关注学生主体经验，有效设计艺术教学活动

◎ 陶晓阳

一、问题的提出

《普通高中艺术课程标准（2017年版）》明确了艺术课程应面向全体学生，发展素质教育，以美育人，培养学生的艺术学科核心素养，增强社会责任感，促进学生全面发展，从而实现立德树人根本任务。但在教学实践中，造成教学目标与实际课堂教学活动脱节，难以引导学生构建艺术学科核心素养的原因有多种，比如教师对课程“综合性”的理解停留在表面所导致的学习多种艺术门类无效叠加，教师个人专业背景致使某一艺术门类纯技能教授，蜻蜓点水式的课堂教学导致学生缺乏深入艺术体验，碎片化的活动设计造成课堂节奏零乱以及学生缺乏艺术情感等。

教学目标依何而定？一般而言就是学生在结束某一课时或某一单元的学习后可以完成怎样的任务，即通常所说的输出活动。而这样的目标设定的依据源自教师本身的经验还是学生的实际，这就是问题的关键。仅关注教学内容与自身经验的教师往往忽视“因学定教”这一教学原则，在目标设定时，缺少对学生的初始学习状态的分析与思考，导致活动设计时忽略学生对学习内容的已有经验、情感态度、期待目标等。学生学习经历的动态变化过程是教师设定教学目标、设计教学活动的关键因素。

美国著名教育家杜威在其“教育无目的论”中指出：首先，教育的目的应该从实际情况出发，是以当下正在发展的事物作为依据的，同时还能有效整合当前的力量，客观地面对当下的困难；其次，教育的目的必须是灵活的，并且可以根据新情况的要求进行更改与调整；再者，教育的目的必须是自我满足、自我完备的，是目的与手段的统一。该理论是批判外在的、强加的、抽象的、终极的目的，主张内在的、建构的、过程的、生成的目的。《课程与教学的基本原理》一书中指出：“学习经验”指的是学习者与使他起反应的环境中的外部条件之间的相互作用，学习是通过学生的主动行为而发生的。因此，学生的兴趣、动机、需要等主体经验都应该作为重要因素被考虑到教学活动的设计与实施中。

综上所述，教师在教学实践中应关注学生的主体经验，合理规划教学内容，设置恰当的教学目标，设计有效的教学活动。

二、教学实践与应用

笔者结合“大地之舞”的课堂教学案例，呈现“关注学生主体经验，有效设计艺术教学活动”的思考和实践。

（一）教学核心内容

本课例选自沪教版《艺术》高一年级第二学期第三单元，依据教材内容并拓展相关教学资源，笔者构建了“肢体语言·心灵律动”的教学单元，其中“大地之舞”为第一课时，主要教学内容为秧歌。首先，在学生所接触过的艺术门类中，对舞蹈艺术的认知是比较少的；再者，对于秧歌，生活在城市的学生并不了解，对秧歌的接触是碎片化的，他们觉得这种民间舞蹈离生活很远，甚至有些“土”。以上现象就是学生对于该教学内容的初步认知，潜意识中并没有产生主动需要的学习动机。但是，秧歌不仅作为教材的主要教学内容，更是传统民间舞非常重要的组成部分，体现了中华优秀传统文化中人民的生活及智慧，作为文化的传承者，高中生理应对其有所了解并形成正确的价值判断。

因此，笔者从目标分解出发，规划了教学设计的实施路径，力争从学生主体经验出发，做好经验的转化，让他们改变对秧歌的固有观念。

（二）教学目标设定分解

（1）艺术学科核心素养“艺术感知”维度的教学目标如下：了解汉族舞蹈——秧歌，知道其综合性的特征，感受其与生活的关系。赏析《六月清荷》《一个扭秧歌的人》等舞蹈作品，知道不同题材作品中秧歌的表现，体验舞蹈形象所表达的情感。

学生对秧歌的认识可能是因为他们在这之前并没有机会接触到优秀的、完整的秧歌作品。借助若干经典作品的学习，引导学生走进优秀民族舞蹈文化，培养他们的分析、理解、欣赏能力，使之感受舞蹈与生活的关联性至关重要。

（2）艺术学科核心素养“创意表达”维度的教学目标如下：学会秧歌十字步，学习以秧歌为素材的校园集体舞。

艺术学习的过程是审美与实践的统一，而舞蹈艺术光有“视听”肯定不够，更需要学生的“舞动”。但是，怎样的“舞动”可以让全体学生都参与进来，且不会产生畏难情绪，是需要斟酌与提炼的。学生也可以通过学习秧歌中的基本步伐、舞姿与动律，从而积极参与艺术活动，提升对舞蹈艺术的兴趣，并且思考他们的学习经历可以与自己熟悉的生活进行哪些关联。

