中国风街头服饰的文化考量

邵佳慧，郭友南

(嘉兴学院 设计学院,浙江 嘉兴 314001）

0 引言

龙凤花烛不仅有着悠久的历史，而且也是一种不俗的工艺品。“花烛”通常是由龙、凤、花等吉祥纹样组成，代表着龙凤呈祥。龙凤花烛作为一个工艺品却不仅仅只是一个器物，百余年的发展使得其倾注了劳动人民对于爱情的憧憬，富有浓厚的生活气息。

当下国潮风盛行，在服饰的设计上大量的中国元素被更广泛地接受，也受到国内外人士的关注。中国时尚产业的兴起以及传统文化的重拾，使得更多的优秀传统文化回到了人们的视线中[1]。其中婚庆元素作为中国传统元素的一部分，也十分具有代表性。

1 龙凤花烛的设计研究

1.1 龙凤花烛的起源

在中国，“点花烛”是婚礼的重要步骤。据记载，六朝时便已出现了花烛。在南朝梁代用于新婚，发展至唐朝后已然成为风俗，主要流行于上层社会。它的起源与周代嫁女之家三日不息烛以寄离别之情有关。到了明清时期，“花烛”才逐渐进入寻常百姓家。

随着西方的婚俗文化流入，受到其影响，采用中式婚礼的人不断减少，而龙凤花烛此类婚嫁传统也渐渐地消失在人们的视野中，使得原本常见的传统中式婚礼逐渐式微。目前，中国经济文化快速发展，国家对于我国本土文化以及传统文化的空前重视，使得传统文化在民间也开始逐渐复兴。中国传统文化的复兴与发展，迎来了空前绝后的时代契机。

1.2 龙凤花烛的设计元素

龙凤花烛上塑造的均为立体的祥龙、飞凤、花朵、蝴蝶、麒麟、祥云和火焰等吉祥纹样。龙凤图案带有神秘的民族色彩，龙凤的结合象征着男女之间的恩爱相守。“龙配凤”在清代以前专指皇上和后妃，在清代以后龙凤配就喻示着龙凤呈祥的爱情了。牡丹花寓意富贵，也是人们寄予美好生活向往的自然物像。

而这些有着美好寓意的吉祥纹样也早被各大品牌所运用。在2017 年春夏大秀上GUCCI 多次使用了中国的绸缎，运用刺绣工艺将龙、花草绣于胸前和裙摆等处。将纹样二次设计后融入整体的设计中，实现了一种时代交合、民族文化相融的状态。

在国内也有类似美特斯邦威这样的国潮产品——服装上所呈现的中国元素大多采用刺绣工艺，以区别于常见的印刷，也会在一些不太起眼的部位结合诸如扎染、蓝染等具有中国传统手法的工艺，整体的服装质感也得到了提升。结合经典元素，辅以传统工艺来突出这种大气中不失质感的现代化国风。

这些以龙凤等传统纹样为主题设计的中国风服饰,是体现中国文化的一个重要部分。而将这些婚礼的吉祥元素运用在服装上已成为中国人生活的一种风尚。运用传统的刺绣、珠片、印染等装饰手法以及古法制衣，将东方韵味的服饰风格诠释得既蕴含着传统趣味，又不失现代感。人们对美好生活的憧憬,对吉祥与幸福的渴望也通过这些喜庆吉祥元素的运用表现得淋漓尽致[2]。

在我国红色代表喜庆，花烛的主色调是红色，其中花烛为主体，红色的烛柱上常着有金黄色的祥龙，火红的飞凤在两柱上相互守望。龙鳍则用翠绿色点缀，白色黄色的花团团锦簇，周围缠绕着云彩和火焰。花烛中的红色有红红火火、欢快愉悦和喜庆吉祥等寓意；黄色与稻谷、黄金颜色相同，寓意黄金万两，意味着丰收与欢乐；白色不仅寓意着纯洁，而且还是白头偕老、相伴一生的象征；绿色的绿与一些地方方言的六（陆）谐音，代表六六大顺，同时绿色也用于衬托红色。

2 中式婚庆元素在街头服饰中的运用

2.1 街头服饰的产生

近代街头文化产生于20 世纪70 年代的欧美地区，受当时国情的影响出现的街头文化，掀起了RAP、摇滚、街头舞蹈等活动，伴随产生了街头服饰、涂鸦等衍生物。街头文化以其叛逆不羁的精神逐渐席卷全球。

