管弦乐专业钢琴伴奏特征与实践教学展开策略

2022-01-01孟醒

广西教育·D版 2022年9期

孟醒

（沈阳音乐学院管弦系，辽宁沈阳 110004）

管弦乐专业中的钢琴伴奏，是完成作品的重要组成部分，但更多起着艺术指导的作用。对于当下管弦乐专业而言，钢琴伴奏的教学是至关重要的必修课程，也是包罗万象、内容丰富的课程门类。管弦乐专业中的钢琴伴奏，一方面是技术层面的指导、挖掘、深造、融合，另一方面更是艺术层面的交融、互润与升华，因此落实到教学上，要兼顾这两个层面的内容。学界对于管弦乐专业钢琴伴奏教学实践的研究主要体现为三个方面的内容。其一是以某些音乐作品为例，具体探讨管弦乐钢琴伴奏的技巧、方法与表达，此类研究专业性较强，对于管弦乐钢琴伴奏的实操有很强的指导意义；其二是研究钢琴伴奏在管弦乐专业教学当中的重要作用，从其特点出发，研究钢琴伴奏的重要性和必要性；其三是立足于教学实践，探讨管弦乐专业钢琴伴奏教学中的注意事项及问题，此类研究目前成果较少，仍需进行深入研究。本文在上述研究成果的基础上，从三个角度进一步探究管弦乐专业钢琴伴奏的教学实践[1]。

一、管弦乐专业钢琴伴奏运用的现实意义

钢琴作为一种西洋乐器，正式引入我国已经有一百多年的历史。在我国有广泛的受众群体，是因为钢琴音阶丰富、音色独特，可以演奏多种形式的乐曲。钢琴不仅可以用于独奏，也可以在伴奏中发挥自身美感，实现与其他乐器的有效融合。但从当前一些钢琴初学者的学习情况来看，他们对钢琴伴奏重要性的认知较为片面，一些演奏者对于钢琴演奏的认识依然停留在以往的独奏角色中，不能将这一音阶丰富、音律体系完整的乐器与其他乐器有效融合。归根结底，是因为钢琴演奏者对演奏曲目的具体内涵及特色的了解较为有限，所以在进行钢琴伴奏时，很难找到与乐曲的契合点，进而导致伴奏效果不理想。钢琴与其他乐器有效融合后，可以使曲目结构更为紧凑，审美价值更高。本次研究尝试以罗拉的《西班牙交响曲》及门德尔松的《e 小调协奏曲》为例，探究管弦乐中钢琴伴奏运用的现实意义。

《西班牙交响曲》由作曲家罗拉在1873年创作。曲目风格鲜明，体现出了浓郁的西班牙音乐特色，通过韵律与乐曲结构的合理搭配，使得乐曲内容及所表现的情感更为鲜明。乐曲的第一章涉及的内容非常丰富，以小提琴演奏为主，钢琴对其进行伴奏，小提琴演奏的曲调飘逸，情绪婉转，使得乐曲时而欢快，时而悠扬。第二章正式进入曲目主题，主要运用小提琴营造优美的意境，而钢琴伴奏则作为点缀出现，小提琴与钢琴相得益彰，声形交错，以跌宕的方式演进曲目，在产生了渐进美感的同时，也实现了对小提琴主体地位的强化。当然在这一过程中，钢琴弹奏方式的变化并不会对小提琴的乐曲展示产生负面影响，也不会遮盖小提琴的音色，而是使曲目逐渐迈进高潮。在第五章中，钢琴伴奏的重要性又一次得到了凸显，小提琴通过轻快、回旋的演奏方式体现出主题的丰富性，同时也实现了对小提琴这一乐器多重演奏技巧的华丽展示，使得乐曲的情感表达更为具体，直达听众内心。

《e 小调协奏曲》曲风更偏向于古典乐曲，主要体现为乐曲结构明确，旋律优美。这一乐曲的前奏便运用钢琴引入，形成了情绪与音节的递进效果，并且在钢琴演奏过程中，通过琶音丰富了音响层次。在这一阶段的钢琴弹奏，需要通过连贯的弹奏方式逐渐凸显重音，从而让钢琴弹奏体现出“颗粒感”。但整体来看，钢琴引入环节的弹奏存在一定难度，对于一些钢琴伴奏的初学者来说，往往很难实现对重音的有效把控，因此很可能会在钢琴引入阶段形成喧宾夺主的效果，从而影响整个协奏曲演奏的综合品质。在第二章中，也是钢琴先行，通过连续颤音的方式衬托整个曲目的氛围。接下来小提琴进入，让这一阶段的乐曲正式进入主题，曲目演奏的层次更为分明，曲目中的情感更为饱满。这时，钢琴主要负责衬托小提琴的音色，需要通过轻而快的弹奏增加丰富的乐曲演奏背景效果，这也更加有利于演奏过程中表达情感及情绪。在对曲目主题进行展示时，应该始终强调钢琴伴奏的柔和性，尤其对于一名初学者来说，应该从掌握钢琴按键力度入手，使钢琴伴奏过程中，不仅可以表现出颤音、重音等多种听觉效果，同时还可以实现对手指力度的灵活控制与调节，使钢琴伴奏的运用体现出良好的艺术效果。

