中注入色彩，给拓印出来的青铜器加上颜色。利用色彩之间的冷暖、纯度、明度搭配来装饰画面，让学生主观地赋予纹样不同的色彩搭配，打破纹样原始的神秘感，增加画面装饰感。在注入颜色时可以用最常见的冷暖对比，通过色彩渐变给画面增加体积感，可以将背景涂上颜色与纹样的形成鲜明对比，也可以用不同大小的彩色的块面或者粗细线条来进行纹样填充。色彩搭配的方式是多种多样的，教师可以通过示范来引导学生大胆对青铜纹样进行色彩搭配。同时，在艺术形式上不一定要拘泥于纸上，可以用吹塑板、超轻黏土等先制作再上色，同时可以将水粉、马克笔、彩铅不同效果的绘画工具进行混用，制造不同的肌理效果等等，通过使用这些综合材料，在传统纹样中注入现代色彩，制作现代意味浓厚的装饰画。

2.3 对青铜器纹样进行二次创作

青铜器中纹样造型多是对称式纹样和自由式纹样，可以借鉴现代装饰画中的一些表现手法增加其装饰性。例如以加重的黑线勾边，可以使纹样轮廓更加突出，通过轮廓线的粗与纹样里的细对比，使纹样具有不规则的几何感而且层次分明。同时还可以在纹样上进行肌理装饰，把纹样分割成不同的块面，在块面上运用常见的肌理装饰，例如点、线条、曲线和几何图形等来装饰这个色块，这种装饰手法虽然比较基础，但往往能达到很好的效果。

除此之外，可以选取一个青铜器的动物纹样和几何纹样，简化提取它的基础形，再加以现代一些经典元素创作出新图形，将新图形作为基础形，用二方连续或四方连续的构成形式，使创造出来的纹样既具有青铜器传统装饰纹样的特点，又具备现代审美的特征。

3 结语

青铜器纹饰是我国传统装饰图案中重要的一部分，它的纹样特点正好与美术设计·应用领域的内容标准中的设计组合原理相吻合，正是如此，更应该学习青铜器纹样，了解和重视优秀的民族文化遗产，才能在继承的基础上使其不断发展和能创新。青铜器纹样在美术教学实践时，要取其精华，将它与当代生活元素相结合，而不是一味地去临摹原始的青铜纹样。这样设计出来的图案才会有内容、有内涵，增加了趣味性和应用性，也更加具有自己的民族文化魅力。