留日画家对“岭南画派”艺术创作的影响

摘要：清末民初，大量中国画家留学日本。日本与中国在生活习惯、美学传统等方面有很多的相通之处，日本绘画更是与中国绘画有“血缘之亲”。相比中国，日本接触西方美术的时间更早，在绘画技法改革与实践上也有成就，因此，中国画家留日后，其艺术主张与技巧往往深受影响，产生很大变化。本文以20世纪初期“岭南画派”的高剑父、高奇峰、陈树人为例，根据他们留学日本前后绘画风格的转变，来说明留日带给他们以及他们对后世画家所带来的影响。

关键词：留日;二高一陈;艺术创作;影响

“二高一陈”的艺术交流之路

1907年到清朝灭亡，是清代中国留日潮的最后阶段，这一时期留日画家的数量有所下降但大师辈出，尤以“二高一陈”最为优秀。本文以此三人为例，探究他们留学的过程和他们在留学的过程中交流了什么、接受到了什么，以及他们学成归来给“岭南画派”带来了怎样的影响。

（一）高剑父

高剑父是“岭南画派”的创始人，广东番禺人，曾跟随族叔学习绘画，后在他的族兄帮助下拜居廉为师。高剑父从模仿居廉的作品开始，潜心临摹居廉的《宝迹藏真》花卉册页，深刻领会了居廉画中意味，掌握了居派的技法，全面继承了居廉师造化、重写生以及撞水、撞粉等主张与技法。

高剑父于1906年东渡日本，在日本东京学习美术时加入了白马画会、太平洋画会和水彩研究会，他开始将透视、光影明暗和色彩等融入自己的绘画创作中。1912年后他再前往日本美术院学画，受到横山大观、菱田春草的影响。1914年高剑父创作《昆仑雨后》，此画借鉴了日本画家中居旷谷的《山水》和山元春举的《荒村暮雪》，他将这两幅画进行拆分而后重新组装而成 。高剑父的作品既保留了传统绘画中以线造型、注重笔墨的特点，又引进日本及西方的素描观念和注重背景渲染的手法，作品更加寫实，注意表现物体的立体感和空间感。上个世纪20年代到40年代，他创作了很多重要的作品，包括《老鹰》《风雪关山》《雨中飞行》等。这一时期的美术作品中出现了全新题材，如飞机、乌贼鱼等，并加入焦点透视、光影明暗等新手法。例如《烟寺晚钟》画的是鼎湖山庆云寺半山亭，画中就采用了焦点透视，对焦于台阶，采用仰视角度取景，这是此时期折衷中外、融合古今的名作。在体现高剑父重视空间氛围的渲染上，《雨中飞行》算是较为明显的一例，此画着力渲染出空气湿润、烟雨迷蒙的氛围，增强画面的空间感，淡淡的赭色渲染出灰蒙蒙的天色，烘托主题，并且在这幅画中还可以看出与京都派画家竹内栖凤《幽林故道》的亲缘关系。

（二）高奇峰

高奇峰是高剑父的弟弟，也是“岭南画派”创始人之一。1907年随兄一同赴日。高奇峰跟随和绘派画家田中赖璋学画，也受到竹内栖凤的影响。竹内栖凤具有深厚的中国绘画功底，加上他游历欧洲，取百家之长，形成清新淡雅的画风，恰好这种折衷东西的思想与高奇峰所想一样，因此高奇峰大量临摹竹内栖凤的作品。高奇峰作于1921年的《晓风》就是取自竹内栖凤江曲大屏风《雨霁》，画中只有飞鹭飞往的方向不同，在画法和造型上几乎完全一样 。

高奇峰将远近、光线、透视等技法以及背景渲染、光影对比等融入自己的绘画里。在他的传世作品中，他最擅长描绘鹰、虎、狮等，用不同的颜色光影笔墨衬托渲染，使画面具有感染力，比如高奇峰的代表作《猛虎图》（见图）。

（三）陈树人

陈树人的绘画风格大致分为传统艺术知识的学习期和近代日本绘画的学习期。陈树人与“二高”都认真研习过居廉的绘画，所以在他早年的画作可以看到明显的“居派”风格，如《牡丹图》就用到撞水撞粉的技法。但留日后陈树人的绘画风格发生了转变，他1908年进入日本京都美术工艺学校，竹内栖凤、山元春举、都路华香等人都在该校授课。从陈树人的作品中可以看到他的绘画受到京都画家尤其是山元春举的影响，山水画带有明显的山元春举的痕迹，比如《落机残雪》与山元春举的《落矶山之雪》就有相似之处，还有《蒲堂雨过》等也与山元春举的《春夏秋冬》相似。

