浅析江户时代浮世绘

摘要：在日本绘画历史中，描绘江户时期市井百态的浮世绘是最具代表性的艺术之一。日本的“浮世”一词，在古代有“忧世”之意，之后“忧世”被“浮世”所取代，用于艺术上，意为“转瞬即逝的快乐”。浮世绘从产生、发展到衰落共经历200多年，它特殊的艺术形式、色彩、构图、线条等，都让人们为它着迷。浮世绘凭借自己极高的艺术价值，在亚洲乃至世界艺术史中占据一席之地并广为流传。本文从浮世绘产生的背景、发展过程、主要题材等方面对浮世绘的意义进行探讨。

关键词：江户时代;町人;浮世绘

一、浮世绘的背景

17世纪初，德川家康在一系列战争冲突中取得胜利，为巩固自己的地位，他放弃旧都京都，选择了江户地区。随着德川幕府从全国各地动员人们重建首都，许多商人涌入该地区。同时，为确保政府的稳定，防范领主和大臣的权力，德川幕府下令，这些大臣每年应在江户停留一段时间，即使领主返回自己的土地处理事务，他们的家人也必须留下，这一政策使得本已繁荣的江户地区更加繁荣。领主们为了方便居住，购买了土地，建造了豪宅。贵族们有足够的时间来消遣，奢侈、轻松和有趣的生活使许多行业得到发展。普通人、商人、工匠和艺术家都涌向江户城。江户城的面积因此得到进一步的扩大，达到44万平方公里，人口达到100万。在那里，稳定的政治环境、空前发达的商业环境、多种艺术形式的密集交流，使得描绘城市生活现状的浮世绘版画出现，并以蓬勃的姿态蓬勃发展，还对西方艺术的发展起到了积极深远的影响。

二、浮世绘的发展

日本近代学者把浮世绘的艺术发展及其历史大致分成了四个主要阶段。第一绘画阶段，17世纪（始于安土战国桃山至江户时代初期），以日本人文主义思想文化为主要题材的早期浮世绘开始出现，平民文化历史观的逐渐兴起。第二阶段，18世纪（宽文至宝历），江户封建社会时期结束，浮世绘走向成熟。继承了传统大和绘风格的浮世绘，也展现了平民的精神世界。第三阶段，19世纪（明和至文化），世界观的种族多样性产生，大众文化进一步发展，浮世绘步入了黄金时代，风景画与花鸟画也获得了发展。第四阶段，20世纪初（明治至昭和），浮世绘走向衰退。

17世纪后半叶，被称作“浮世绘之父”的菱川师宣创造了不少脍炙人口的绘本和浮世草子，其中《回首美人图》（图1）是他最有名的代表作之一。1682年（天和元年），井原西鹤所写的《好色一代男》中描写了在装入十二根骨头的扇子上作画的浮世绘，成为出现了“浮世绘”一词的最古老文献。到了鸟居清信时期，就出现了大量使用墨水以外的颜料，主要是朱砂的作品。有些作品在使用丹色時被称为“丹绘”，在使用红色时被称为“赤绘”，在红色中加入两种或三种颜色时被称为“赤摺绘”。菱川师宣这幅图的特点是，在整页上配置了大的图像，将文字压缩到原来的五分之一左右，与以往的版画风格有很大不同。以往的插图和文本的从属关系发生逆转，印刷品成为出版物的主要内容。木版画以大胆的线条运用和强烈的黑白对照，细致入微地表达登场人的气度、男人的力量与动感、女人的魅力，完成了大量表现当时社会风俗的唤起性创作。江户庶民生活纯朴、明朗、朝气蓬勃的风貌，是京都传统版画艺术所无法体现的。随着版画需求的增加，菱川师宣受到各种出版社的版画创作委托，作为浮世绘水印版画的第一人得到很高评价。1765年前后，铃木春信等日本人成功发明多色金字印（图2），浮世绘绘画文化进入鼎盛时期。因为多彩上色纸的印刷必须反复标记上色，所以在多色印刷生产过程中使用做反复标记的上色技术与印刷方法就获得了很大发展，可以长久承受反复上色印刷的优质多色纸就被大量印制推出，出现使用楮树的越前纺织纸、伊予直方板纸、西之内纸等耐多印的优质纸张。提高生产能力和降低成本的需要也导致艺术家、雕刻师和版画家之间专业化分工的建立。这一时期美术风格也出现转变，从非现实风格变成更加写实的风格。如北尾重政的现实主义美女肖像、胜川春章的歌舞伎肖像，被称为“役者绘”（图3），以及后来著名的喜多川歌磨细腻和优雅的笔触，其创造了许多美女画。18世纪以后，由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流，最终导致浮世绘走向衰落。

