音乐表演艺术中的风格与流派——以古筝为例

闫雪（扬州大学音乐学院）

古筝音色独特，演奏技法多样。在其两千多年的发展中，涌现了多数风格各异的作品与演奏家。由于各个地区的文化习俗、音乐风格等差异，使得各个区域出现了不同流派的古筝艺术。这些形成的流派都是对当地文化的继承与发展。每个流派既有民间性、传承性的共同特征，又有语言文化、地域特色的自身特征。在每个流派形成的区域，通过与各个地区历史、文化、语言、习俗、地方戏曲等因素的融合，形成独具特色的流派。每个流派还要有代表性的曲目以及代表人物。代表曲目彰显着流派风格，代表人物奠定着流派的形成与发展。各流派筝曲及演奏方法都颇有地域风格。

一、风格内涵以及形成原因

音乐表演艺术中的风格是音乐审美的一种，每位艺术家因个人主观因素的不同，音乐风格也就不尽相同。音乐表演风格也是演奏者二度创作的体现。风格是从音乐整体上所体现出来的具有代表性的特征。严格意义上讲，风格不是个人的艺术个性，不是任何人所做、所唱、所弹的特点都能被称为风格。风格是一位艺术家在长期实践过程中摸索而逐渐形成的，是艺术家作品或演奏走向成熟的一个标志。风格不是对于每个人而言都可以形成风格。

艺术家风格的形成都蕴含着当时的时代风格、时代背景和地域特色等综合因素，同样，也受这些因素的制约。艺术作品的题材、种类，对于演奏者风格的形成也有制约作用。这是风格形成的客观条件。演奏者如果脱离自身所处的社会背景、时代风格的制约，一味地追求自身风格的展现，就必然会哗众取宠。风格是艺术家的主观思想与审美情趣的内心表达，是主观与客观的内在统一。同样在演奏时，演奏者除了要遵循时代背景、风格外，也要尊重作曲家作品的真实性，演奏者在弹奏技法、节奏、情感上都应该严格按照原作者的想法进行。现在表演中很多演奏者不管曲谱的标注，随意地更改指法、调性，也不管曲调中的实际音高效果，这样的表演就忽略了真实性。演奏者应把作品原本风格真实的表现出来。

例如，河南筝派代表曲目《汉江韵》，整首乐曲大量运用连续快速的托劈指法，描绘了河南人民粗狂、正直的形象，作品表达了人们丰收时的愉快心情。演奏者在演奏本首乐曲时，要尊重作品的时代、历史特征，更要去了解，甚至去当地了解河南人民生活习俗，学习河南地道方言。时代是不断前进的，演奏者也是不断更换的，但演奏者也可以结合自身所处时代，站在自身时代角度去理解作品风格。

二、流派

（一）流派定义

所谓艺术流派，指的是在思想感情、创作手法、个性气质、艺术技巧、审美情趣等方面具有共同点的艺术家群体。艺术流派代表着某一历史时期音乐的主要风格。流派是自然形成的，不存在听命于谁的问题，都是自愿结合在一起的。各流派中都有核心人物，随着核心人物的出现与成熟，流派也就随之发展，最终形成流派特有的风格，并为人们所瞩目和仿效，便会形成特定的艺术流派。

（二）我国古筝流派

在我国，南北方音乐各具特色，是我国地域音乐文化的重要组成部分。其中，有着千年历史的筝音乐彰显着独特的地域音乐魅力。在筝音乐历史发展过程中，吸收了各个地域音乐特色，逐渐形成了如今的九大筝派。在筝派的地域风格中，表层所指的是音乐的地域性和语言性，更深一层则指古筝演奏艺术家所运用的弹奏技法，以及体现出的音乐思维、艺术气质和审美意境。我国南北各地的古筝流派，均十分鲜明地体现着古筝音乐在不同地区的特色和风格，各个古筝流派的形成标志着古筝音乐的发展成熟，象征着古筝艺术的繁荣。

1.河南筝派

河南筝派是中国九大筝派之一，主要流传在河南省内，被人们称之为“中州古调”。其流派的风格与河南人的性格特点极为相似，乐曲高亢，且具有深厚的历史传统。传统河南筝曲主要是不断吸取、提炼、发展“河南大调曲子”而来。“河南大调曲子”演唱特点是曲牌联成的套曲形式，伴奏乐器以古筝为主，加以琵琶、三弦、八角鼓等。河南筝在明朝中叶到清朝乾隆年间流传在开封一代，后又传入洛阳、南阳等地。古筝作为重要的伴奏乐器之一，在豫剧、曲剧中都是必不可少的。如今的河南筝派的发展依然与民间戏曲以及大调曲是分不开的。

