中学美术教学中学生创新能力的培养

吕晓玲

【摘要】在中学美术教学中培养学生创造性思维的意识和能力，要动静结合。通过灵活的临摹或写生的方式加强练习，使学生能主动开动脑筋，培养创造性思维。培养学生洞察万物处处有发现美的眼睛，养成随时随地经常性画速写、默写的习惯，有意识地参加各种画展和集体创作活动，培养中学生的美术创新能力。

【关键词】美术教学；创新意识；创造性思维；速写能力；创新能力

【中图分类号】G633.955【文献标志码】A【文章编号】1004—0463（2021）11—0051—02

创新是人类智慧的灵魂。没有创新社会将僵化，没有创新能力，对于一个民族、一个国家将是致命的。创造能力是一种创造型的思维活动，对于学习艺术的人，艺术的想象能力和艺术的创造能力，更为重要。一个学美术的人，临摹名家的作品，即使达到了足以乱真的地步，那也仍然是赝品。所以，艺术摹仿是学习的过程，决非艺术的最终目的。

在美术教学中，我们常常看到一些平时规矩意识强，思维比较稳固的学生临摹能力很强，但是让他们提起笔来写生，搞点创作画。明显感到力不从心，其主要原因是，这类学生的形象记忆能力比较弱，缺少创造性思维的思路和能力。那么怎样才能使这类学生的脑筋活起来，不为描而绘，也不为摹而画，让他们的画笔在对美好生活的憧憬里挥洒自如，得心应手！

一、夯实美术功底，增强创新意识

1.理论知识与基本功训练相结合。在教学中要注重理论与实践相结合。单纯的从抽象的理论去生硬的灌输，也只能培养出思想呆板，思维迟钝，缺乏创作才能的人。反之，只是懂得画画的技法，学生没有理论基础，技能也很难得到大的提高。

在学习中应遵循由简到繁，由易到难的原则。例如，选择写生的模型或实物时，可以先选择平面性的模型，如锦旗、奖状等，逐渐提高学习的难度，描绘组合型的模型或实物的结构，不能过于复杂，表面的线条，花纹及色彩也不宜太复杂，同时还应避免过于光滑和透明的问题。

教师可以在边学美术知识的同时，结合理论对一些成型半成型的作品进行讲解，引导学生对画面形象进行具体的观察、分析，使学生对于神形兼备、强弱过渡、画质构思等方面有所了解并逐渐领悟，同时要针对绘画工具材料进行分析，对工具材料的性能，具体使用方法等进行说明，让学生还有整体的理解。

在对画面的布局上要重视构图。“构图形式的完美，能够有效地表现画面意境的美。不论创作，写生还是默写，都要按构图法则、美的韵律来认真组织构图，让物体共同处在最佳的位置上”。“构图的法则一般是要题材有主有次、物体有大有小、形状有方有圆、放置有疏有密、质地有粗有细，总体来说就是既统一又要有对比，画面要做到平衡而变化”[1]。另外，临摹与写生穿插进行教学，不要在这个阶段专门搞临摹，另一个阶段全搞写生。一般来说，低年级学生临摹课宜多于高年级。

在学生初学美术时，就要注重培养学生分析和解决问题的意识，逐步提高学生分析问题和解决问题的能力，要注重启发学生了解原作的题材内容和画种的形式特点。初步认识和掌握工具材料的性能，然后重点讲解临摹的步骤、分析画法特点。使学生学会有计划、有条理的从整体入手的习惯，步步深入的进行描绘。要引导学生认真的将自己临摹的形象与原作反复的进行比较，做到按照原作的构图、线条、明暗、色彩如实的精心描绘。对于一些复杂的技术因素，应重点进行的讲解和技法示范。

2.变幻形式和技法临摹。面对一幅线造型法的素描要在不改变其结构的基础上，通过将素描形象改为白描人物、也可以通过明暗造型的变幻甚至于添加色彩的方式，逐渐培养学生的创新意识，使学生的创造性和进取心受到潜移默化的影响。

写生是直接面对真实存在的对象进行如实描绘的一种绘画技艺。它是训练学生先学会用自己的视觉感观去观察和感受，将感受到的直观形象用画笔表现出来的一种方式，这种方式可以较快地培养学生的观察能力和临摹能力，但是长此以往，也会使学生产生一种依赖感，往往是在没有“实物”的情况下，就会“走样”，对学生的创造力的发展是有影响的。所以，为了克服这个困难，老师可以在学生完成了写生作业之后，让学生再完成一张原样的默写的写生作业，逐渐的培养学生在写生的时候养成概括理解的习惯和形象记忆的习惯，对学生非智力因素的培养也会起到积极的作用。

