浅谈日用陶瓷之茶、餐具的装饰设计

葛昌喜

“中国陶瓷发展的历史是漫长的。从新石器时代早期烧造最原始的陶器开始，到发明瓷器并普遍应用，技术和艺术都在不断进步；在适应人们生存和生活需要的过程中，所烧制的陶瓷器物的种类在增加，样式在变化，内在质量在不断提高。陶瓷器物的手工艺制造技术，蕴藏着丰富的科学和艺术内涵，其表现形式主要是通过造型和装饰、质地和色泽展示的。”

中国陶瓷应用的范围很广，包括日用陶瓷、建筑卫生陶瓷、工业美术陶瓷、化工陶瓷、电气陶瓷等。本文将谈谈日用陶瓷之茶、餐具的装饰设计问题。

一、关键词释义：

1.日用陶瓷——指饮食用陶瓷，如餐具、茶具、咖啡具、酒具、饭具等。

2.陶瓷装饰——对陶瓷制品进行艺术加工的重要手段，是技术和艺术的统一。陶瓷的装饰类型有三：胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。

（1）胎装饰——直接作用于坯体的装饰方法，主要技法有印、刻、划、剔、堆、贴、镂、雕、塑等。

（2）釉装饰——直接作用于坯体的装饰方法，主要技法有蘸、荡、刷、吹、浇等，利用釉料在器物表面形成的色彩、质感、肌理来装饰陶瓷。

（3）彩绘装饰——既可作用于坯体，也可作用于单色釉素瓷胎。主要装饰技法是以毛笔为工具，用含金属氧化物的矿物质颜料在坯胎上或素瓷胎上描绘纹饰。在坯胎上描绘纹饰，称为釉下彩绘；在素瓷胎上描绘纹饰，称为釉上彩绘。

随着科学技术的进步，釉被开发成了彩绘颜料，综合装饰（两种以上陶瓷装饰技法的综合运用）形式日益丰富。

二、古代日用陶瓷装饰设计实例

中国陶瓷的装饰设计，是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现，是科学技术和艺术形式的统一。它既是物质产品，又是精神产品；既是商品，又是艺术品；……充分发挥其材质的特殊美感和相应的工艺技术特点，把装饰和造型结合为一个完美的艺术整体。下面给大家介绍两件中国古代日用陶瓷装饰设计的实例：

1.流行于元代，融合了中外文化的陶瓷器型与装饰设计

元代创烧了青花瓷，打破了自唐宋以来陶瓷装饰主要依赖刻花、划花、印花装饰技法为主的格局，开创了彩绘装饰新纪元。

元代，中国与西域世界的主要交流对象是阿拉伯国家，青花瓷是中国与阿拉伯民族交流的主要产品之一，因此，青花瓷在发展过程中在很大程度上受到了阿拉伯国家文化的影响。比如，青花瓷的造型有很多是仿阿拉伯银、铜器的，装饰纹饰中也引用了不少阿拉伯文饰。

我们来看一件融合了中外文化的元代青花日用瓷——《元代青花凤穿牡丹纹执壶》。这件瓷器的造型设计以阿拉伯民族使用的铜器为原型，同时吸取了蒙古民族铜壶的艺术风格。装饰纹是依执壶的造型设计，装饰内容是中华传统文化中人们喜闻乐见的吉祥纹饰。

《元代青花凤穿牡丹纹执壶》的造型：带圆珠纽的平顶盖；直口（口下渐展）、粗颈、垂腹（腹下内敛）、圈足（微外撇）；上细下粗的长弯流；带小系的曲柄。

《元代青花凤穿牡丹纹执壶》的装饰纹是依执壶的构件设计：盖上绘菊瓣纹；腹前后两面纹饰相同，主题纹饰为凤穿牡丹，辅助纹饰为火珠云、竹石；圈足上绘卷草纹（阿拉伯文饰）；长弯流上绘火云纹；曲柄上绘银锭、宝钗纹。

2.始创于清雍正时期，流行于清乾隆、嘉庆时期的象征“万花献瑞”的花卉题材装饰形式——百花不露地

“百花不露地”也称“万花锦”、“万花堆”，是清代在社会文化达到顶峰时的产物，创于清雍正时期，流行于清乾隆、嘉庆时期，清光绪时期仍在延用。许之衡在《饮流斋说瓷》中对“百花不露地”装饰形式有这样的阐述：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。”“百花不露地”装饰形式可用于装饰任何造型的器物。

