大众音乐文化对流行服饰的影响

2022-01-01汤学发

轻纺工业与技术 2021年8期

汤学发

(上饶幼儿师范高等专科学校，江西上饶 334000）

服饰设计中音乐文化起着重要的作用，它能够为服装设计师带来与众不同的创作灵感，并且为未来的设计提供与众不同的精神指导，摒弃过去陈旧并且毫无新意的想法，为设计师带来源源不断的设计灵感，让服饰设计更具趣味性。当前，随着社会经济迅速发展，人们在生活中接触到了更加多元的思想文化，审美意识越来越强烈，以往的服饰已无法满足人们对艺术的追求。基于此，服饰设计师们需要对当前大众的服饰需求进行全面分析，不断创新服饰风格，从而更好地满足大众对艺术的追求。

1 大众音乐对时尚服饰的影响

服饰本身就是一种特别的艺术，它不仅可以展现出设计师的审美能力，还能影响到时尚潮流趋势，将未来的时尚潮流进行改写。在狭义层面上，服饰主要是表现一个人的生活状态、审美情趣、个人风格。在广义层面上，服饰文化在服饰创造上能够看作是精神财富与物质财富的统称，其涉及到物质形式与精神实质[1]。在物质方面来说，服饰是每个人的生活必需品，但是在精神方面来说，服饰还可以体现出一个社会文明的发展程度，其中包括人民、地区，甚至国家的物质精神状态。音乐是一门以时间线为主线的艺术，需要在时间方面为人们提供良好的视听体验；而服装作为一种空间性的艺术，其完全依靠视觉感官来接受。

音乐与艺术的相同之处在于：通过感知者本身来对音乐与艺术进行感受，加之合理的想象来丰富感受到的美感，两者都是一种特殊的文化符号，但是也是大众文化的一种代表，在不同的社会发展阶段他们具有不同的特色。音乐与艺术都会体现出一个人的心理状态、审美趣味、生活追求，两者之间相互影响，相辅相成，且在不断创新和发展过程中互相注入新鲜的血液，拥有更加丰富的元素，增添新的光彩。随着音乐的不断发展和演变，也创造出新特点和新风格的时尚服饰，这些都会为服饰的创作提供与众不同的灵感。时尚服饰的流行也是对于音乐本身的一种表达，可以在一定的程度提高音乐本身的内涵[2]。

2 音乐文化对于时尚服饰流行过程中的影响

要说起时装最风靡的时代，那一定是20 世纪50年代，那个时候的人们都盲目地追求着优雅并且华丽的服饰。但是随着社会的不断进步和发展，进入20 世纪60 年代后人们开始追求叛逆且朝气蓬勃的服饰，这个时代的人们因为有着“年轻风暴”的影响，所有人都开始了避世运动，这些有过战争经历的人们开始厌倦享乐主义，开始新的生活，并且又逐渐从追求优雅而高级的服饰而转变成追求具有反叛精神的服饰，代表服饰有迷你裙、反体制时装、嬉皮士等，这些服饰在极大程度上冲击着当时的主流文化，也开启了西洋服装史的新篇章。在反传统运动时期，摇滚乐开始盛行，这一大众音乐文化和传统的音乐大相径庭，它不仅追求特立独行，而且还将个人的情感表现得淋漓尽致，与此同时还将黑人运动和这种反体制文化融合进了服饰里。摇滚乐演唱者们无视传统主体，具有独特的放荡不羁的服饰文化意识，并在20 世纪60 年代形成了一股极大的时尚潮流。甲克虫乐队作为摇滚音乐的代表，该乐队以“雅痞时尚”的音乐风格而风靡全球，其中“雅痞”指具备一种具有文化色彩的痞子，他们对传统和世俗不屑一顾，但也和那些玩世不恭的嬉皮士不相同。这里的“痞子”主要是在一定的领域内才华出众的年轻人，尊崇个人气质与生活品质，服饰特点是：装束足够雅痞，穿着所有袖口都有固定的修身西装，并且衬衫是由带花色的荷叶边所修饰，阔腿牛仔裤，切尔西靴，佩戴圆形的眼镜，留有与众不同的小胡子，配着Mop-top 的特别发饰，这样与众不同的服饰具有华丽但是低调的特点，“雅痞”并不是格格不入，而是在于气质不同，这是极具潮流的[3]。