三、浮世绘的题材

浮世绘中比较知名的题材之一是美人画。美人画中展示的是华丽的服饰，而每一幅美人画均由美丽的和服风格和图案所组成。浮世绘的另一项主要题材，是对歌舞伎戏剧的描述，即役者绘。即由于江户的经济活动变得越来越繁华，歌舞伎戏剧也成为了江户市民的主要娱乐活动。

在江户时代末期，美人画和役者画创作逐渐减少，这一时期出现的风景画成为浮世绘的最后盛宴。由于交通网络的发达和经济水平的提高，庶民的旅游热持续高涨，富裕的江户庶民国内旅行的自由度也越来越高，仿佛温柔地传达了日本人对自然的热爱。

四、浮世绘的意义

浮世绘版画艺术和审美意识的产生与背后的社会文化内涵密不可分，首先是平民的特殊属性。在日本，传统贵族美术在美学鉴赏的主流中，主要是雅俗共赏的艺术。在浮世绘版画艺术的大背景下，创造和欣赏作品的主体是普通人，而创造的内容和风格则是大众审美。其次，浮世绘表达了“生活”意识，表现了对生活的热爱与向往，在艺术上体现了真实的生活。传达了强烈的生活感受。说到底，是一种对自然的态度。日本的地理和气候比较特殊，因此，日本人形成了自然的观念，山川草木是生命之神，自己的感情与自然相融，所以特别强调与自然的互动。尤其是浮世绘的山水画，直接表达了艺术家对自然的同情和追求，以至于在他们的美女画中，也表现出了自然之心。江户浮世绘以简洁明快的人物形象形式刻画日本人物，并对日本江户时期的日本平民社会生活状况作出了百科全书式的详细描绘。浮世绘以东方现代美术的一种典型表现语言与表达形式，展现了一个全新的现代艺术设计理念。

浮世绘以其富有表现力的主题和表现方式反映了普通人的生活。日本绘画第一次将注意力集中在普通人身上，利用流行的艺术题材、艺术形象和艺术形式，对日常生活的各个方面进行了比较全面的表现。版画的风格是随着市民文化的发展而发展的，并随着公众审美需求的变化而变化。版画不再描绘菩萨、杰出的学者、不朽的山水，而是描绘农民、贫穷的妇女和世俗的人。浮世绘艺术家的创作动机是对生活的热爱、对普通人的热爱，并将他们的创作精力投入到对日本普通人的探索和赞美中。正是由于浮世绘彻底的民间艺术特质，它几乎可以与传统艺术相提并论，因具有各种美学特征而焕发出独特而持久的生命力。

浮世绘是一种满足日本人自己审美需求的艺术样式，不是古代中国或现代西方审美需求的艺术形式。浮世绘作为一个美术类型，是日本人文趣味的代表之一，与中国明清时代的木版绘画以及西洋现实主义美术都有着密不可分的关联。浮世绘在日本美术中具有十分重要的地位，因为它生动地展示了江户时期日本社会的各个方面。浮世绘艺术家们在创作时，都十分注意对于中西美术元素的提炼与融合，并在此基础上产生了日本自己的美术风格。浮世绘不但富有装饰性，而且富有实用价值，是日本民间艺术的杰出代表。

参考文献：

1.黄晓丹. 日本江户时期浮世绘的审美意蕴初探[D]. 福建师范大学， 2010.

2.马竞竞.从画家喜多川歌麻吕看日本“浮世绘”艺术[J].大众文艺，2010（15）：115-116.

3.祝贺.明木刻与日本浮世绘之水浒人物形象比较研究[J].大众文艺，2011（24）：169.

作者简介：

徐梦婷，学校：鲁东大学，硕士研究生，研究方向：东亚社会与文化