二、管弦乐专业钢琴伴奏特征

钢琴伴奏既是一个有内在生命力的独立个体，又与管弦乐相辅相成，共同构成调谐、共生的艺术效果。管弦乐专业钢琴伴奏的教学实践要以达到这样的艺术效果为目标。将管弦乐钢琴伴奏与一般的乐器伴奏或人声伴奏进行对比可以发现，其难度更高，曲目层次更为丰富，艺术特征更为明显。管弦乐钢琴伴奏的特点主要体现在以下几个方面：

（一）钢琴伴奏要在独奏的基础上进行

为了保证钢琴伴奏综合艺术效果，应该对钢琴弹奏者的弹奏技巧提出更高要求。钢琴演奏者在钢琴伴奏过程中应会运用多种钢琴独奏的理念及技巧，具备较强的钢琴独奏能力，可以准确把握结点、速度、力度等，达到演奏要求。也就是说，对钢琴伴奏演奏者的能力要求往往比钢琴独奏演奏者还要高，需要其有丰富的钢琴弹奏技巧，可以根据不同的曲目来渲染不同的氛围，从而使钢琴伴奏的艺术性得以体现。钢琴演奏者应该在自身演奏技巧不断提高的基础上，再进一步对听觉、视觉等感官的表现能力进行挖掘，深化对乐曲的理解程度，实现对钢琴伴奏节奏、速度、音色的有效控制，使整个作品的情感层次及艺术表现层次更为丰富。对于管弦乐钢琴伴奏的学习者来说，在系统地学习钢琴伴奏之前，必须是一名合格的钢琴独奏演奏者。

（二）钢琴伴奏要保持多元音乐的一致性

对于管弦乐中的钢琴伴奏来说，保持其多元音乐的一致性非常关键，主要表现为在具体的钢琴伴奏实践中，要通过钢琴伴奏的方式展示出多种节奏及音色，从而使钢琴伴奏演奏更为灵活，伴奏内容更为丰富。具体来说，应该根据不同的乐器对钢琴伴奏的节奏、音色等进行具有针对性的处理，这就需要钢琴伴奏者自身有丰富的钢琴演奏技巧储备，从而使钢琴伴奏的具体价值得到充分体现。管弦乐的钢琴伴奏主要是对曲目的补充及修饰作用，也会使曲目音色更为丰富多样，从而给听众带来更高品质的视听享受。要展示钢琴伴奏在曲目中的独特价值，需要以钢琴伴奏来强化曲目的整体性，这就需要钢琴伴奏者在伴奏过程中与管弦乐演奏者之间形成默契，根据管弦乐演奏者当前的情感表现及艺术表现方式确定更具针对性的钢琴伴奏方式，实现管弦乐器与钢琴的有效结合，同时也使二者可以在音色、情感、节奏等多个方面形成共鸣。钢琴伴奏者应该根据曲目思想表达及情感表达的实际需求来对钢琴演奏音量、音色等进行精细化控制，这样才能保证作品的整体演奏效果。

（三）钢琴伴奏需要与管弦乐器深度合作

管弦乐钢琴伴奏与一般的钢琴独奏区别明显，主要体现为管弦乐钢琴伴奏需要与管弦乐器形成一体化的、互相补足的音响效果，这也使钢琴伴奏难度明显提升。通常情况下，管弦乐钢琴伴奏所涉及的乐器种类较多，主要包括单簧管、长笛、大号、小号、长号、圆号、小提琴、大提琴等。因此，想要实现钢琴与管弦乐器的有效融合，需要钢琴演奏者兼顾多种管弦乐器的发声特点、音色特点等，开发钢琴的音域，不断提升其音域宽广程度及音色多样性，这样才能使其与多种乐器有效配合。同时，想要实现钢琴伴奏与管弦乐器的深度合作，需要钢琴伴奏者严格要求自己，确定钢琴在管弦乐曲目伴奏中运用的重点。由于钢琴本身涉及的音阶范围广阔，因此其音调、音色层次丰富，想要实现对钢琴伴奏优势的有效体现，应该注意对钢琴的多重音色、音调进行有效发掘，从而使钢琴伴奏可以“包含”“容纳”多种管弦乐器，使演奏的乐曲结构完整度、情感饱满度更高。

三、管弦乐专业钢琴伴奏教学实践的展开策略

管弦乐专业钢琴伴奏的教学实践，要做到“三个结合”，即教育学与艺术学相结合、实践性与创新性相结合、具体教学过程与宏观体系建设相结合，以提高教学质量和水平，全面加强学生素质。

