基于新媒体艺术在视觉传达设计中的实践探讨

李叶涵

(浙江商业职业技术学院 浙江杭州 310053)

随着时代的不断发展，科技时代的到来，人们越来越离不开电子设备，视觉传达也衍生出各种类型的表现形式，通过手机、电脑、电视等设备，人们可以看到五花八门的广告。随之广告也逐渐被人重视起来，到现在关于广告的说法还是褒贬不一，这让广告也成为一把双刃剑。日新月异的时代，广告也出现了多样化的宣传形式。新媒体艺术的出现和广泛应用推动了视觉传达设计理念创新，也拓宽了视觉传达的广度。总之，视觉传达的新理念让人们的生活方式和观念都受到了影响，也给人们带来了良好的视觉体验。

一、视觉传达的基本内涵

视觉传达是人与人之间用视觉沟通和表达的方式，并通过视觉语言表达自己的情感。因为地域、肤色、年龄、性别、语言的不同，通过视觉或者媒介进行信息的传达或者情感的沟通以及文化的交流。视觉传达能够带给人们良好的体验，能够提高人们观察能力，能够解决语言障碍，能够消除文字的阻隔，单单利用视觉（图）就能实现沟通与交流。视觉传达也是利用视觉为载体的作品，融合特有信息的设计艺术，将设计者的设计理念传达给观众，为设计者和观众搭建沟通的桥梁，实现有效的沟通。

二、视觉传达的基本特征

（一）从物质性延伸到非物质性

传统的视觉传达设计一直以来都是以印刷物为载体的平面设计。视觉传达有着重要的特性，能从物质性延伸到非物质性。例如，视觉传达主要是通过文字、图像、色彩等元素进行艺术的创作，有着独树一帜的艺术魅力，能够影响人们的精神状态，人们的情感和观念受之影响，视觉传达影响着人们的日常生活，有着重要的功能和作用。

（二）从静态化转变为动态媒体

以前，视觉传达设计只能利用具体的图形或者形象设计内容，向观众展示，然而在新媒体艺术时代背景下，平面设计已经打破传统，赋予视觉传达更丰富、直观的内容，视觉传达设计可应用的内容变得多元化、从具体变得抽象，从静态转变为动态，更多趣味性的内容都被渗透到视觉传达设计中。

视觉传达还包含报刊杂志、海报张贴以及其他印刷宣传物的设计，另外电影、电视、电子广告牌等传播媒体，将相关的内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简单来讲，视觉传达设计是给人看的设计，告知的设计。因此，视觉传达有着从静态化转变为动态媒体的特征。

三、新媒体艺术背景下的视觉传达设计新趋势

（一）思维模式的转变

首先，转变视觉传达设计的教育观念，在新媒体艺术时代下，教育领域受到了前所未有的冲击，在新媒体视觉传达设计领域中，先进的多媒体艺术让视觉传达设计教学更加丰富多彩，实际上，满足社会发展的视觉传达设计教育注重视觉传达的创新，对此专业的学生提出更高的要求，要求学生具备良好的责任意识、创新精神、综合应用能力等，培养高素质的人才。也是因为这些原因，过去单一的视觉传达设计教育观念逐渐被淘汰，它不利于学生的全面发展，也桎梏了现代化教育目标。因此，教师和学生都要转变思维模式，革新教学方式。过去传统化的视觉传达设计主要是让学生灌输理论知识，指导学生技术，教学内容枯燥无趣，教学方式单一，无法吸引学生学习兴趣，为了更好地吸引学生思考，提高学生学习兴趣和创新能力，教师应应用新媒体艺术，构建互动型课堂，对传统视觉传达设计教学进行创新变革，解决教学中实际存在的问题，提高视觉传达的教育效果，朝着多元化的方向发展，探索出更高效、有趣、智慧、新颖的教学方式，实现思维模式的转变。

（二）工作方式的转变

所谓工作方式，通俗来讲是在完成工作时采用的方法的典型形式以及总体特征，因为工作性质以及对象的不同，工作的方式也全然不同。新媒体艺术背景下的视觉传达设计让以往人类的工作方式发生了巨大的转变。设计者不再停留在心灵的舒适区，可以激发更多的主动性，大大提升工作效率。新媒体主要根据最新科学技术而发展的新媒体形态，比传统的媒介更加方便、快捷，能够大大改善设计者的工作方式，因此，有着重要的发展前景。