从严格意义上来讲，街头文化就是嘻哈文化。20世纪90 年代后期，随着日韩潮流的风靡，街头文化逐渐进入中国年轻群体的视野。街头文化在发展变化的过程中积累的多元性俨然成为了“潮流”的代名词。到了21 世纪，受街头文化影响的美潮成了绝大多数追求潮牌的年轻人的服装首选。对于新世纪的年轻群体来说，穿着街头风服饰是彰显个性和时尚的象征。而街头文化这种“来者不拒”的包容性也使得它在不断更迭的流行趋势中几乎立于不败之地。

2.2 中式喜庆元素服装

中国传统的喜庆元素，被广泛应用于除服装外的各个设计领域当中。中式喜庆元素已经是设计师在设计现代化服饰中不可缺少的灵感来源，无论是现在还是未来，中国风的运用都将会成为服饰中的点睛之笔。

传统喜庆元素的现代化表达，一般可以先通过了解喜庆元素的具体内容、寓意，然后从色彩、图案等具有喜庆蕴意的装饰以及工艺等方面进行解构重组，将刺绣工艺与透视的视觉感相结合。抛弃传统的思维模式，将中式技法与西式剪裁结合进行中西交融的创新研究，设计出具有中国特色的街头服装[3]。

2.3 中式喜庆元素与街头服饰

中国传统喜庆节日是中国传统文化的一部分，鞭炮、对联、年画是人们对于传统春节的印象，还有寓意着团团圆圆、美满幸福的中秋，要点彩灯、吃元宵、猜灯谜的元宵节，这些中国传统的喜庆元素随着时间的推移和社会的发展，特别是在本土化设计盛行的今天，被赋予了更大的意义价值。在我国的服饰设计中，这些传统元素也成为了传播中国传统文化以及对外交流的重要符号与纽带。

街头服饰推翻了服装界传统的规范以及传统的美学精神，在街头服饰中设计师擅长打破常规去创造，它能给人天马行空的想象空间，有着让人着迷的视觉观感。街头服饰的特点十分明显，一般通过极简或极繁的图案来表达，这种无文字的传播方式更能让人感受到较好的视觉传达效果，可以让人们更快速地接受以及理解被冷置许久的中国传统文化中较为小众的中式喜庆文化。

3 喜庆元素在街头服装中的应用

3.1 中式喜庆元素在服装造型中的应用

在街头时装中，以文字、人物等为图案，不同的面料拼接呈现出一种反叛精神。当前的大趋势便是在一个图案设计中使用不同的素材拼接组合排列。例如著名的DECOY DUCK BOOT 就是以20 世纪70 年代的L.L.BEAN 经典靴子为蓝本进行改良设计所产生的。借此人们也可以选取经典的喜庆元素的精华作为参照，结合自身的创意设计，创造出更多更为年轻人接受的服饰。

比例和空间的关系也是街头服饰美学法则。街头服饰品牌中最为经典的Supreme，把“less is more”在局部上演绎得淋漓尽致。从单一的色彩面料到利用不同的颜色面料和不同的肌理面料等特殊工艺,图案在衣服整体来看虽然略显空旷,但是却近于黄金分布位；看似简单的方块成了非常好的载体,充分地展现了其独特的设计[4]。

3.2 中式喜庆元素在服装图案与工艺中的应用

在服饰设计中，设计师运用多种手法将特色的中国传统喜庆吉祥图案绣于领上，镶于门襟、袖口等处，有些则以印花形式印于胸前背后。从各个角度对中国民族传统图案进行了时尚的复兴，赋予它新的生命[5]。

风格大胆的中式元素服饰开始在生活着装中大面积出现,惹人注视的部位镶嵌拼接上各种喜庆元素变形的不规则图案、文字，极具视觉冲击力。

3.3 中式喜庆元素在服饰品中的应用

服饰品作为服装组成的一部分,它在其中起到的点缀和完善作用，能够弥补某些服装的平淡,使其更富生机。现代人对审美的追求越来越高,对服饰品的形制、设计、包装的审美也在不断提升。服饰品的整体风格决定了其格调，服饰品作为一个小部分搭配，效果需要醒目而富有个性，以合乎消费者的心理，引起其共鸣[6]。

4 结语

受到街头时尚文化冲击和回归本土文化的影响,以及审美水平的升高,人们对展现自我个性和家国情怀的服装要求日益增多。随着时装产业蓬勃发展,大量街头时尚品牌涌现,中国本土化的街头服饰也如雨后春笋般崛起，被年轻群体所追捧。只有受到当地环境影响而形成独有的地域特色的中式街头文化品牌，才更具有个性，拥有生存空间，才能与国际品牌相抗衡。