农民画艺术特点在针织毛衫设计中的创新应用研究

杨树林

（井冈山大学 艺术学院，江西 吉安 343009）

农民画是劳动人民表现生产生活状态的一种艺术载体，是我国民俗文化的重要组成部分。农民画出自农民自己之手，相较于专业的绘画，这些作品中在主题上呈现的是农民生活、劳作场景以及其他民俗文化活动，在色彩上更加鲜艳、明丽和奔放，在构图上朴素粗犷，因此具有非常强的装饰性。随着现代服装设计的不断发展，将农民画艺术作为设计元素应用于针织毛衫设计中，成为一些设计者创新设计的重要思路。基于此，设计者有必要对农民画艺术特征进行深入研究，并结合针织毛衫设计要求展开创新应用实践，在拓宽针织设计领域的同时，也推动农民画艺术的发扬和传承。

1 农民画艺术特色

农民画来源于农耕文明，丰富多彩的农业生产以及农民生活孕育了农民画艺术，其质朴的绘画风格、丰富大胆的想象力生动记录了当地农民的劳动生产场面，并且在色彩、图案和造型等方面呈现出独特的艺术性，可谓是粗犷而不失细腻，浓艳而不失淡雅，古拙巧露天工。

从色彩运用来看，农耕文明赋予农民的情感、经验和思想在色彩应用中有着鲜明的体现。农民作为农民画的创作者，他们对于色彩有着直观的体验和浓厚的情感，因此，在绘画中乐于采用具有强烈的象征性、主观性的色彩，例如“红靠黄”的搭配、“红配绿”的搭配，看似大俗实则大雅，并且寄予了农民求生、趋利与避害的情感，以及对美好富足的生活的追求。

从题材选择上看，农民画的叙事性很强、表现手法直白直接，并且主要围绕农村、农民、农业这3 个内容，如果仔细划分，其在题材上对农村生产生活、民风民俗、人文自然风光、特产特色、新事新貌等也进行了细致的描述。农民作为农村生产生活的亲历者、创造者，他们所选择的题材固然没有跳出生活生产的框架，但这也正是生活艺术的精神所在。

从绘画手法来看，农民画的创作者会利用颜料、墨、绢、布、纸、木板等材料创造相应的静态空间形象，例如农民画乐于构建平面化、图案化和对称性的图形，倾向于将绘画形象塑造得饱满、造型更加夸张；农民画在构图上不受透视原理约束，以创作对象的轮廓为重点自由安排空间，呈现出对称图案，以表达美满和谐的愿望。

2 农民画艺术在针织毛衫设计中的创新应用方法

2.1 农民画图案元素的创新应用

农民画的图案具有丰富的题材内容和独特的造型，因此，在针织毛衫设计中，设计者可以通过提取主题图中的元素或者根据图案启发形成创意图案表达设计理念。

在主题图的创新应用中，设计者可以结合绘画中的情景对其中的主要元素进行提取，并在保证画面完整性的前提下进行加工，协调针织毛衫图案设计中的构图表现，做好颜色搭配。例如在一个以“探亲”为主题的农民画，整体描绘的是一位农妇带着孩子以及各种礼品回娘家探亲的情景，从图案分析来看，主要人物是农妇和孩子，此外还有粮食、家犬、扁担、森林、天空和石子路等，这些元素相互配合，共同构成了一幅朴素的生活画面。在针织毛衫的工艺设计，设计者可以根据主题图中的元素提取图案，采用提花工艺进行编织。其中，以黄色为底色，将红色、蓝色两个主色调导入制版系统，利用作图色码对应的编织动作进行针床编织；同时针织面料主题图案要根据花色的需要，在横机的前、后针床编织，保证毛衫双面都具有图案，注意编织中控制好翻针移针，在保证编织效率的同时，提高针织物结构的稳定性，以完整呈现农民画的构思。

在创意图案的应用中，设计者可以提取农民画中能够凸显地域特色的一部分元素，并通过夸张、变形等手法形成新的图案，这样可以在保留农民画风格的基础上丰富设计毛衫的图案元素，同时提高毛衫的设计感，体现时尚感，增加产品的吸引力[1]。例如在衣服以树木和农田为主要内容的农民画，凸显了龙门地区客家人的生产状态，交错的树木与方块状的稻田成为设计者的灵感来源。在针织毛衫的设计中，设计者可以从全景构图出发，运用二方连续图案组织方法进行单位纹样排列。这样树木和农田就变成了抽象的直线和菱形的组合。这样的设计思路能够极大地拓展农民画艺术设计价值，同时将农民画以现代设计相融合，拓宽设计者的视野。

2.2 农民画色彩元素的创新应用

农民画在创作中体现了写意不写形的特点，因此，创作者在色彩处理上主观色彩鲜明，色彩使用大胆、豪放，这样也凸显了农民画质朴、鲜活的艺术魅力。在针织毛衫设计中，农民画的色彩元素是设计者实现创新表达的重要依据。

