油画创作中平面构成理论点线面的应用分析

满圆（徐州文化馆）

在油画创作中，当画家面对一张空白的画布时，画家离不开对画面的分割、设计，对所要描绘物象的解构、重构。在这当中，如果对平面构成的知识没有清晰的梳理和了解，就会很难对画面的构成有一个理性的分析，让画面有一个有力的结构支撑。平面构成是设计学科的基础课部分之一，用来研究设计造型的一般规律和方法。“构成”一词在字典里的释义为：构成（Composition），即构造、解构、重构、组合的意思。现在平面构成虽然是作为设计学科的基础课，但是，“构成”其实是由绘画发展衍生而来的。后来，“印象派”“后印象派”“立体派”“野兽派”这几次非常具有影响力的美术运动，让绘画这一艺术形式得到了进一步解放，色彩和形状不仅仅是为具象形象所服务。再后来康定斯基等人在这场艺术变革的大潮中走在前沿，“构成主义”被他们推向了一个新的高度。他们用点、线、面这些元素进行组合，形成表达个人风格和见解的作品，又通过“包豪斯学校”推进“构成主义”的广泛运用。可见，“构成主义”来自于绘画，当我们用构成的方法对绘画进行设计分割构成，会给画面带来理性的支撑和全新的视觉感受。

一、平面构成概述

平面构成从字面含义上来看，是研究二维空间的形态规律的，是按照视觉规律、物理因素、力学、心理学等因素进行的形态和材料组合的设计方法，将这些要素按照形式美的法则，在二维的平面空间上进行创造性的组合。平面构成研究视觉和精神之间的互动关系，可以将绘画作者所要表达的情感通过理性的手段，把理性和感性进行高度的结合，在画面中体现出艺术和画面设计性的统一。若绘画者能把平面构成中的元素和构成方法运用好，就能够给画面中的情感表达提供更有力的支撑。平面构成中的点、线、面与数学概念中的点、线、面不同，它们具有大小、形状、材质等要素的变化。点、线、面的认定是相对的，在特定的条件下，可以相互转化。

比如，点的移动轨迹构成了线；线的移动构成面；面的移动构成体；数量达到一定程度的点的群化和聚集也会形成面。

二、点、线、面的概念及在画面中的应用分析

（一）点的概念及在画面中的应用分析

点在几何学上的定义是只有位置，但没有大小面积的零次元的最小的空间单位。但在平面造型中，点肯定是要具有视觉性的，是一种具有空间位置的最小视觉单位。在有对比的情况下，面也会缩小成为点。康定斯基认为：“点放对了位置，会使人感觉兴奋愉快，若不是，就会令人感到不适。”点的位置和形态的不同有影响人情绪、心理的作用。比如，点位于平面中央，有着集中感、稳定感，如果明显将点移到左边或者右边就会有不安定和不均衡的感觉；数量更多一些的点按照一定的规律自由排开会产生韵律感、活泼感和愉快感；单独存在的点有静止的感觉，吸引人的目光；微小的点形成的线和面有微弱、柔和、纤细的感觉；较大的点有秩序的排列有庄重、粗犷的感觉；形态清晰有规则形状的点，有力、明确，有重量感；边缘模糊又不规则的点，有隐喻、敏感、乏力的感觉。点这一画面构成的基本要素，在画面中的作用毋庸置疑，以吴冠中先生的油画作品《玉龙山下古丽江》（图1）用较为抽象的点来表现出屋顶的感觉，点和点之间的穿插排列，表现出了古镇房屋的层层叠叠的密集感和错落有致的节奏感，这些深深浅浅、大大小小的点相互穿插、呼应，，产生出了和谐的韵律感。房屋的屋顶实为一个个的面，画家在表现这些屋顶时，使用了面积大小不同的面，这些面既表现出了屋顶的形态，也通过面积上的大小关系很好地体现出了透视上的变化。另外，在灰色屋顶中穿插出现的重色——黑点，和露出的虚点——白色的点，也让画面具有了非常好的节奏感和韵律感，少量的黑白点的穿插，让画面具有了旋律上的跳动感。这些表现屋顶的灰色的点有秩序的构成，形成了整幅画面中的一个灰面，在画面中产生了秩序感和稳定感，这也和画面的上半部分的天空形成了很好的明度对比，在面积比例上，也很符合构成中的和谐的规律。刚刚提到的画面中的白色虚点，也是一种不等间距的构成，这种构成形式即体现出了画面的透气感，也很好地表现出房屋的密集和由远及近的大小变化。