（3）艺术学科核心素养“审美情趣”维度的教学目标如下：在欣赏、模仿、交流、评价等过程中，识别秧歌从民间到舞台的不同呈现，感受经典作品中民间艺术表达的审美情趣。

有了充分的实践后，还应该加之适切的逐步引导，让学生关注到传统民间艺术在生活与舞台中的不同样态，并感受其中艺术化的加工与提炼，理解舞蹈表现的主题、形式与内涵，感受经典舞蹈作品的内在审美，从而感悟舞蹈艺术所体现的生命律动。

（4）艺术学科核心素养“文化理解”维度的教学目标如下：体会民族民间舞蹈文化的深厚内涵，激发对传统艺术的共鸣，关注、热爱中华优秀传统文化。

对于艺术课程而言，其着眼点并不在于学生学会“秧歌”的舞蹈，而应该对于传统文化形成正确合理的认知，对传统民间文化的传承形成正确的态度。通过课堂教学活动，要能够引导学生在理解舞蹈表现与自然、地域和人文环境的关系基础上，认识到舞蹈表现的多样性，并对传统民间舞的现当代发展形成客观的价值判断，形成文化理解。

（三）活动设计路径

基于教学目标，并从学生视角出发，笔者将本节课分为四个环节，共设计了八个教学活动。

● 环节一——情境思考：生活中的秧歌

设计意图与思考：本节课的着眼点并不在于学生学会秧歌，而是形成对传统文化的正确认知。因此先通过欣赏、感受的活动引导学生理解舞蹈表现与自然、地域和人文环境的关系，认识舞蹈表现的多样性。同时，利用教师舞蹈的专业优势引起学生的兴趣和关注，使学生参与到学习秧歌十字步的活动中，并感受民间舞的情感表达，加深学生对传统民间舞的现当代发展的了解并形成文化理解。

活动一：欣赏电视剧《平凡的世界》片段，关注秧歌在生活中的呈现。

活动二：欣赏民间扭秧歌视频，了解秧歌。

活动三：学习秧歌十字步。

● 环节二——任务引领：舞台上的秧歌

设计意图与思考：考虑到学生对秧歌现有的认知水平和学习兴趣，若单刀直入地将难度很大的经典作品直接置于学生面前，对作品的理解和感受难度会很大，因此通过不同表现内容的秧歌作品铺设台阶。

活动一：欣赏与学习作品《六月清荷》。

活动二：欣赏与学习作品《一个扭秧歌的人》。

● 环节三——活动实践：校园里的秧歌

设计意图与思考：对秧歌陌生是因为这种从民间而来的舞蹈与学生的生活及喜好存在距离，因此基于学生热爱流行舞蹈的心态，并结合校园生活，运用学习经历，引导其用秧歌表现生活情境，可以加深他们对秧歌的认知。

活动一：学习校园集体舞《00后的秧歌》主题动作。

活动二：欣赏与学习作品《一片绿叶》。

● 环节四——学习感悟：情境呼应

设计意图与思考：通过整节课逐层推进，学生能认识秧歌这种中国民间传统舞蹈的内涵与实质，课堂近尾声时再次呈现本节课的主要内容，容易引发学生对学习内容的认知与共鸣。

活动：感悟“大地之舞”的内涵——来源于生活又高于生活，最终还将回归生活。

三、教学反思及建议

通过以上教学实践，笔者认为，从教学目标的设定开始，就应该将学生的认知基础考虑在内，教师要在平日的教学观察和主动了解中关注学生的主体经验，他们的兴趣、动机等都应成为教学目标设定的重要因素，知道他们自身的需要和课程应给予的需求，从学生视角出发构建一个合理的教学情境，并且始终引导其沉浸其中，在尊重艺术本体规律的前提下产生情感的体验与观念的理解。

“大地之舞”一课中从一开始对秧歌的未知误解，到学习《一个扭秧歌的人》经典作品的真挚表达，再到饱含热情地在校园集体舞《00后的秧歌》中积极参与，经过学习，学生从最初冷眼旁观的状态到敞开心扉去拥抱中华优秀传统文化的珍贵与美好。因此，关注学生的主体经验应该贯穿于艺术课程实施的全过程，在每一个教学环节中它都发挥着重要的作用。

