巧搭“支架” 还原古诗词的意境美

张倩楠

（江苏省无锡市梅村实验小学）

古诗词的美，不仅美在画面，更美在它的意境。所谓“入其境，方能知其意。”何为“意境”？意境是古诗词中“意”与“境”的和谐统一，是诗人的思想情感同客观的景象形成的和谐境界。

刘勰《文心雕龙》中指出：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”情感是连接诗人和读者之间的纽带。诗情缘境发，诗人情感的表达需要在特定艺术情境里。诗的创作，从诗人灵感的获得到整首诗的完成，再到读者品鉴的全过程，都离不开意境。然而不少教师都感觉古诗词的意境难教，难在找不到教学的基点，抓不到意境训练的要点，弄不清学习的思路，教师教得模模糊糊，学生学得稀里糊涂。长此以往，古诗词的学习会缺少发现美、体验美的乐趣。本文试探讨教学中如何通过搭建朗读、绘画与想象的支架，帮助学生体会古诗词的鲜活意境。

一、搭建朗读“支架”，情趣盎然“读”意境

读，是古诗词学习的第一步。温儒敏就指出，要想学好古诗，最好的办法就是朗读。但古诗词是一种表达含蓄的但感情丰富的文体，诗人很少将表达的情感直白地描写出来，这就需要学生进行深入理解和感悟才能掌握诗中的内涵。因此，古诗词教学中，教师应通过朗读把作品中作者主观情感再现出来,使学生产生了解作品意境的欲望，从情感上引发学生心灵的共鸣,引导学生体验诗词情感，加深学生的理解。

（一）教师范读，创设意境

不同的古诗有不同的意境，有对高尚品格的赞颂,有对家乡亲人的思念，有对四季景色的喜爱。因此，教师范读时根据不同情境，语调要富于变化，要体现出语速的轻重缓急，音调的抑扬顿挫，语言要充满感染力，使学生在不知不觉中进入古诗的意境。

王维的《鸟鸣涧》描写了夜晚诗人漫步在曲曲折折的小路上，时而有鸟鸣声传入耳中，微风徐来，那星星点点的桂花纷纷扬扬落下来，淡雅的幽香顿时让人心旷神怡。整首诗的意境幽静而恬适，范读的时候语气应该甜美而舒缓，学生在教师舒缓的朗读中受到感染，渐渐进入佳境。而杜甫的《春望》抒发了诗人对国家灭亡的伤痛、对家乡的思念，其情绪是较为低落的，教师范读时应当声调低沉并渗透伤感之情。

（二）学生自读，进入意境

学生在自读时，教师可采用有声语言予以指导，也可利用身体语言、面部表情、目光变化等无声语言辅助学生进行朗读，引导其投入感情。比如，通过手势指导学生的节奏快慢，语言高低、轻重等变化，从而提高学生的朗读技巧，帮助学生快速激发情绪，从而产生情感共鸣，顺利进入诗词意境。

杜甫的《春望》表达了诗人对国家灭亡的痛楚以及对家乡的思念。教师范读时语气应略低沉并渗透伤感之情,学生在朗读中受到感染而渐入诗的意境。此时，再适时采用手势和面部表情的变化，指导学生有感情地朗读。比如，用手势指导学生朗读的时候语调偏低、速度偏慢，从而良好地抒发和体验诗人此时凄凉、寂寞、孤独的心情，也可以用手势指导学生在朗读“国”“感”“恨”等字时使用重读，在“恨别鸟惊心”这一句中，“恨别”后面稍作停顿。读到“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，可以再加上表情，凸显对国家危亡的伤痛和对亲人的思念。教师的手势和表情会让学生的朗读更有节奏感，更有感情，引导学生提高朗读质量，体会古诗词的意境美。

入情入境的吟诵，学生在获得诵读古诗乐趣的同时，也慢慢浸润在古诗意境中，获得了美的体验。

二、搭建绘画“支架”，情景交融“绘”意境

认知发展理论认为，学生以形象思维为主，形象、主观的事物更能引起他们的兴趣。古诗有“诗是有声画，画是有声诗”的特点，许多诗人的作品往往融情于景，“情以物迁，辞以情发”。因此，教师可以化诗为画，利用书本中的插图或是和学生一起拿起画笔，展开想象，将学生带进诗歌的意境当中，领略古诗词的意境美。

（一）观插图，赏意境

古诗的课文一般都配有插图，这些直观性的插图在一定程度上表达了诗中较为抽象的意境，教师在教学时可有效利用书中的插图资源帮助学生理解古诗的意境。

笔者在教学辛弃疾的《清平乐·村居》时发现，诗中农家生活离学生的现实生活太过遥远，学生不能领会诗中浓厚的生活气息。教师出示课本插图，请学生观察图片，说说看到了什么，“大儿子在小溪东边的豆田锄草，二儿子正在家里编织鸡笼，顽皮的小儿子，正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。”教师引导学生想象自己置身到画中，感受农村生活图景，欣赏诗的意境美。

