绽放于筋纹智慧中——紫砂壶作品“华菱”的艺术设计研究

范晓丽

紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中具有悠久历史与较高知名度的上乘佳作，凸显了中国工艺精神、审美取向以及茶文化的影响力。作为一种成熟的艺术形式，紫砂壶艺术分为光器、花器与筋纹器三大类型，圆器与方器两大基本造型，奠定了紫砂壶艺术的基本特征，使紫砂壶艺术的发展有了清晰的方向。

在三大类型中，光器胜在纯净素雅；花器胜在精雕细琢；筋纹器可以说兼有二者之长，又具独特的现代感，成就较高。这件“华菱”就是一件非常典型的紫砂壶筋纹器作品，“华”体现了作品华丽、大气的气质与格调；“菱”则表达了作品的造型来源，即菱花。此件作品很好地展现了筋纹工艺的特质与艺术美感，并因主题特性具有自然气息，形成了清新之美，使作品的气质更为多元，予以人们更为丰富的艺术享受。

一、“华”之色

紫砂壶最为独特的部分就是泥料，从艺术方面看，泥料决定了作品的颜色与质感；从使用方面看，泥料决定了作品泡茶的性能；从市场方面看，泥料决定了作品的价格。没有紫砂泥，那么紫砂壶的特性也就无从谈起了。紫砂泥种类丰富，每种泥料都有独特的色彩。烧制后呈棕红色的泥料是比较符合中国人的古典审美追求的，在紫砂壶创作中也就较为常见。

“华菱”这件作品为了表现华美、华丽的一面，也选择了棕红色的泥料进行制作。壶通体呈饱和度较高的棕红色，饱满均匀的色彩使壶表发散出红光，显得非常健康和自信。泥料之中没有任何杂质，使壶表面保持纯粹、干净。创作者在泥料原生之美的基础上进一步抛光打磨，明亮的光泽荡漾在壶表，将泥料色彩衬托得更加生动，大有“水光潋滟晴方好”的动人美感。泥料为作品构建出“华”之色，鲜艳的色彩也可烘托菱的花之特性，增强作品的自然气息。

二、“菱”之美

创作者对“菱”之美的表现分为两部分，首先是造型，其次便是筋纹设计，两方面要完美融合，才能表现出作品的艺术美感和筋纹工艺的特征与价值。在造型上，创作选择的是最为传统的圆器，这也是基于菱花形态的一种选择。壶身微扁，筒身弧面突出，尤为饱满，形似绽放的菱花。壶身上下、左右都是完全对称的，保证了作品的平衡稳定。壶身上下线条变化节奏均匀，收放自如，以中央最为圆润，体现了作品的坚实结构。底部自然形成平底，使壶能够端庄地立于平面之上。壶身线面之间结合紧密，结构清晰，圆润之中不失张力，挺括大方，优雅沉稳。

壶身上部是一小段颈部，衬托了壶圆润的肩部，也可使壶盖与壶身之间区分开来。壶盖同为圆形，顶部略带弧度，创作者在壶盖边缘进行了线条的“加粗”处理，可使壶盖与壶颈部之间的结合看上去更加紧密和自然。壶盖中央的壶钮既与壶身造型保持统一，又对花苞进行了模仿，主体部分为椭圆形，下部镶嵌了如裙摆般的底座，顶部向内迅速收紧并微微凸起，看起来就像是含苞待放的菱花花苞。耳状环形端把与简约的一弯流对称镶嵌在壶身两侧，线条弧度优美，与壶身衔接流畅，舒展开阔，将壶身空间横向展开，更显大气。

作品的造型设计主要呈现的是圆器的基本线面特征，创作者将菱花的姿态作为参考，进行了艺术化表现，略扁的壶身在制作时也较有难度，各部分结构之间的结合自然如同一体打造而成，转折流利，于圆润中彰显力度美。

创作者在壶身、壶盖与壶钮上均运用了筋纹装饰，使上下统一起来，以达到整齐的视觉效果。紫砂壶之中的筋纹有凹凸两种，凹纹可将作品衬托得更具张力，凸纹则可使作品的韵律感更强，壶表面结构也会更加立体。此壶中的筋纹设计比较独特，在光线映衬下或凹或凸，产生了视觉错觉，更显筋纹工艺的神奇。在壶身上，一条条筋纹均匀地排列着，每两条筋纹之间的距离完全一致，在筋纹衬托下，壶身更显饱满，且能带给人更为丰富的手感。壶盖上的筋纹与壶身是一一对应起来的，衔接得丝毫不差，边缘部分尤为立体，顶面则比较平整，自然地延续壶身筋纹，并在中央使各路筋纹汇合。精致小巧的壶钮上也运用了筋纹设计，清晰的层次显示了工艺的精湛。在把手上，创作者也运用双纹线设计，以呼应作品整体表现。

这些筋纹均由纯手工打造而成，创作者必须对壶身、壶盖以及壶钮比例有严格的测算，才能保证上下一一对应。这些筋纹首先便是使菱花的形象更加具体了，筋纹与壶面交错之中所形成的正是菱花花瓣；其次则是体现了筋纹设计的韵律美、节奏美与现代的几何美感；最后体现的是筋纹工艺的精湛，是彰显紫砂壶工艺精神的重要部分。在筋纹映衬中，一朵繁华灿烂的菱花缓缓绽放，展现了中国紫砂壶工艺的魅力，展现了筋纹工艺的智慧。

结 语

筋纹器是极能体现紫砂壶线面结构智慧的一种类型，同时亦能体现紫砂壶创作对自然的关注。本文分为两个部分对“华菱”一壶的艺术设计进行了说明，指出了筋纹设计的特征与工艺智慧。作为紫砂壶艺术中的一大类型，筋纹器有重要价值，承载着古老的工艺智慧，奔向更加美好的未来。