（三）设计师素养的要求

设计师要具备较高的素养，如在言行举止方面，要具有较高的风度和风范，一直提倡德智体美劳全方面发展，设计师也要具备这些素养，成为综合性发展的人才。设计师对社会发展有着重要的贡献，是一个崇高的职业，设计师设计的水平和素养是紧密相连的，高素质的人会不断督促自己，严格要求自己，让自己的水平更加卓越。高素质的设计师能够更多地为顾客考虑，能够认真倾听他人的意见，清楚地认识自己的定位，设计的东西让人耳目一新。因此，设计师除了要注重自己专业修养的培养，更要积极乐观的人生态度，具备良好的创新、创造能力，面对客户的疑问能够灵机应变，做出巧妙的解答，并灵活应用手段让问题迎刃而解，做到让客户满意。还要具备诚信意识，诚信做事，诚信做人。

四、新媒体艺术在视觉传达设计中的实践

（一）优化课程结构，树立数字化目标

首先，是视觉传达设计有关的理论知识结合基础训练的阶段。根据视觉传达专业学生的特性，讲课的内容主要设计为和视觉传达专业相关的基础理论，让学生对视觉传达产生浓厚的学习兴趣，能够发自内心地感受设计之美，在这一过程中锻炼学生的想象能力和创造能力，通过多种知识点的训练，使其了解和掌握丰富多元的设计表现方法，有明确的设计思路和逻辑，了解学习设计的流程。认清视觉传达设计在新媒体应用的作用定位。其次，是设计工具学习和应用阶段。设计工具学习不单单是简单的基础性软件学习，而是要让学生提高应用能力，面对不同的情境能够有效选择学习工具，合理运应用新媒体正确操作，实现数字化多媒体作品的创作，逐渐灵活应用设计工具，掌握学习的技巧，提高学习效率。最后，是对学生思维的训练。随着社会的不断发展，越来越重视学生创新思维能力的培养，这样能够提高学生的学习主动性，在理论和实践结合的教学中，将学生平均分为若干小组，为学生拟定主题，在小组中学生分工明确，构建前期分析和策划流程，中期创意流程，以及后期深度加工流程，提高学生的创新创造能力。通过有效的引导教学，锻炼学生思维。

（二）改变教学模式，建立新媒体形式

随着我国教育和社会的不断改革，时代的不断创新，新的元素也渐渐渗透到教育教学中，将新媒体艺术融入视觉传达设计教学能让视觉传达设计教学更加丰富、充满趣味性，能够有效实现科技和艺术元素的有机整合，完全和传统的视觉传达设计观念相背离，能够帮助设计成员创作出更加新颖、独树一帜的作品。首先，教师要创新教学模式，利用新媒体技术创设良好的情境，提高学生认知、求知欲望。新媒体艺术教学能够带动学生各个感官体验，获得良好的教学效果，以新媒体为形式的教学模式，是全面以学生为主体，教师起主导作用，激发学生创造和灵感。在教学过程中根据教学内容以及设计者实际的学习能力设计教学目标和方案，为其创设情境，提供有力的信息，鼓励设计者积极参与到每一次的设计活动中，提高自我认知能力。在学习过程中，设计者之间互动沟通和交流，把握有效的时机，进行正确的引导，构建互动型课堂，还要为设计者创设良好的学习环境，鼓励其动手实践，成为优秀的设计者。

（三）开展项目教学，促进职业化发展

为了满足社会的对人才的需求，更好让学生适当社会发展，在视觉传达设计教学中需要将理论和实践相结合，学校积极开展项目教学，在学生掌握了理论基础知识和技能时，开展项目跟进活动，为学生提供一个可操作性、可实践性的平台，让学生充分发挥，展示自己的才能，提高自我创新、创造能力，通过项目的跟进，更好地发现自己的问题，积累工作经验，调整自己的工作状态，以不同的角色进入“公司”工作，完成职业化的转变，在具体的项目跟进工作中获得不同的工作体验，不断成长，认识自己，提升自己，挖掘自己的内在潜能，在工作项目学习体验中，对学生提出更高的要求，不但要掌握和熟悉基本的工作流程，还要不断进行创新，相信将项目教学融入到视觉传达教学中会给学生带来不一样的体验。

五、结束语

综上所述，新媒体艺术背景下的视觉传达设计比以往传统单一的视觉传达设计更高效、有趣，新媒体艺术的应用能让视觉传达设计手段更加丰富、多元化，新颖的数据额传达设计理念是在传统的视觉传达教学上进行创新和转变，新理念是促进视觉传达设计发展的有效工具。所以，相关教育人员要革新教学模式，如：通过优化课程结构，树立数字化目标；通过改变教学模式，建立新媒体形式；通过开展项目教学，促进职业化的发展。总之，教育者要与时俱进，合理应用新媒体艺术，让现代化的视觉传达设计教学更加多元化，获得更多的社会认可，以学生为本，让此专业的学生有更多的选择，合理规划自己的职业生涯，更好地适应现代化社会的发展，实现个人理想和目标。