（一）教学目标既要体现课程意图，又要关联学生现状

确定教学目标时，应该在充分理解课程的基础上，基于学生的学情和确实能达到的水平。

1.目标导向的课堂活动设计

要关注核心素养的落实。艺术学科核心素养是要通过课程、单元、课时逐步落地的，同时它又与单元教学目标与课时目标紧密关联。而课堂活动作为达成核心素养与教学目标的最小单位，有着至关重要的作用，因此，课堂活动的设计不能随心所欲。在进行课堂环节构建时，教师可以将一个或彼此有关的多个活动环节重点指向1—2个与其关联、对应的素养，做到内容先行，形式次之，这样才能让学科核心素养的落实有可能性，减少文本与实践脱节的现象。在“大地之舞”一课中，对目标设定中的经典作品学习是通过一系列彼此相关的由浅至深、层层深入的教学活动逐步达成的，学生也能够在体会不同作品所塑造的艺术形象的学习过程中，提升审美情趣。

2.情境引领的课堂活动关联

（1）符合教学情境的设计。教学情境的设定能够让教学顺利展开，因此，课堂活动的设计也需要在整个教学情境中开展。有效的情境能够引导学生从综合、人文等视角来思考学习主题与自身生活的关联，而在情境引导下所设计的课堂教学活动一方面可以有效引导学生学习各艺术门类基本的技能，感悟艺术审美，同时也可以从多元的视角有效整合学习经历，形成思考，从而进行表达与分享。艺术与生活的关系，便是贯穿于“大地之舞”整节课的情境，在艺术源于生活、艺术高于生活和艺术回归生活的感悟中，学生原先的主体经验也就形成了更为真实与丰富的学习经历。

（2）保持活动目的的一致。从教学情境的视角来思考课堂教学活动的设计，能够帮助所预设的活动环节都符合教学目标的设定。情境就如一条线索贯穿于整个教学环节中，通过情境的引领，教师可以构建由一个或多个活动组成的“活动链”，而这些活动和“活动链”便是达成教学目标的有效路径。学生在教师创设的情境中，每完成一项实践活动便可以获得相关的学习经历，这些经历可能直接指向了教学目标的达成或核心素养的落实，也有可能是与别的因素共同发生作用，逐步积累、潜移默化地影响学生的学习过程，形成更丰富的学习经验。无论是笔者在案例中所选择的秧歌作品，还是预设的四大环节，都是具有内在逻辑的，配合相应的关键问题就形成了整节课的“活动链”，加以情境的回顾与呼应，学生对传统艺术形成的内心共鸣便可水到渠成。

（二）教学活动既要尊重学科特点，也应引导学生参与

无论设计怎样的教学活动，一定是既有“教”又有“学”，才是合理的。在“大地之舞”的案例中，对舞蹈语汇的模仿与学习，如果将舞台或作品中的舞蹈动作原封不动教给学生，相信大部分学生是不愿意参与其中的，所以对诸如此类的实践活动的设计，教师要充分考虑学生的可接受度和能完成度，应在最大程度保留学科本体艺术特征的基础上，通过讲解、示范等方式，引导全体学生参与其中。让学生在审美与实践一体的情境中获得成长与进步。为此，在教学过程中，需要环环相扣的课堂活动。

1.活动设计着眼学生的主体地位

学生是学习的主体，教师设计的活动要充分关注学生的主体经验，从学生的基础出发，着眼于他们的需要，并且对学习的结果进行预设，从而决定活动的类型、方式与组织形式。当然关注学生主体地位并不意味着一味让学生讲，可以在有效引导、学生自我思考的基础上，发挥同伴互助的作用，给予学生展示自我的机会与舞台，并关注不同学生的个性特长与性格特点，关注不同能力学生的发展，根据教学内容，对课堂教学活动进行一定的分层，让每个学生都能够参与到活动中来并且有所收获。

2.活动设计尊重学科本体的特征

虽然综合性是课程的基本特征，前文也强调了要运用多样综合的手段进行活动的设计，但是不能忽略不同艺术门类自身的本体特征。例如，在重点学习舞蹈门类相关主题或作品时，就要充分运用视、听、动等活动手段，引导学生在理解舞蹈要素的基础上进行感受与实践。同时，教师在课堂上要给予学生充分、专业的示范与指导，这就要求教师不仅要不断提升自身的专业技能，还需要不断拓展其他艺术门类的基础知识以艺术课程教学的需求，做学习型教师，这样才能避免在实施教学活动时纸上谈兵、浅尝辄止。