（二）寻意象，绘意境

诗，是语言表达的艺术；画，是线条色彩的艺术。诗人总能挣脱文字的羁绊，在诗中用语言描绘出直观的视觉美、含蓄或坦率的情感美。古诗中的意象是营造意境的重要手段和材料，教学时教师可以抓住诗中意向，进行画面再创造。

笔者在教学苏轼的《惠崇春江晚景》时，全诗每句都是包含一处景，整首诗合起来就是一幅动人的春江晚景图。其中，诗中描绘的景物有粉红的桃花、嬉戏的鸭子、绿绿的蒌蒿。这些色彩绚丽的景物有静有动，课堂上学生可以先用语言描绘，再用画笔表现动静结合、相映成趣的画面。化诗为画，一派生机勃勃、令人赏心悦目的景象流淌在学生的笔尖，古诗的意境美也随之浸润在学生的心间。

一首好诗就是一幅精美的图画，在此过程中，我们不能一蹴而就，根据学生认知水平，教师可以让学生先从一个诗中画面说起或者画起，从而在脑海里通过想象生出多个画面，最后主动将这些画面连起来，形成相对完整古诗意境。

三、搭建想象“支架”，情真意切“想”意境

名师钱正权曾说过：“学生若想读出古诗的情，须进入诗的意境，须发挥想象。”的确，古典诗词的语言高度凝练，其丰富的情感是靠意境来体现的。学生需要充分发挥自身的主观能动性，找出诗人的活动，对诗词的场景进行想象和补白，尽可能地再现和还原诗词本身所要呈现的意境。

（一）激发想象，感受意境

古诗意境美只有通过学生想象才能被不断地丰盈。教师在教学中要努力寻找古诗中意境与学生实际生活的共通点，充分调动学生的主观能动性，鼓励学生展开想象的翅膀，挖掘、充实、丰富诗歌的意境。

笔者在教学刘禹锡的《望洞庭》时，带领学生抓住诗中“湖光”“秋月”“山水翠”白银盘”“一青螺”等景物画面，进行再创作。教师出示“月亮高挂在夜空，湖面上一丝风也没有，刘禹锡站在洞庭湖边，看到……”这样的提示语帮助学生入情入境。学生想象此时刘禹锡站在八百里洞庭湖边，湖面烟波浩渺，漫步洞庭湖边，周围静悄悄一片，看到月光照水、水波映月这一宁静和谐的画面，不知不觉中，洞庭湖水月交融的景象便映入脑海。此时，教师可以联系学生的生活实际，让学生说一说再现实生活中什么时候、在哪里也看到过这样的景象；找到诗中画面与学生实际生活的相通点，学生会对诗中的意境感受更加深刻。

（二）适时补白，营造意境

想要走进诗的意境，还有需要一个法宝就是补白。“补白”就是把诗人写诗时留下的想象空间再现出来。通过事件补白，学生仿佛坐上了时光机，回到诗人生活的时代，将诗的意境更好地展现出来。

教学李清照的《如梦令》的时候，为了更好地呈现李清照游玩时景色的意境美，教师引导学生补白，还原李清照游玩过程中发生的意外。教学时，教师牢牢抓住诗中的一个“误”，引导学生想一想李清照在游玩的过程中可能遇到哪些意外。学生纷纷说道，她本来想要回家的，却一不小心进入荷花池，还有的学生说，误入荷花池中不小心又惊起了一滩鸥鹭。这是游玩过程中的两个意外，学生抓住一个词，还原整个游玩过程，不断创造意境。

通过补白，学生和诗人超越了时空的限制，拉近了与诗人之间的距离，激活了学生的原有生活经验，展现诗人当时可能的生活的场景。更重要的是，在层层的抽丝剥茧当中，教师不仅锻炼了学生的表达能力，更将诗的意境美展现在学生面前。

以上方法，教师往往需要综合运用，给学生指明想象的路径，帮助学生降低想象画面的难度，学生的思路也会更加开阔，从而更好地走进古诗词的意境中，领略古诗词的意境美。

国学大师王国维也曾说过：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”可见只有走进诗词，领略其意境之美，才能真正达到诗词赏析的最高境界。因此在古典诗词的教学中，教师要注重引导学生细细品味诗词所描绘的美妙意境。

对于小学生来说，学习古诗词是进行审美教育的一种方式，也是学习传统文化的绝佳途径。教师应引导学生充分发掘、感受、展示，通过朗读、绘画以及想象补白的方式让学生在学习中悦耳、悦目、悦心，在润物细无声中提高审美情趣。

随着时代的发展，祖国的传统文化越来越受到重视，古诗词作为中华传统文化宝库中的瑰宝，在统编版语文教材中所占比重越来越大，让孩子在课堂上受到美的熏陶也成为古诗词教学的重中之重。作为语文教师，我们深入研究古诗词教学，努力让每个孩子都能在古诗词的陪伴下成长、成才，成为诗意的、文学底蕴深厚的中国人。