图1 吴冠中《玉龙山下古丽江》

（二）线的概念及在画面中的应用分析

线在几何学上的定义是点的移动轨迹，它具有位置和长度，但没有厚度和宽度，也是面与面之间的交界线。在造型里的线，是有一定的长度形态特征的。在造型中，线有不同的分类，有实际的实线，有图形之间的间距由视觉联系形成的虚线，有曲线、直线，有几何线、分几何线。线条通过长短、粗细、各种不同的材质、肌理的组合变化，会产生各种各样的形态，也会表现出不一样的性格的感觉。比如，粗重的线显得有力、刚劲、缓慢；纤细的线有速度感；直线给人以理性的、单纯的、明确的、男性化的感觉；曲线让人有抒情的、优雅的、敏感的、女性化的感觉。线还能表现出方向、远近、质地的丰富的感受。线分为连接构成和不连接的构成。线的连接构成是比较明确的造型，就像以粗细、曲度、浓淡、渐变、疏密这些变化，可以得到非常丰富的变化效果。线的不连接构成又被叫作“消极的线”，是断开的线段，这些小的线段既有点的性质特点，又具有丰富的集合性、组合性，在画面中，可以构成形态各异的图形。从凡·高的油画作品中，我们可以看到他的画面追求一种强烈、狂野的造型感觉。他常用厚重、粗犷的线条型笔触，这种表现方式带来一种直率又单纯的感觉。画面中的粗重有力的线条表现出了他作品的鲜明的特征，和他想通过作品传达的激情和丰富的内心情感。以他的作品《星夜》（图2）为例，这幅画是凡·高在圣雷米疗养院期间创作的。凡·高在这一时期的作品线条更加的粗犷，笔触也显得更加的随意。在这幅画中，凡·高用富有动感的短线笔触组成了回旋激荡的深色宇宙背景，在这一背景下，夜空中的星辰也是由流转的、粗细长短不一的线条组合而成，向上扭曲伸展的柏树形象，也是由扭曲的线条组合而成。在同一方向上，规律排列的短线又构成了一个个不同的区域、块面，在画面中看到的月亮和具有流动性的银河就是这样的块面，凡·高也是通过这些线的组合，颜色明度上的区分，实现了画面上块面的分割，让画面有了结构上的有力支撑。这些狂野、粗短的笔触线条组合而成的夜空、星辰、柏树在画面中，也呈现出了一种狂野的、夸张的、奇异的场景，这些画面中的物象是那样地富有动感，让本应是静止的画面动了起来，让人感觉无法捉摸，让人感到心绪纷杂。这些短线在一起又组合出旋转的曲线，在这旋转的曲线中，让画面的深邃怪异的氛围更加的突出。这正是线在画面中起到的不可替代的作用。

图2 凡·高《星夜》

（三）面的概念及在画面中的应用分析

面在几何学上的定义是“线的移动轨迹”，也是立体物体的局部或者是剖面。在画面中，除了点和线这两大要素以外的要素就是面了，这里的面指的是没有高度的二维面。面和人们平时认知的形在概念上有一定的差异，但是，当有一个平行四边形、六边形或者圆形的形状被画出来时，面就已经存在了。在画面中的面在认知中，更加强调它的抽象性和构成的有机性。面有几何面和非几何面之分。各种曲线和直线封闭而成的形和各种自由的曲线形成的形。面具有稳定的、实在的特性。不同形态特点的面也构成了不同的情感面貌。单纯的几何面给人以平静、稳定的感觉；边界残缺不全、不规则的面有碎裂感；自由的曲线构成的面给人以抒情、灵活的感觉；粗线形成的面给人以牢固、理性、粗犷的感觉；细线构成的面给人以富于变化、敏感、优雅的感觉。面可以通过分割在画面中产生不同的视觉效果和情绪特征；也可以通过组合来达到更丰富的视觉造型特点。美国画家詹姆斯.惠斯勒的作品《母亲》（图3）给人以和谐、宁静、温柔的感觉。在这幅画面中，画家在不抛弃传统的基础上，又不拘泥于传统。我们可以从画面中看到他努力追求一种画面样式上的创造与革新。画面灰色的墙面和深色的窗帘用直线进行了分割，灰色墙面上的浅色画作很好的打破了空间上的沉闷。母亲的形象以和谐的曲线轮廓去表现，在画面中是一块较为柔和的面，表现出母亲美好的依稀可见的青春容貌和轮廓线条，白色的蕾丝头巾也是一块柔软的块面，很好地体现出了母亲的温柔。画面中几根直线把画面分割成了几个大的块面。产生了一种和谐悠缓的情调。画面中色调与块面分割的完美结合，很好地表现出了画面的神秘感和不能明确言说的诗意感，既体现出了母亲本身的温柔感、宁静感，也体现出了画家对母亲思念的寂寞感和淡淡的忧伤感。几条直线构成的几何面之间的大小明暗对比，和直线构成的几何面与曲线构成的几何面之间的对比，和谐地构成了一种具有旋律般的安静、悠然、寂寞、高贵而又文雅的情调。这正是画面中面的构成带来的美感。

图3 惠斯勒《母亲》

三、结语

综上所述，点、线、面在油画中的作用是显而易见的，它们构成了画面中的形式美，在画面中既起到了结构上的作用，又能通过点、线、面的运用，更好地表达作者想要通过画面表达内在情感。这三个要素在画面中要进行有机的结合，并产生丰富的变化，才能让画面在千变万化中构成丰富的绘画形式语言，让画面兼具视觉美感的同时，也能更好地体现画面的内在情感。