“百花不露地”装饰工艺特别复杂：首先，要根据瓷器的器型设计出百花齐聚之画稿（其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感）。其次，要将画稿临摹勾勒于白瓷胎上（务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性）。第三，根据设计好的样稿配制彩料（百花不露地，一器之上所见颜色不下三十余种，均需一一调试）。最后，填绘洗染（必经画师数人之手）。

我们来看一件以“百花不露地”和粉彩彩绘工艺装饰的清代日用瓷——《雍正款百花不露地粉彩杯》。这件瓷器的造型是：敞口（微外撇），弧腹（较深），圈足。装饰纹是依杯的造型设计，满饰。纹饰有牡丹花、荷花、芙蓉、兰花、月季、菊花等各种花卉。颜料采用了红、黄、蓝、绿系列色彩，有深有浅、有浓有淡的百花，各尽其态，各尽其妍，娇艳欲滴。

上述两件瓷器的装饰和造型结合得非常完美，我从这两件瓷器的造型和装饰中读得一个信息——不同时期的陶瓷装饰设计有着不同的装饰风貌和时代特征，体现了不同时代人类的审美精神和思想情感。

三、我之陶瓷茶、餐具的装饰设计感悟和创作实践

我从事陶瓷艺术创作二十八年，特别注重练就过硬的造型能力和储备中国传统文化知识，对陶瓷的釉上粉彩、釉下青花、雕刻、瓷塑均有涉猎，更专注于工笔、写意花鸟画的陶瓷装饰与艺术创作。

在长期的创作实践中，我感悟到：陶瓷装饰以传统单一的绘画装饰手法已不足以满足当代人的审美需求，综合装饰是当代陶瓷艺术创作者应该考虑的，因为它能以更丰富的装饰技艺表达创作者的思想情感和设计理念，并满足当代人的审美需求。当代陶瓷艺术创作者要与时俱进，在进行产品装饰设计时贴近当代人的审美情趣，更多地投入情感关怀、人文特色；在艺术风格上追求和而不同，注重于设计绘制出立意新颖、独具内涵、富有时代气息的陶瓷作品，并努力寻求自身的表现形式，逐步形成自己独有的艺术风貌。

下面介绍我的两件作品：

1.以釉上彩、浮雕、泼彩综合装饰的餐具

（1）主题思想：保护生态，人与自然和谐共生

（2）装饰设计：以天鹅在大自然中畅游嬉戏为主体纹饰，画面的艺术效果追求疏朗空阔（以示自然生物在没有任何阻碍的自然环境中自由自在地生活），天鹅以浮雕技艺完成（以呈现天鹅的立体感），湖水以泼彩技艺完成（泼彩形成的水纹肌理独一无二，更贴近水的自然形态），辅助景物以釉上彩完成（点缀画面，以使画面鲜活生动）。

（3）构图布局：依餐具的器型变化，但不突破装饰设计时的总体布局框架。（具体艺术效果请看本文所附的作品图）

2.以釉上彩、粉彩、浮雕金综合装饰的茶咖具

（1）主题思想：春暖花开，鸟鸣盛世

（2）装饰设计：借鉴“百花不露地”的装饰效果，满饰不露地，但画面要简约。将我在大自然中捕捉到的景象组织入画（因为深入现实生活体验，感悟到的东西提炼出来会与众不同，最能表达自己的思想，也能贴切要表达的主题），画面要饱满、热烈（这样才能表达盛世繁华），浮雕金技艺的运用重在表达辉煌之意。

（3）构图布局：依茶咖具的器型设计，主要物象不变，辅助物象可视器物增减，每器一图，皆遵循主题思想。（具体艺术效果请看本文所附的作品图）

我的陶瓷艺术作品多以综合装饰的形式完成，因为我在创作实践中逐渐认定这是最适合我创作理念和艺术个性的创作方法。

四、结语

日用陶瓷是艺术和技术的有机结合，其本质问题是将产品与人的关系形式化，这种形式除了要满足消费者的实用需求外，还要满足其审美的需求。而这种审美效应会通过点、线、面、肌理、材质和外观等基本构成元素反映出来，其外部表现则是与日用陶瓷在造型方面和谐统一的装饰画面。