第一，设计者可以通过纱线设计来表现农民画的色彩元素。针织毛衫的编织是由线至面的过程，而这一过程中蕴含无限可能。纱线在设计中可以通过成分和外观的创新实现灵活的表达。通过分析农民画的色彩特征，可以发现其中高纯度的颜色占比较大，创作者常常会主观夸张自然物像的固有色，这样在针织毛衫设计中，设计者可以从纱线纤维本身出发，选取农民画中高明度的色彩，根据纱线粗细的差异确定同色纱线的数量，进行组合并加捻合股，这样可以模拟加捻高明度色彩搭配，并呈现出混合配色的视觉效果，呈现出具有质朴鲜活的农民画的艺术特征。此外，在纱线设计运用中，设计者还可以通过染色的工艺手段，对纱线进行间隔染色，模拟农民画中色彩并置的构成形式，在针织毛衫上呈现出渐变视觉效果。由于农民画具有高明度色彩并置的特征，纱线色彩变化十分丰富，颜色对比突出，因此，在针织毛衫时应尽量采用简单的手法，如正、反针组合，减少繁复的组织花纹，避免喧宾夺主，影响纱线颜色的呈现。

第二，设计者可以对农民画中的大色块进行简化处理，并呈现色彩对比的表达效果。例如针织毛衫的前后两片的大面积设计空间中，设计者可以将块状的色彩并列组合，并用色彩鲜明的线条围框起来，重点强调色彩的碰撞，这样农民画中看起来笨拙的色彩过渡被简化为紧密排列的色块，从而增强设计画面的厚重感。例如在一幅以“林间日出”为主题的农民画中，设计者提炼其中红、黄、绿3 种颜色，并简化处理，利用波纹状进行色彩碰撞，这样的色彩组合在视觉上更具冲击力，整体毛衫的设计在色彩上也呈现出平衡稳定的特征。

2.3 农民画绘画手法的创新应用

农民画色彩明亮，不受真实的限制，笔触厚重，造型富有张力，因此，在针织毛衫设计中，设计者可以从绘画手法中寻找灵感，结合造型设计、色彩配合，展现出农民画在手法上的独特性，从而达到创新表达的目的。在针织毛衫设计中，设计者可以从以下几个方面入手凸显农民画独特的绘画手法。

第一，利用纱线自身特征表达绘画手法。例如针织毛衫中可以采用绣花的缝纫手法，设计者可以根据农民画笔触的色彩，选取彩色纱线进行表现。在编织中将纱线按照笔直的线条紧密排列起来，对农民画中看起来生硬粗犷的线条进行呈现，凸显出质朴而没有精心修饰的视觉表达效果[2]。例如某设计者以“丰收”为主题的农民画作为设计灵感的来源，在针织毛衫上利用色彩之间生硬、直白的过渡，凸显画面的粗犷和笨拙，利用纱线刺绣的方式呈现绘画手法，凸显了农民画独特的设计风格。

第二，利用针法变化体现绘画手法。针织面料是一种传达创作思维的媒介，设计者可以将其视为画布，用针法的变化表现画面，并呈现出动人的视觉效果。分析农民画绘画手法表现特性，其线条有一个明显特征：清晰地围绕着形体边缘的轮廓线进行形体塑造，通过笔触将色彩进行分割，直接在画面进行调色，并保留笔触的使用过程，凸显线条感。例如一些农民画在绘画中利用线条呈现出了短促有序的视觉效果，而设计者可以根据不同种针法的组织结构进行呈现。例如笔直的笔法可以选用单面绞花的组织结构，运用大针脚的互位移动，形成紧密的交织感，配以明丽的色彩表达，凸显线条，并丰富视觉效果，让针织毛衫呈现出相应的艺术品位和时尚追求。

3 农民画艺术在针织毛衫设计中创新应用的意义

3.1 有利于创新设计方法和提高针织服装设计质量

在现代设计中融入传统艺术元素已经成为设计者获取灵感来源的重要思路。在针织毛衫的设计中，设计者通过挖掘农民画中的图案、色彩、绘画手法等元素，可以为针织服装设计提供借鉴转换的新思路，激发新颖外观的纤维或者纱线的创意灵感；同时，通过置换不同技法的设计实验，可以归纳总结针织毛衫的创新设计方法，为设计者提供更加丰富的针织组织纹样设计与组合的有效方案；此外，还可以最大化地体现农民画表达的美学价值，使针织毛衫呈现出一定的艺术品位和时尚追求，从而让针织毛衫摆脱市场上常规款式的设计模式，改变人们对针织毛衫的刻板印象，让针织服装也能够在时尚文化中占据一席之地。

3.2 有利于挖掘艺术内涵以推动传统民俗艺术的传承与发展

农民画艺术在针织毛衫设计中的创新应用，能够让传统绘画之美与现代针织科技相结合，并在艺术与技术的融合、碰撞中形成独具特色的产品；针织毛衫中融入农民画元素是传统与现代融合的典型，这能够促使不同艺术领域之间相互影响、交流和互动，探索民俗艺术的广度与深度，同时也为针织服装的设计提供更广阔的创作空间；在针织毛衫中展现出当代农民精神生活面貌，能够推动农民画的继承和发扬，体现时代情怀。

4 结语

农民画有着有悠久的历史，并呈现出了独特的艺术魅力，而通过创新探索将其应用在针织毛衫设计中可以丰富艺术设计元素，提高针织毛衫的艺术价值，同时也能传承和发扬农民画这种独特的艺术形式。设计者在利用农民画艺术进行针织毛衫设计时，必须深刻理解农民画中的艺术价值和文化价值，提取其在色彩、构图和绘画手法等方面的精髓，并结合针织毛衫特点，将这些精髓融入到设计理念之中，将设计产品在内容和形式上实现高度的统一，这样才能形成真正实现针织毛衫的创新设计。