在20 世纪70 年代，开始兴起了嘻哈文化，并在20 世纪80～90 年代得到广泛流行，这一大众音乐文化的核心内容和文化精神不断发展且延续了今天。嘻哈属于一种说唱的后盾音乐，其是一种将节奏和押韵结合在一起的唱念音乐风格，因为说唱逐渐成为嘻哈文化运动最持久和极具影响力的艺术形式，故而嘻哈被广泛视为说唱音乐的同义词。嘻哈作为一种复杂交融的流行文化，主要元素为DJ、Rap、涂鸦（书写与喷绘）、街舞，还涉及到嘻哈舞的风格与态度，以及“体态语义学”上所提出的童贞身体语言。

当前服饰设计师在服饰设计中融入了嘻哈文化，创造出了“潮牌”服饰，这一服饰的特点是：第一，暗黑风的正与负，即选用黑白配色，搭配骷髅、水钻、武器以及一些暴力意象等，这一特点最初被人们认为是消极、暴力、厌世、悲观的，但在本质上这样的设计体现出逆境的反发与反战意味；以品牌Neighborhood 为例，设计师将嘻哈文化与各种反文化精髓进行充分结合，将自身品牌打造成当时最具影响力的接头服饰品牌；最初该品牌主要追求豪华机车服的设计，旨在助力日本反文化的潮流，后来设计师效仿铁杆朋克、66 号公路等美式风格引入反叛思维，打造出无可争议的革命性接头服装。同时，还充分融合了专业服饰与高端时尚设计，吸收美国机车风格，设计出集消化机车、户外、军事等多种元素的服装，且其服装设计中充斥着大面积黑色与迷彩底衫，搭配醒目的骷髅形象，使之在当时深受青年人的喜欢和欢迎；第二，街头风的浓与淡，“浓”主要是表达出高调的工装风与工具风，对个性进行宣泄，呈现出极限运动的元素；而“淡”主要展现明快的色调与闲适的设计理念，以潮牌CLOT 为例，其服饰设计主要是宽松版型的服装，搭配涂鸦元素和恶搞图形等，体现出独树一帜的本土街头风格。

3 大众文化与服饰的巧妙结合

一是使所蕴含的元素更加具有特点。大众音乐文化具有特殊风格，不同的音乐文化需要搭配出特别的服装、配饰来显现出特殊的舞台效果。而这些元素正好能够为服装设计提供一定的创作灵感。就在如今的时代中，西方的摇滚音乐还在服饰中进行广泛的应用，引领着时尚潮流，如被称之为“朋克教母”的韦斯特伍德，其由于受到从事乐队经纪人工作的男友的影响，开始对服饰设计产生兴趣，并在自己的服饰设计中引入朋克音乐的很多元素，包括铆钉装饰、金属链、捆绑道具及破洞丝网等，这些元素在今天的服饰设计中依然得到沿用和不断更新，创作出更具现代化与个性化的流行服饰。

二是设计理念更加前卫。大众音乐文化展现出了独树一帜的精神理念，可为服饰设计提供风格的定位、思想的指引，进一步提升服饰的精神文化内涵，从而形成潮流。迪奥的前设计师艾迪·斯理曼就非常热衷于摇滚音乐，其也在自己的服饰设计中引入了很多的摇滚音乐元素，这一举动打破了原有的对于男装审美的刻板印象，采用纤瘦的男性模特打破了对于性别的特殊印象，让人很难辨别男女，斯理曼注重完美纤细的线条，紧身牛仔裤、包身长裤和外套紧窄，精美的剪裁和精细的制作能够将服装整体比例不断拉长，达到人们想要的视觉效果。

三是设计手法更加大胆。以往的服饰设计手法往往较为单调和乏味，受到朋克、Hip Hop、哥特等大众音乐文化的影响，为服饰设计提供更加丰富的元素，不再局限于传统的色彩与材料、搭配手法，强调标志性的黑白色调，对面料进行烧毁和破洞，展现出不同风格的混搭。如K-POP 在服饰设计中的运用，这一大众音乐文化中融入韩国本土与欧美多种音乐表现形式，在服饰设计上以Mix&Match（混搭）进行展现，即服饰造型和搭配设计常常突破思维的界定，将很多看似不相干的元素混在一起进行呈现，其中也穿插了不同的风格和不同等级的品牌、很多材质等。