（一）教育学与艺术学相结合

管弦乐专业钢琴伴奏的教学实践，既是教育活动，也是艺术行为，因此必须遵循教育学和艺术学的相关规律，将教育学基础理论与文艺理论相结合，在尊重艺术性，带领学生探索艺术世界的同时，通过合理运用教育理论指导教学实践，达到教学上的最佳效果。换言之，作为管弦乐专业钢琴伴奏教学的专任教师，既需要具备深厚扎实的艺术功底以及对艺术和审美的感知力与感染力，又要懂得教育规律、掌握教育方法[2]。通过合理有效的教育手段，引导学生系统地掌握管弦乐专业钢琴伴奏的技巧与方法，可以提升学生的审美能力和钢琴演奏综合素质。如果说文艺理论决定着艺术上的高度，教育理论则决定着教育过程的深度，两者缺一不可，将两者相结合，才能使管弦乐专业钢琴伴奏的教学实践更加符合时代的发展和社会的需求。

（二）实践性与创新性相结合

由于钢琴伴奏的特征，在教育教学过程中要突出实践性。管弦乐钢琴伴奏教学，一方面要指导学生不断练习，增加熟练度；另一方面也需要通过两种乐器的不断碰撞磨合，让学生感受不同呼吸、节奏、力度、踏板使用下的效果差异[3]。学生对于伴奏艺术的美学感知，需要通过不断的实践来领悟和获得。在强调实践性的同时，也要突出创新性。这里需要注意的是，创新的前提是尊重音乐规律和教育规律，不能一味地求新求异，违背教育规律和音乐规律。管弦乐专业钢琴伴奏的教学实践最终的落脚点在于学生钢琴伴奏的演奏过程，因此教学的重心应当偏重于对学生音乐素养的培养。实践性与创新性的结合点在于音乐教学的课堂。这里的课堂概念更加宽泛，既包括学生理论学习与演奏练习的教室、琴房，也包括当下各类线上教学平台。对于管弦乐专业钢琴伴奏的教学而言，创新的教学模式、新颖的教学内容、丰富的教学手段同样重要。

在日常教学过程中，可以将管弦乐与钢琴伴奏以小组的形式，固定搭配、分别练习，一方面有助于小组演奏者之间的磨合，另一方面通过不断的沟通与交流，学生可以跳出管弦乐或钢琴伴奏的范围，从宏观的角度把握整体的艺术效果。除日常练习的分组制之外，考评考核、课堂展示等环节，都可以通过类似的分组制，形成器乐合奏小组，最大程度让学生进行表演实践，并通过不断的表演实践找到呈现完美艺术效果的演奏和伴奏方式，进而推动教学水平的提升。

（三）具体教学过程与宏观体系建设相结合

对于管弦乐专业钢琴伴奏教学而言，音乐课堂是其主要的教学阵地和抓手，因此要发挥课堂教学的主导作用，不断推动课堂教学改革，这也是提升教学水平的重要举措。只有牢牢把握课堂阵地，立足于课堂教学，才能推动管弦乐专业钢琴伴奏教学实践的平稳运行。但是教育教学活动除了要聚焦课堂外，还需要有相关的体系建设。因此，要将具体教学过程与宏观体系建设相结合，推动教育实践的不断规范化、成熟化，从根本上促进教育教学水平的提升和人才培养质量的提高[4]。要做到具体教学过程与宏观体系建设的结合，一要加强政策的扶持力度，相关部门要统筹协调，共同为管弦乐专业钢琴伴奏教学的长远发展铺设有效路径；二要加强资金投入，壮大师资队伍，提供硬件支持；三要注重平台搭建，为师生提供更多实践的平台，通过不断地演奏实践，增长经验，提高认识，磨炼技能，感悟艺术。对于院校而言，聚焦具体教学过程，探索教学规律和教学方法，提高教学质量和水平，就是助推宏观体系建设的“强心针”和“催化剂”，只有将基础教学工作做好，宏观的体系建设才会有更加丰厚的土壤。

做到以上“三个结合”，是全面加强学生素质，培养管弦乐专业钢琴伴奏人才的有效路径。在未来的教学过程中，还应当随着时代发展，不断更新教育理念、教学手段和教学内容，与时俱进。要想做到“三个结合”，提升教师队伍的综合素质是不可或缺的重要手段。因此要夯实教师的教育理论基础和演奏基础，不断提升教师队伍的水平，优化教师梯队；要维持合理的生师比，让教师数量能够满足当下广泛采用的小班制、分组制等教学模式的要求；要建立长效机制，拓展教师培训渠道，开拓教师视野，定期组织统一、规范的业务培训，促进教师观念的更新、业务水平的提高。