在陈树人的绘画中可以看到，他以写实的方法表现树干的体积与质地。在他的《岭南春色》可以看出依靠透视来使画面呈现出立体感，画面有层次，树干有体积感，花瓣颜色、明暗处理得当。

“二高一陈”对其后“岭南画派”画家的影响

归国后，高剑父在广州创立了春睡画院，培养了如关山月、黎雄才等一大批画家。黎雄才和关山月是“岭南画派”继“二高一陈”之后最典型的代表人物。

黎雄才一生在高剑父的指导下进行艺术探索，经常随高剑父外出写生，游历自然山川，熟练掌握了各种皴法和墨法。黎雄才也曾赴日求学，常户外写生，题材以松树为主，在描绘松树的时候，追求笔下的意境，多选取某个局部进行细致描绘，同时又有严谨的构图和布局，松树的整体、局部的形态都描绘得精致。他认为应该写真树之形，表现出树的姿态、年龄等。比如他作于1934年的《江户川公园写生》，画中描绘了一株生长于土坡上的老松，松树用铅笔勾线并借助素描表现明暗关系，松根部盘曲错杂，深嵌入地，有的枝干已断裂，形态自然真实生动，体现了松树的生命力。黎雄才以自然为师，他曾说画山水要深入观察，平日多积累素材，更多地去认识对象的不同之处。当然他也是这么做的，他的山水画将自然、真实的形象展现在画面上，并创出“黎家山水”。从1932年《潇湘夜雨》中可以看到他超凡的绘画技法：画中描绘了风雨归途中船只在近水停泊的场景，此画借鉴吸收了水彩画的技法，采用大面积的晕染来表现夜间细雨，渲染和营造出一片朦胧湿润的水岸风光，将笔墨造型、技巧和画面意趣等方面完美融合，形象刻画出夜雨的主题。

另一位深受影响的画家关山月也曾随高剑父学习绘画知识，白天写生，晚上临摹，并接受了高剑父所说的“艺术应当反映人民大众的需求和反映社会现实的主张”。生活在动荡年代，使他对下层人民充满了同情，由此创作了《从城市撤退》，讲述了自己和广大人民曾经的逃难生活。关山月曾到过许多地方，创作了许多反映各地人民生活和祖国大好河山的作品，他将从高剑父那里学到的取景方式和渲染技法与传统的笔墨方法加以融合、灵活运用。作于1940年的《中山难民》，描写民国二十九年（1940）中山县难民逃难至澳门狼狈不堪的情境，表达对人民的关怀和同情。整幅画的构图上疏下密，用简洁线条表现人物，通过对浓淡不一的水墨和赭石色的运用，烘托画面的气氛和营造意境。作为“岭南画派”有力的发扬人，关山月在创作以上作品时不单纯表现人物，而是注重画中人物与环境的有机结合，更加生动自然地表现人物的精神状态和特征，使画面具有强大的感染力。他与同时代的画家在使人物画由脱离人民到亲近人民的转变上做出了很大贡献。

从黎雄才和关山月身上可以看到“二高一陈”对他们技法与艺术观念的影响，也可以看到他们对于“岭南画派”的发展做出的努力。“岭南画派”得以独树一帜，离不开“二高一陈” 留日期间艺术学习带回来的技法与观念以及他们后来继承者的再度发扬。

高剑父、高奇峰、陈树人在日本学习绘画期间，他们接受了可以革新中国画的新思想，努力学习水彩画、油画等技法，接触到了许多著名的日本画家，和他们进行了深入的艺术交流学习。他们将学到的绘画技法、艺术观念与中国传统绘画相结合，打破了中国绘画因循守旧和摹古陷入的僵滞局面，将明暗、晕染、空气感等技法融入绘画中，为中国绘画注入活力。黎雄才、关山月等人继承衣钵，将“岭南画派”发展成为具有时代特色、地方特色，又取得辉煌成就的画坛明珠。

参考文献：

1.翁泽文.巨擘传世——近现代中国画大师高剑父[M].北京：高等教育出版社，2017：13.

2.陈振濂.近代中日绘画交流史比较研究[M].合肥：安徽美术出版社，2000：179-180.

作者简介：

李优鑫，学校：河北大学艺术学院，硕士研究生，研究方向：艺术学理论、美术学