文字与艺术设计及教学相结合探析*

2021-12-25陈金来

大众文艺 2021年23期

陈金来

（盐城工学院设计艺术学院,江苏盐城 224008）

一、文字与艺术设计及教学相结合的作用

（一）提升艺术设计及教学的视觉表达效果

文字艺术设计作为视觉表达的一种具体形式，对详尽展现作品内涵，提升外部表达效果具有重要作用。在艺术设计领域，相比于图画的重要地位，文字还具有独特的视觉特性。一方面，文字在作品中的体量较小，但更能引人注意，特别是在设计简洁的艺术作品中，文字的作用更加不能忽视。因此，将文字应用到艺术设计和教学当中，不仅能够强化作品的视觉冲击，以及教学现场的表达效果，还能更直观地表现作品所传达的主题思想，从而实现艺术设计内部表达的最大化。另一方面，文字的多样化表现形式以及艺术化处理手段丰富作品的创作视角，在艺术设计和教学实践中，创作者可以根据情感色彩巧妙选择或创新文字的形式。

（二）直观展现艺术设计及教学的思想内涵

艺术设计当中，相比于图像对设计思想的抽象化表达，文字要更加直观，更加精准，有利于受众准确理解作品内涵。文字设计通过视觉方式传达信息，能够大大提高受众在接受视觉感官后的理解速度。经过艺术化处理的文字依然具有最原始的文化属性，能直接传递作品的信息，精确表达教学的主题思想和内涵，让受众直观地感受到设计理念和文化内涵。此外，文字在艺术设计中的独特视觉效果有利于加深受众的记忆深度。其原因在于文字艺术设计具有文字属性，蕴含着丰富的文化内涵，通过字、词、句的应用展现最基本的设计信息，从而在设计师和受众之间搭建链接通道。

二、文字艺术形态表现特征

（一）文字形态与图形相结合的意象化表现

以前的教学中，字体设计的课程内容主要是书写文字，学生需要掌握多种字体的书写方式，例如黑体字、宋体字、隶书、楷书、阿拉伯数字等。字体设计的书写第一步是打格子，第二步是文字书写，最后是填墨，在这个过程中，学生可以了解现代文字的书写步骤，但是这种方法是有不足的。随着高科技的发展，人们越来越多的运用电脑技术来完成文字的书写，不再把重点放在手写文字的设计中，更多是解放双手，文字设计的重点研究方向也发生了改变，更多地注重于字体形态上的创新。字体不单单是汉字，更多的是与图案或者符号相结合，北京奥运会的标志，就是一个行走的“京”，起立意是把京字拉长，线条也变得柔和，但总体的笔画并没有减少，还有一种是直接用图案代替字体，如射击标志的替换，这都体现了文字跟图案紧密的关系。这种新型文字的出现加深了学生对于文字表现形式的理解，提高了学生对字体的兴趣，让学生更加积极地去探索字体设计。

（二）文字形体的肌理化表现

学生探索文字不单单从课堂上学到知识，而是自己动手去实践。从文字的本质分析，在大自然中寻找符合条件的事物，研究文字的肌理，借用自然的事物设计新型的文字。这种方式发散了学生的思维，激发了学生对于学习的兴趣，增强了学生自己动手完成任务的决心。在一次中美字体展中，出现了一个吸引人注目的设计，它的本体是五行英文字母，但是表现形式却让人眼前一亮，它的设计者用不同颜色的牙签书写了这五行英文，立体化的文字给了人们强烈的视觉冲击，让人们记忆深刻。文字设计课程的一项重要内容是进行文字的肌理探索，作品有了形态美观之后，才能衍生出作品的其余影响力，不如感染力，这样才能够传达设计者想要表达的内心想法，学生们也才会学到新的设计思路。探索文字的肌理要多去观察，多去实践，在观察中产生新的灵感，在实践中积累经验，这样才能达到字体和思想的高度契合。

（三）文字形态的实验化表现

字体呈现的视觉效果才是文字形态实验化关注的重点，其关注度主要体现在三个方面：第一，偶然性文字形态表现。根据字面意思，这种文字形态的形成具有偶然性，不会按照预期的效果进行展现，这种字体形成的状态是比较随意、散漫的，透露着一种不羁的风格。举例说明，泼墨字字体，每一个人的写字习惯都不一样，就算是同一个人写同一个字也是不同的，所以这种字体是特别随意的。设计者先写出想要表达的文字，然后把墨汁滴在字上，形成渲染的文字效果，再加以修饰，就是我们所说的泼墨字。第二，个性字体。这种字体的出现在于高科技的发展和光的物理作用的结合。设计者在研究完光的物理作用之后，运用网络技术让字体产生动态效果，有着强烈的视觉冲击。这种字体比较常见的有晶裂体、光冕体等。第三，立体化新字体。区别于以往的立体字，这种字体结合了透视效果，主要特点就是立体透视，是通过透视的各种方式转换而成的字体。

