遍地云烟有二萧

摘要：清末民初北京画坛名家荟萃，萧俊贤、萧谦中更是名重一时，被誉为“二萧”。二人山水皆从清末山水名家起步，溯“四王”而上，后涉宋元诸家，在摆脱“四王”窠臼的同时，博得宋元画境纯正的文人画笔墨渊源，笔墨纯正，气息古雅，成为当时艺术作品的主流评判标准。

关键词：二萧;萧俊贤;萧谦中;山水

潘恩元在《旧都杂咏》中有诗云：“绍宋江湖还落落，芝田山泽更迢迢。琉璃厂肆成年见，遍地云烟有二萧。”这首诗形象地描述了民国时期北京画坛的跌宕起伏，潮起潮落。诗中提到了四个人物：“绍宋”是指余绍宋（1883—1949），字越园，49岁后更号寒柯，浙江省衢州人;“芝田”是指宋伯鲁（1854—1922），字子钝，号芝田，陕西醴泉人。“二萧”即萧俊贤、萧谦中。清末民初北京画坛名家荟萃，这四人更是名重一时。诗中以“江湖”“山泽”“云烟”暗喻山水画，“落落”“迢迢”说明余绍宋、宋芝田两位大家的影响正在削弱，逐渐远离人们的视线。“遍地云烟”则形象地描述了“二萧”山水作品在当时受欢迎的程度，在旧都琉璃厂可谓盛行一时。

萧俊贤（1865—1949），字厔泉，初作稚泉，署天和居士、天和逸人，居所为净念楼，画室名为天和室，湖南衡阳县洪罗庙乡咸兴村人。萧俊贤是20世纪新式学校教授中国画的第一人，是著名画家和中国画教育家，著有《萧厔泉画稿》两卷。

萧俊贤祖辈世居衡阳，家风质朴纯厚，自小便能读览四书五经，观赏法帖画卷，对书法、绘事尤为痴迷。癸未（1883）春，萧俊贤游览南岳衡山时，有幸以书画结缘于南岳南台古寺之长住苍崖法师，并拜苍崖为师。他的居所号“净念楼”，其含义亦是追求一种远离世俗杂念、远离物欲的清高境界。其后，苍崖法师将萧俊贤引荐给其师沈翰。丁亥（1887）夏，萧俊贤随沈翰去长沙，开始了长达十年的学艺之路。由于沈翰在长沙寓所收藏名画古迹颇丰，萧俊贤得见众多精品原作，受益匪浅。萧俊贤学艺是从苍崖、沈翰入门，然后精研“四王”，再走追本穷源之路。他由清代诸名家上溯明代董其昌、“元四家”、宋米芾，再及荆浩、关仝、董源、巨然、王维，追本穷源，最后融会贯通。萧俊贤山水淡远秀逸 ， 笔墨苍茫高古，计白当黑 。特别是晚年作品给人一种澄静空灵、平淡天真之美，被誉为“白萧”。

长沙市博物馆藏萧俊贤《山水扇面》（图1），纸本，纵19、横52厘米。行书自题“雨窗写博子和先生老法家一粲，弟俊贤，辛酉六月二十有六日”，下钤白文印“厔泉”。从萧氏题款来看，辛酉为1921年，是年萧俊贤57岁，可见此件是其在北京美术学校任教期间所作。作品写溪山一角，平湖清远，水墨滋润。画家先以中锋勾勒，再以侧锋湿笔皴擦，层次丰富，颇有笔墨意趣。山丘坡岸清润通透，寥寥数笔苔点，起到了点睛的作用。作品既有黄子久的清旷，又具龚贤的厚润，点画之间蕴含着一种远离世俗杂念、远离物欲的清高境界。