河南筝集叙事、状物、抒情于一体，音乐表现力极强。演奏技法中，最突出的是利用大指掌关节进行连续、有力地托劈。与此同时，左手进行滑按、小颤、滑颤、大颤。

河南筝曲一般歌唱性很强，乐曲多采用四度以上的音程大跳。左右上、下滑音多为大二、小三度。此外，河南古筝的独特还与其方言有关，河南艺术家们在演奏古筝曲目时，结合了当地方言音韵的特点，丰富了筝乐，也传递了河南古筝的特有魅力。

2.山东筝派

据《战国策》中记载“临淄其富而实,其民无不吹竽、击筑、弹筝”。由此可见，在战国时期民间就有了弹筝的习俗。山东筝派的筝曲主要吸取了山东琴曲与山东琴书的艺术风格，其磅礴大气的演奏风格正好与山东人的豪爽气质相符。此外，还借鉴了琴曲和琴书的唱腔去拍及民间小调，改编成古筝曲目，极大地丰富了山东筝派的曲库，也完善了山东筝曲的演奏技法，形成了独特的齐鲁风格。

山东筝曲大多都是根据山东琴书改编而来，并充分吸收了民间音乐之长处。在演奏技法上，右手多用滑奏，速度快并加上颤音，使整个音乐充满了悲伤和凄凉。左手的“吟揉按滑”则刚柔并蓄,发出的声音刚健有力。

山东筝派演奏形式有独奏、齐奏、琴书伴奏等，其乐曲格式是相当严格的。每个乐曲都有八个乐句，每个乐句共八拍，但其中，第五个乐句多四拍，总共六十八拍，称作“六八板”。

山东筝派代表曲目《汉宫秋月》，是山东筝派著名慢板筝曲，这首乐曲是民间器乐曲《八板》的变体。该乐曲风格淳朴，古典雅致，哀婉柔情。在演奏技法中，最突出的还是左手按弦，在缓慢节奏中，细腻地刻画了宫廷妇女思乡、怨恨惆怅的心情。

3.潮州筝派

潮州筝是从中原古筝发展而来，主要流行于潮州语系地区，如潮州、汕头等地。潮州筝在发展过程中，形成了本身特有的风格，琴头大，琴尾短、较尖，在音阶、旋律等方面与中原古筝有着紧密的联系。

潮州筝曲调式多用“轻六调”“重六调”“活五调”“轻三重六调”等。通过左右按音的不同，润饰的旋律也就不同，从而达到各种音阶与调式的组合。潮州筝曲中运用的这些调式，大多左手颤音幅度较小，清淡高雅，纤巧细腻，从而使声音柔美、温和。在弹奏上，左手按音常用“双按”。除了双按之外，还有“弹按尾随”这一说法。“弹按尾随”意思是通过左手的按滑颤来修饰右手大指所弹的音。

潮州筝曲慢板还常运用“回滑音”（如筝曲《柳青娘》）、右手“反打”（如筝曲《深闺怨》）、“煞音”（如筝曲《景春罗》）等。

由于潮州语系比较平和，因此，潮州筝曲中音程跳跃幅度也就比较小，左手滑音较为细腻、委婉，对右手旋律起着润饰作用。

4.客家筝派

宋时期，大批中原人南迁，将中原的古筝艺术带到广东大埔，在与当地民风民俗、生活习惯、语言文化相结合之后，派生了客家筝派。古筝一般采用的是尼龙弦，而客家筝与其他筝派不同的是，全采用的是钢丝弦。钢丝弦的音色较为清亮，余音悠长韵味别致，为作韵创造了条件。

客家分为“大调”和“串调”，“大调”为六十八板，较为稳重。代表筝曲：《昭君怨》。而串调略显活泼，代表筝曲有：《西厢词》 《蕉窗夜雨》等。客家筝派在演奏的时候，左手颤音的手法往往运用得十分独具风格，揉弦速度较慢，时值较长，使余音延长，使音乐显得从容自如。

由于客家古筝与潮州古筝处于相邻，两者之间难免会相互影响和吸收。但客家古筝也有独特的地方，客家古筝采用的是工尺谱，在演奏过程中，主要利用中指来演奏，而其他地区则采用大指。

代表人物有史兆元、何宝泉等。代表作品有《出水莲》 《蕉窗夜雨》等。

5.浙江筝派

浙江筝派最早可以追溯到南宋时期，起源于杭州。明朝时期，筝已在各种丝竹乐曲、套曲中被广泛地运用。

“摇指”（既右手大指连续交替向外向里快速托和劈拨弦。）技法在浙江筝派中占据重要地位。从20 世纪50 年代起，“摇指”技法大面积普及，使它作为浙江筝派的特色技法而区别于其他筝派。50 年代末，王巽之先生创作的《将军令》中，首创“长摇”技法。“摇指”技法的产生，不仅是把单音变成连音，它在实际运用中技法不断发展,出现了“扫摇”“双指摇”等富于和声效果的技法,进一步丰富了古筝的表现力。