三、文字与艺术设计及教学相结合面临的问题

（一）艺术设计及教学过度依赖英文体系

我国目前的文字艺术设计课程普遍引入大量的西方文字设计体系，由于这些英文体系引进国内后并没有进行相应的本土化处理，导致实际教学当中，文字艺术设计与我国汉字系统契合度不高，多数学生在学习中忽视对汉字的艺术创作，影响学生后续的文字艺术设计实践能力。许多院校在教学、比赛、联系等过程中完全依赖英文体系，很少涉及中文字体，这直接影响了他们的实践创作能力，具体表现为对中文字体设计的畏难情绪。究其原因，一方面，文字艺术设计最先起源于西方，并在长期的教学实践中形成相对成熟的设计系统；另一方面，汉字的字体变化，笔画重构的形式较多，其设计难度要远远大于英文。这也是多数高校过度依赖英文体系的一个重要原因。这种课程结构势必会造成学生实践能力的致命短板，难以适应社会对文字艺术设计专业的人才需求。

（二）艺术设计及教学忽视手绘练习重要性

当前文字与艺术设计及教学的结合呈现出明显的数字化特征，这是计算机设计技术发展的必然结果，对艺术设计领域的突破和创新具有积极作用。然而，文字艺术设计的数字化发展同样暴露出一个严重的问题，那就是对手绘练习内容的忽略。在文字艺术设计及教学的整个过程中，学生普遍采用电脑作为设计工具，很少用手绘的方式来练习，这不利于学生深度思考设计内涵和设计理念，直接限制了文字艺术设计的深层次发展。

（三）艺术设计及教学的过程过于模式化

国内多数院校的文字艺术设计教学过于模式化，主要表现在，其一，课程设置的模式化。当前文字艺术设计课程主要包括宋体、黑体、英文字体的临摹河文字创意两大教学模块。而黑体、宋体临摹的相关课程中，只是要求学生对电脑打印字体进行临摹，而不是从汉字内部的笔画、笔顺、笔锋等细节来展开教学，对汉字结构架构部分的解读不够深入，大大影响了文字临摹的实际效果。此外，甚至有部分学生通过打印或拷贝的方式来作弊。另一方面，文字创意的模式化教学。多数院校的文字创意案例和课程已经严重老化，多年以来，教学理论长期不变，或者换汤不换药，在教学案例欣赏、课程作业设置等方面缺乏新意，导致学生与社会实际相接轨的能力较弱。总之，模式化的教学结构是阻碍文字艺术设计深度发展的重要因素。

四、文字与艺术设计及教学相结合的路径

（一）强化汉字字体设计的文化性与艺术性

文字的艺术设计与教学不仅要强调外观的视觉效果，更要关注文字的内部文化底蕴，特别是对汉字而言，培养学生的人文精神与艺术创作能力同样重要。首先，引导学生加强对中国汉字传统文化底蕴的认知及学习，深入解读每一个汉字的内涵以及文化背景，从笔画、笔顺、笔锋、汉字结构等多个细节开展字体的艺术设计教学。其次，加强汉字艺术设计的理论教学，要将文字、字体的设计理念、设计思想等理论融会贯通到具体的艺术设计当中，针对不同方向的学生群体，开展相应的字体设计课程教学，让学生了解汉字的流派、衍生、转变以及内在寓意。再次，结合形式多样的优秀汉字设计案例加强实践教学，依托较多的图片和讲解加深学生对文字艺术设计的理解。

（二）加强数字化教学与手绘练习的结合

文字的艺术设计及教学除了强调计算机设计能力的重要性，还要让学生对手绘练习引起足够的重视，手绘练习是计算机设计的基础。在字体设计的基础阶段，特别要强化学生的手绘练习，通过手绘让学生细致观察和体会文字的结构、笔画、笔顺等，从而加强他们的协调能力和动手能力，避免计算机操作过多衍生的学习机械化。此外，手绘练习有助于调动学生的学习兴趣和积极性，提高学习成就感，奠定计算机设计的文化基础。其次，在课程设置中增加手绘练习，监督学生通过手绘完成文字设计手稿，并在期末考核当中划定手绘和计算机设计的学分比例，加强对学生手绘能力的考核与监督。再次，开展文字艺术设计的手绘大赛，鼓励学生通过手绘的方式表达文字艺术设计的内涵和文化底蕴。

（三）以市场需求为导向设置个性化培养方案

文字的艺术设计及教学特别强调个性化与创意，这就要求院校转变过去模仿式、模式化的教学结构，根据社会现实需求设置针对性高、适应性强的人才培养方案，让学生变被动式接受为主动性吸收。首先，加大案例教学的力度。带领学生对优秀的设计案例进行深度剖析，从创意性、象征性、视觉效果、文化内涵等多个维度展开解读，鼓励学生对案例提出创新型的看法。其次，强调创意字体设计的重要性。引导学生以社会现实需求为导向，自主提出文字设计的理念和思路，同时要提高学生的动手实践能力，将文字艺术设计应用到海报、标志、装帧等现实领域当中。