论中国传统艺术元素在现代服装设计中的体现

黄伟伟

（广州南洋理工职业学院,广东 广州 510620）

1978 年实行改革开放之后，我国在不断地加快走出国门的步伐，与世界进行交融。在这个过程中我国从输出产品到输出文化，对外开放的层次在不断地加深。中国传统艺术元素在现代服装设计中的应用就很好地促进了我国艺术文化的传播。在国外的时装展上基本上都会看到中国元素的服装，中国的民族自豪感也是得到了进一步的提升。中国艺术十分独特，它常以一种更加简约和精益求精的方式展现高深的文化，对于设计理论的完善具有很大的启发性。如下对中国传统艺术元素在现代服装设计中的体现进行探析，希望对我国服装设计行业的发展有所参考。

1 中国传统文化艺术的特征

每个朝代的服饰展现出来的就是这一朝代的文化和特征，在中国传统文化艺术发展的历史中，展现出了多样性的特质，并且每一个朝代的文化可以说都是这个朝代的精髓。中国上下五千年，经历了很多的朝代，比如说唐朝的服饰展现出来的是以胖为美的特征，服装上的刺绣以及配饰等，每一个部分都是经过精雕细琢的，可以说是一件精美的艺术品[1]。又如清朝的服饰，由于我国的清朝是由满族统治的，满族的女子基本上都喜欢穿比较长的刺绣服饰，而且还会加一个坎肩作为装饰，整体上是十分精美的。另外，还满足女性穿花瓶底的鞋子。这些相对来说都是很能体现中国文化特色的。由于在中国古代男尊女卑的思想比较明显，提倡等级制度，与这些制度对应的图案纹饰代表着一定的品级，这在服饰中也展现了出来，成为了中国传统文化艺术的一些特征。

2 中国传统文化元素的基本表现

中国传统文化元素是多种多样的，一般人在短时间内都很难对其完全掌握。在远久的古代，中国传统文化的元素的载体主要是青铜器、瓷器等，且瓷器的花纹是十分精美的，在之前的很长一段时间内，瓷器的花纹在我国的服装设计中得到了广泛的应用，也得到了国内外人士的普遍认可。随着社会不断地发展，中国普遍出现了刺绣、剪纸、旗袍和中国结等一些元素和服装，这些元素呈现出了近、现代的特征，而且刺绣也在我国苏杭一带得到了不断的传承和发展，并且成为了当地的地方特色[2]。从20 世纪30 年开始，旗袍也在我国开始流行，其中包含了很多中国传统文化中的刺绣、印花等元素，得到了国人的青睐并且传承到了现在，可以说是经久不衰。

3 中国传统文化艺术元素在现代服装设计中的价值体现

3.1 人文价值

传统文化和服饰展现出来的并不仅仅是其华丽或者是精美的外表，更多的是其中蕴含的文化和人们的思想，这才是其中最可贵的东西。一个时代的服饰都能够展现出来一个时代的文化，如果这些文化能够实现充分的融合那就再好不过了。服装设计更多的是为消费者服务的，因此设计师应该更多地关注人的感受，让服装具有一定的人文精神。将传统的文化艺术元素融入服装设计之后，消费者能够了解到设计师的意图，真正地感受到这件衣服的美学价值，使现代服装设计散发出不一样的魅力。

3.2 社会价值

服装是大众消费品，服装设计师也相应地成为了大众的服务者，得对消费者承担着一定的社会责任。在进行服装设计的时候，服装设计师应该从大众审美的角度出发，再融入一些中国传统文化因素和一些美学的思想进行服装设计，使三者之间实现充分的碰撞，这样才能够设计出更加符合大众口味的产品。尽管每一件精心设计的服装都是一件艺术品，但是也应该考虑服装设计的实用性，使其更好地满足消费者的需求。

3.3 艺术价值

在很大程度上与其说服装设计师是一个服装设计者，倒不如说他们都是艺术家。现代服装设计的设计师大多都受过专业的服装设计训练，无论是基本的服装知识还是一些美学知识，他们都是有艺术理论基础的，因此，将中国传统文化要素与现代的服装设计相结合对于专业设计师来说并非难事。通过将中国传统文化融入到设计之中，可以充分地展现中国传统文化的魅力，使中国传统文化在世界的舞台上有更多的存在感。另外，设计师的使命就是提升消费者的穿衣质量，在进行服装设计的时，就应该更多地考虑人们的基本需求，设计出既符合大众审美要求、又具有艺术价值的艺术品，此时，设计师的价值也可以得到充分的体现。

4 中国传统艺术元素在现代服饰应用中的表现

4.1 整体服装

中国文化源远流长，而且也在不断地传承着，展现在服装方面更是多种多样。传承到现代的服装首先就是旗袍，尽管旗袍是在民国时期盛行的，距离现在并没有很长的时间，但是其确实能够体现中国元素。现代服装设计师将传统旗袍与现代化的设计理念相结合，设计出来的现代改良旗袍在国际时装展上得到了诸多设计名流的普遍认可[3]：其不失中国女人的优雅，又展现出来了现代人的奔放，是对中国传统文化艺术元素的完美应用，很好地助推了我国现代服装设计的发展。

4.2 图案色彩

在中国传统的文化元素中能够较好地展现图案和色彩美的就是陶瓷。中国的传统陶瓷是烧制而成的，传统的工艺使陶瓷展现出来了独特的魅力。在现代服装设计过程中使用最多的就是青花瓷的图案，该图案由蓝色和白色组合而成，整体看起来非常干净素雅，充分展现出了蓝天白云的纯净美。另外一种色彩与图案的运用就是刺绣，刺绣是我国传承时间比较长的一种民间手艺，艺人通过一定的配色规律将不同颜色的丝线进行组合，最终做出颜色搭配和谐的虎头、手绢等工艺品。其对刺绣色彩与图案的运用恰到好处，这些也成为了中国现代服装设计的最好借鉴。

4.3 面料

服装设计的重点之一就是进行面料的选择，面料直接关系到了服装整体的舒适度以及它在之后的很长一段时间内的质量保障，必须引起重视。服装的面料多种多样，有纯棉的、棉麻的和丝绸的等等，这些面料也都是中国传统文化的一个重要组成部分，都是由古代传承而来的[4]。在现代的服装设计中，无论是在棉麻和纯棉的布料上刺绣，还是在丝绸布料上的印花，都能催生一个精美的服装艺术品，不断地助推我国的服装文化融合。

4.4 刺绣工艺

刺绣是技术水平要求很高的民间工艺，很多手艺人基本上都是从小学习才达到现在娴熟的绣技。现代化的服装设计中比较明显而且又十分具有特色的一点就是在服饰上面绣上了具有中国特色的元素图案，无论是苏绣还是蜀绣等，都是中国文化的完美展现，这种应用也是中国文化和中国服饰走向世界的助推剂。

5 结语

随着社会的发展以及我国对传统文化元素的保护的加强，传统文化元素在现代服装设计中的应用在不断地扩大，相应地也应该引起了服装界的重视，此举很好地促进了中国传统文化元素与现代服装设计的融合，极好地呈现了现代服装设计的文化内涵。中国文化发展和现代服装设计的目标上一致的，都是传承、延续和发展，相信二者的结合能更好地促进我国传统文化和现代服装设计事业的健康与可持续发展。