浙江筝派作曲家王巽之先生为浙江筝派发展做出了重要贡献。起初，浙江筝只有十五根弦，音域较小。为此，王巽之先生改良了原来的浙江传统筝，研制出了新型S 型21 弦筝，增加了音量，扩大了音域。极大地推动了当今古筝艺术的发展，也为浙江筝派的演奏技巧和表现力提供了优越的发展条件。

浙江筝派代表曲目《将军令》中的第一段以及最后一段都采用了大量的“摇指”，这一技法是有别于其他筝派的演奏技巧。大篇幅的遥指，配合左手的抹托，表现了战鼓号角紧催，战前的紧张气氛。

6.陕西筝派

筝是陕西地区最早的乐器。陕西筝派最早的筝曲是“呜呜歌”。秦声，是陕西的地方音乐，又名秦腔、陕西梆子。筝是秦腔伴奏中必不可少的伴奏乐器。

陕西筝派大多数筝曲终究还是离不开其悲壮大气的风格。秦腔大多数的调式、音阶、音律均具有独特古老燕乐的特征，慷慨大气，如泣如诉。陕西筝曲大多根据地方戏曲、秦腔、碗碗腔及大型器乐演奏形式改编而来，并运用“欢音”“苦间”加强乐曲的地方特色。

陕西筝派演奏时，往往悲壮中夹杂细腻委婉，大气中又有着陕西地区人民独特灵动之神韵。它最典型的音乐特征就是在乐曲中做微升4 和微降7 处理。使陕西筝派的特点尤为鲜明。所以，在陕西筝乐里，仍充斥着古老的秦腔和燕乐艺术的精髓。

7.闽南筝派

闽南筝派，是指流行于闽南语系和客家语系的诏安县、漳浦县、上杭县、永定县等闽西南诸县份的一种艺术形式。闽南筝派明朝初期在福建闽南地区兴起，清朝同治年间，广泛流行。在演奏技法上，较有难度。比较有特点的是，右手中指连续勾弦，快速连托。左手做韵技法也较为独特，在筝码左侧快速点按弦，这些技法都颇显闽南筝曲特色。闽南筝乐也是南北音乐文化融合的成果，吸收了大量中原音乐，积累了很多古老的曲牌，并将这些曲牌闽南化。

8.蒙古筝派

蒙古筝是具有悠久历史的弹拨类弦鸣乐器,其表现力十分丰富，独特的风格流传到至今，现主要流行于我国北部内蒙古地区锡林郭勒、伊克昭盟等地。蒙古筝和汉筝相同的是，都采用了五声音阶的定弦方式，一弦一柱，由面板、底板、琴框、弦码、琴弦、岳山、发音孔等多部分构成。经历十弦、十二弦、十三弦到如今的十九弦的流传过程。

蒙古筝一般都采用整块木料挖制而成，如今的汉筝制作也采用的是这种方式，我们一般称之为“挖筝”。“挖筝”普遍音色嘹亮、粗犷，致使蒙古筝有着鲜明的草原音乐风格、浓郁的蒙古民族风韵，奠定了蒙古筝演奏的民族性基调。发展至今，在不断地吸收汉筝优点的同时，现在的蒙古筝表现力更加完善，曲目更加丰富，演奏技法也更加成熟，演奏技巧和风格有许多是来自蒙古民歌的演唱，还吸收其他蒙古族乐器（如三弦、四胡、马头琴）的表现手法，逐渐形成了浓郁的地域风格。

9.朝鲜筝（伽倻琴）

伽倻琴在我国主要流行于东北吉林省延边朝鲜族自治州，具有2000 多年的发展史，相传第一台伽椰琴是由伽倻国的嘉悉王仿照中国古筝制成。外形与古筝相差无几，都是一弦一柱，而且同古筝一样都是21 弦，同样有五声和七声两种排列，演奏方法也同古筝一样，右弹左按。在演奏方式上，伽倻琴与古筝不同的是，古筝带义甲演奏，伽倻琴是直接用手指演奏，不佩戴义甲。因此，音色上与汉筝很大程度上区别开来，这也形成了伽倻琴独特的魅力。

三、结语

综上所述，在古筝艺术的继承发展中，出现了许多风格各异的流派，也正是这些流派的产生，才让我们了解到了古筝的独特魅力。古筝在我国发展和流传，历经了千年历史沉淀的过程中，与当地民间艺术形式，如民歌、说唱和民间戏剧等有机结合在一起，相辅相成，互相借鉴，共同发展，逐渐形成如今在艺术演奏方式和演奏技巧等方面，各具地方风格的古筝流派。在近些年的发展中，各个流派之间的交流也在逐渐增多。在今后的传承中，不管是重视本身的风格特征，还是吸收各家之精华，都是对我国传统古筝艺术的发扬。