3.用表述的方法布置美术作业。学生通过一段时间的学习，掌握了基本的美术知识之外，也具备了一定的绘画技能，特别是具备了一些素描和写生的能力之后，在素描静物写生时可以在没有静物的情况下，通过老师的语言描述，布置针对性的作业，给学生一个全新的感受。这样做的初期学生感到难度很大，画起来是很困难，作品也可能蹩脚。但是长期坚持训练，迫使学生在想像中形成图样，在胸有成竹中完成作品，学生的成就感也会油然而生。

二、加强速写练习，提升创新能力

在美术教学中，对于速写要讲究方法和技巧，要学会默写，锻炼学生的形象记忆的意识和能力，并且通过日积月累的学习善于积累和搜集学习美术的素材。

1.临摹优秀作品。指导学生临读一些优秀的名家速写作品，学习他人观察事物的方法。例如：德国大画家门采尔，参加舞会，把观察到的先生、夫人们的形象，记录在舞票上；中国画家刘文西，经常在陕北山沟里钻进钻出，他在陕北画的速写万幅有余。有个陕北农家的孩予，刘文西从他一岁时画起，一直画到三十七岁还在画……画家们这种锲而不舍，永不停歇的精神使他们头脑里的物的形象，呼之欲出，信手拈来。

2.看电视画速写、默写。在户外画速写往往会受到干扰，视频资料的普及给我们带来诸多方便，我们可以坐在家里不受任何烦扰，从电视画面中记忆画速写。电视画面无论是人物还是自然景物，无论是事件本身的定格还是画面中的一个小插曲等，都是经过导演、摄像师精心策划安排的，很多时候一个景像就是一幅完美的画的索引，当看到深具特征的人物表象、婀娜妖饶的舞蹈、刚健强壮的体育运动，壮美的山河等瞬间，都可以凭借自己的观察、理解和记忆，记录在速写练习册中。

总之，“一个初学者应该懂得，尽可能多的去多畫要比仅仅记住全部的解剖学知识更为重要”[2]。速写默写要坚持多画常画，认真画，在练习中学生的理解能力越来越强，记忆也会越来越容易，材料的积累也越来越丰富，在表现的方法、技巧、速度上也会自然得到提高。

三、参加展览和集体创作见证创新能力

“在信息时代的学生可以多渠道获取知识，知识的非垄断性和学生自主学习能力的增强，使得教师的教育重心发生了转移，从‘教什么’到‘怎么教’，教育模式也变‘传授式’为‘合作式’。作为美术教育工作者，应调动学生学习的积极性和创造性思维，使学生养成讨论式发现问题的习惯”[3]。在学生练习时，教师要组织学生积极参与到与他人的交流和分享中，在交流中得到进步，在分享中受到启发。达到一定的学习程度以后，要鼓励学生大胆参与画展，在活动中不仅可以借鉴他人的靓点，也可以对自己的作品进行比较，发现不足和问题，以及时反思作画时的弊端他陋习，潜意识中增加自己作画的紧迫感。

在学生有了一定的进步后，有意识地组织学生进行集体创作，避免了个人长期作画的单调乏味，而集体作画可以激发起他们之间强烈的竞争意识，大家在一起可以互相比较，互相欣赏、互相点评，不仅在技巧、速度、画的品质等方面形成比学赶超的学习氛围，大家在一起能够相互学习、相互促进，相互提高。

美术教学是提高学生人文素养，促进学生全面发展的重要手段。需要持之以恒的努力和坚持，同时绘画也是一门独具魅力的艺术创作活动。而在学习美术的过程中培养学生的创新能力，可以通过学理论、夯基础、抓速写、搞创作……这样以点带面的方式，增强学生的创新意识，提升学生的创新能力。学生学习美术才会有定力、有方向、有目标、有热情，学生对美术的理解也更加鲜活生动，对学生的非智力因素的培养更具有长远的意义。

参考文献

[1]刘长勇，阮松.刘长勇说联考色彩[M].武汉：湖北美术出版社2010：6.

[2]【美】罗伯物.贝弗利.黑尔、【美】特伦斯.科伊尔.向大师学画画[M].张敢，译.北京：中国青年出版社，1998：7.

[3]杨景芝，舒鹏.创意绘画教学的人文性[ J] .中国中小学美术，2013（3）：14.

编辑：魏麟懿