馆藏萧俊贤《山水折扇》（图2），纸本，纵18、横 49 厘米。画面自题“吉人先生雅正，天和逸人萧俊贤，净念楼写，时年七十六，壬午九秋”，钤“俊贤”朱文印。此件间以渴笔干皴画法，笔墨于清润华滋之中显苍劲浑厚，计白当黑，“白萧”魅力可见一斑。无论是绘画实践中还是在中国画教学中，萧俊贤都主张“以古为今，因袭而创造”，学古但不拘于宗派，对待传统应走“约以致精，更博以穷变”之路。“约以致精”是选择、提炼、择取精华;“博以穷变”则是转益多师，在广博、深厚的基础上求其变化，也即是古人所说的“通古今之变”。其山水作品笔墨功力深厚，苍茫高古，气韵清远，为一时之冠。

萧谦中（1883—1944），名愻，字谦中，号大龙山樵。安徽怀宁人。萧谦中早年北上拜师姜筠，后又拜另一位画坛名家陈衍庶为师。二位老师一宗王翚、一宗王时敏，作为“四王”的追随者而享誉画坛。正因为如此，萧谦中早年作品带有明显的正统派山水营造模式。萧谦中曾任中国画学研究会的评议，研究会的会刊《艺林旬刊》曾从萧谦中画风演进角度谈到其作画：“初学‘二王’，后窥宋元之秘，漫游巴蜀，思力并进，近年力追明季诸家，气格日益沉雄矣。”这段话对其习画过程进行了高度的概括总结。萧谦中窥宋元之境，同时漫游巴蜀，通过自身努力探索摆脱了“四王”的窠臼。

萧谦中的山水画在上个世纪30年代独树一帜，画风苍浑、厚重、质朴。其作品多参石涛、龚贤、梅清笔法，笔力苍劲。墨法则借鉴了龚贤，厚重踏实。尤其善于以重墨表现南方山水茂密、滋润、幽深的特征，山水雄浑苍劲，质朴凝重，作品黑中透亮，被人称为“黑萧”。

馆藏萧谦中《写孟浩然诗意图》斗方（图3），纸本，纵27、横35厘米。画面自题“结庐就嵌窟，剪竹通径行，萧愻”，钤“谦中”朱文印。画取唐代著名山水田园派诗人孟浩然《题明禅师西山兰若》诗意，一位執杖而行的白衣隐士，在云烟深处缓步而来，亦是作者自身精神追求的生动写照。作品虽然墨色浓重，但仍有深浅、浓淡等细微变化，山石竹木浑然一体，效果强烈，具有雄浑朴茂、苍润遒劲的独特风格。

馆藏萧谦中《松风图》山水斗方（图4），纸本，纵27、横35厘米。自题“谷静惟松响，山深无鸟声，萧愻”，钤“谦中”白文印。此件以干笔作墨骨，再以层层皴染，画面显湿润厚重、苍秀沉郁，具有强烈的艺术个性，深得龚贤、石涛神韵。萧谦中的高明之处在于能够摹古而不囿古，此作已然摆脱四王窠臼，与清末民初北京画坛流行“四王”画风拉开了距离。作品虽无人迹可寻，但松风高洁的雅士风范已经显现。

“二萧”山水皆从清末山水名家起步，溯“四王”而上，后涉宋元诸家，在摆脱“四王”窠臼的同时，博得宋元画境纯正的文人画笔墨渊源，成为当时艺术作品的主流评判标准。正因为如此，俞剑华在《七十五年来的国画》中称其作品“笔墨纯正，气息古雅”。“二萧”在一条正统之路上开拓进取，汲古润今，技法高逸，自成一格。作品一“白”一“黑”，盛极一时，不愧为民国时期蜚声北京画坛的领军人物。

参考文献;

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2.郎绍君.大画师萧俊贤[J].中国文化，2013（01）：90-103.

3.王倩.笔思墨境  画者何从——试析萧谦中蜀道难行图[J].书画世界，2019（03）：18-20.

4.俞剑华.七十五年来的国画[N].申报，1947：9-21.

作者简介：

陈立果，工作单位：长沙市博物馆